杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新

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莫扎特奏鸣曲  格吕米欧小提琴  华尔特.克林 钢琴

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德沃夏克《“杜姆卡”钢琴三重奏》、《f小调钢琴三重奏》
《杜姆卡三重奏》在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那一部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。
“杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。

这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。

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勃拉姆斯小协  小提琴∕樫本大进

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    樫本大进1979年出生于伦敦，三岁在东京开始学习小提琴。他七岁移居纽约，以最年轻学生的身份入读茱莉亚学院的预备学校，其后移居德国，分别在吕贝克音乐学院和弗赖堡国立音乐学院学习——曾获多个国际大赛的冠军，包括科隆国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛和雅克·蒂博国际小提琴比赛（最年轻冠军得主）。他曾与世界多个知名乐团合作，包括俄罗斯国家乐团、柏林、NHK、波士顿及巴伐利亚广播交响乐团等。2009年，年仅30岁的樫本大进成为柏林爱乐乐团的第一首席。柏林愛樂首席與小交合作，樫本大進演繹布拉姆斯。
    三十三歲的柏林愛樂首席小提琴家樫本大進（DaishinKashimoto）一直覺得，自己的音樂「不可能滿足所有人」。「我不希求人人都欣賞我的音樂。」他說：「最重要的，是演奏時自己開心」。　　
不強求，於是盡可以尋找最自然的表達：所以，相比錄音，他更愛聽現場演奏，因為對他來說，在音樂廳而不是家中CD機旁，才能聽到「最自然的表達」。
  所以，他趁假期，搭飛機從歐洲來港，與香港小交響樂團和指揮葉詠詩合作，也因為在這個樂團裡，他能聽見「自然」。
「D大調」聽不厭演不煩：樫本大進與「小交」的合作，已是第三次。上一次是五年前，他來香港，與樂團合作貝多芬那首有名的《D大調小提琴協奏曲》（op.61）。這次選的協奏曲，布拉姆斯的「那首D大調」，同樣有名同樣美，是他聽不厭也演不煩的曲子。
十四歲起便登台演奏這曲子的樫本大進記得，有一次他和指揮洛林．馬澤爾以及德國巴伐利亞電台交響樂團合作，單簧管樂手將第二樂章開篇處的獨奏段落吹得太美，他聽楞了，「差點忘了自己還要演奏」。
當然，語速快又不時「拋」出兩句玩笑的樫本大進絕不是保守的人。他不甘心總將自己和那些有名的、演奏無數錄音無數的曲子「黏」在一起，他想嘗新，所以他在日本和「小交」合作莫扎特那首「極少被演奏」的《第二小提琴協奏曲》，所以他和YuriBashmet以及MishaMaisky一起「玩」室內樂，演蕭斯塔科維奇和蕭松等人的「冷門」作品。
所以，三十歲那年，他被朋友勸去投考柏林愛樂首席一職，也因獨奏家當得久了，希望能在樂團裡找些新鮮感。
問他為什麼選擇去柏林愛樂，他佯裝一本正經答：「哦，那可不是一個不好的樂團」。
不緊張因為不在乎：玩笑歸玩笑，樫本大進記得，自己三年前與另外十二名報考者輪流視奏時，很緊張。要知道，他此前參加動輒兩周的比賽，成為朗．蒂博和克萊斯勒國際小提琴比賽最年輕冠軍得主那會兒，從不知「緊張」為何物。

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歌剧作曲家的弦乐四重奏
普契尼 雷斯庇基 瓦格纳 洪佩尔丁克 威尔第莱比锡弦乐四重奏  露丝Ziesak女高音

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莫扎特三首长笛奏鸣曲 长笛∕塞维里诺.加泽罗尼
加泽罗尼(Gazzelloni,Severino)意大利长笛演奏家。1919年生于罗马。最初完全是自学，到圣才契利亚音乐学院学习后，成为意大利广播公司罗马交响乐团的长笛独奏演员。从他开始独奏活动以来，对介绍现代音乐发挥了作用。除了在罗马的圣才契利亚音乐学院、奇基亚娜音乐学院、贤纳音乐学院等地方任教外，又是达尔姆什塔夏期讲座的重要成员。在科隆、达林顿、斯德哥尔摩、赫尔辛基等地都保持名列前茅的席位。加泽罗尼之所以有名，主要由于他是一位现代音乐的演奏家。从年青时起，他就对勋伯格等现代作品的演奏技法进行研究，如他开创了微分音等新的演奏手法，对表现现代作品付出了很多的力量。虽然在音色和音程上出现些不足之外，但他这种丰富多采的表现力是很少见的。当他初露才华时就给人一种崭新的印象。他有着敏锐的感觉力，不仅对现代音乐，就是对巴洛克时期的作品也有着明快而又新颖的解释。但对古典作品的理解与感受上演奏时不免有些欠缺。

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肖邦 拉赫玛尼洛夫 大提琴奏鸣曲
大提琴∕亚历山大.克尼亚泽夫（俄罗斯）
钢琴∕尼科莱·鲁岗斯基
尼科莱·鲁岗斯基于1972年出生于莫斯科，曾在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院学习。1988年，鲁岗斯基在莱比锡的国际巴赫大赛中获得第二名，随后他又在1990年拉赫玛尼诺夫钢琴比赛中获第二名，1994年他更在莫斯科举行的柴可夫斯基国际钢琴比赛中获第二名（第一名空缺）。之后，他开始在欧洲顶级的音乐会和艺术节上表演：法国香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、伊丽莎白皇后演奏厅、布鲁塞尔的公爵宫、日内瓦维多利亚音乐厅、瑞士韦尔比亚音乐节拉罗克-昂迪荣国际钢琴音乐节以及BBC的逍遥音乐会等。
鲁岗斯基与众多主要的交响乐团一起合作过，遍及整个欧洲还有日本，有法国国家交响乐团、巴黎交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团等。与他合作过的国际著名指挥家，包括帕沃•贝里隆德，里卡多•夏伊，弗拉基米尔•费多谢耶夫，瓦列里•格捷耶夫，查尔斯•马克拉斯先生和艾度•迪华特等。

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莫扎特 嬉游曲 维瓦尔第 奏鸣曲
小提琴∕大卫.纳迪恩
中提琴∕伊曼纽尔.瓦迪
大提琴∕雅舍.西尔弗斯坦（silderstein ）

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包罗丁弦乐四重奏   包罗丁四重奏团被澳大利亚的《每日电讯报》赞美为“俄罗斯大师”的鲍罗丁弦乐四重奏组1945年在莫斯科创立，在肖斯塔科维奇等大师的赏识与指导之下，他们以辉煌的音色和扎实的技巧奠立了顶尖地位。时光荏苒，70年光阴飞逝而过，始终活跃在国际舞台上的鲍罗丁弦乐四重奏组，仍有着其他室内乐组合难以企及的伟大声名。

鲍罗丁弦乐四重奏对于俄罗斯弦乐作品的演绎，无人能出其右——肖斯塔科维奇本人曾亲自指导该团演奏自己的每部弦乐四重奏作品。过去几十年来，这个杰出的乐团已经成为了弦乐四重奏的代名词，其世界一流的音乐水平深受乐评人的推崇。《澳洲人报》写下如下评论：“没有哪个室内乐团的演奏能超越鲍罗丁弦乐四重奏对肖斯塔科维奇作品的诠释。”而《法兰克福汇报》则对鲍罗丁弦乐四重奏评论道：“在这里我们看到的并不是四位独立的音乐家，而是一把精妙的16弦乐器在以高超精湛的技巧进行演奏。”
此次70周年世界巡演，鲍罗丁弦乐四重奏组所到城市包括莫斯科、圣彼得堡、鹿特丹、东京、伊斯坦布尔、蒙特利尔、温哥华、阿姆斯特丹、华沙、伦敦、法兰克福、香港、迈阿密、费城、柏林、苏黎士以及维也纳，并参加多个国际音乐节包括石荷州音乐节、莱茵高音乐节、东京之春音乐节、奥尔德堡音乐节、伊斯坦布尔音乐节以及德沃夏克布拉格音乐节。演出曲目包含了莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇、当然还包括鲍罗丁的弦乐四重奏作品。

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格劳普纳 交响曲 序曲
克里斯托弗.格劳普涅尔（Christoph Graupner）（1683年1月13日——1760年3月10日）
全名是约翰.克里斯托弗.格劳普涅尔，不过他不怎么用他的全名。巴洛克全盛时期德意志作曲家、大键琴演奏家。和J.S.巴赫、泰勒曼、亨德尔等生活在同一个时期。
出生在萨克森的哈特曼德福。他的第一个音乐教师是他担任管风琴师的叔叔。之后，前往莱比锡大学学习法律（不过似乎他当时不是很“专心”，因为他还创作了不少音乐）。他后来师从圣托马斯教堂（Thomaskirche）的合唱指挥（后来J.S.巴赫也担任过这个职位）库赫纳姆完成了音乐学的学习。
1705年，格劳普涅尔开始在凯瑟尔担任指挥的汉堡歌剧院弦乐团担任大键琴演奏师，而他的同事之一就是年轻的小提琴手亨德尔。在演奏大键琴的同时，他还与凯瑟尔合作创作了三部歌剧。
　　1709 年，他接受了一份哈瑟-达姆斯塔德特伯爵宫廷中的职位。1711年，成为那里的宫廷礼拜堂指挥（Hofkapellmeister）。在之后的43年里，他主要在那里从事音乐活动，他的主要职责是为礼拜堂创作音乐作品。1754年，72岁的老格劳普涅尔逐渐丧失了视力（这一点和J.S.巴赫、亨德尔等众多音乐家很像）。6年之后，他在居住了长达半个世纪之久的达姆斯塔德特去世了。他是一位谦逊的作曲家。
也许格劳普涅尔本人都没有注意到，他不经意地在音乐史上扮演过至关重要的角色。18世纪第二个十年，因为财政方面的困难，达姆斯塔德特进行过一系列的裁员。在这个时期，当地的歌剧院也被关闭。当然，很多音乐家的薪水也被“打了白条”。因为要养家糊口，格劳普涅尔也曾试图申请过莱比锡的教堂合唱指挥职位。当时，泰勒曼是众多候选人里的一号种子选手；不过，因为汉堡方面给泰勒曼涨了工资，他退出了。在之后的听力考试中，考官是格劳普涅尔的老师库赫纳姆，这更加确保了二号种子选手格劳普涅尔能够从众多参加面试者中胜出。然而，达姆斯塔德特伯爵似乎并不打算放格劳普涅尔走；伯爵一下子付清了他所有的工资，并保证即使礼拜堂乐团被解散，他也能得到合适的报酬。因为这个原因，格劳普涅尔也退出了竞争，留在了达姆斯塔德特。因为一号、二号种子选手的退出，三号种子选手J.S.巴赫成功地获得这个职位，并开创了后来在音乐历史上占据重要地位的莱比锡时期。
当1723年5月4日，格劳普涅尔听说J.S.巴赫获得了这个职位之后，他立刻给莱比锡市议会写了一封信，盛赞了巴赫的音乐才能，并高度赞扬道：“他（巴赫）一定能够正直、出色地完成托付给他的任务”。
格劳普涅尔是一位勤奋、多产的音乐家。今天，大约有2000部他的作品流传了下来。包括113部交响曲、85部序曲（组曲）、84部协奏曲、8部歌剧、 1418部教堂康塔塔、24部世俗康塔塔、66部奏鸣曲、40部大键琴变奏曲等。几乎所有的格劳普涅尔的作品都被保存在达姆斯塔德特的大学图书馆。
格劳普涅尔去世之后，他似乎从人们的视线中“消失了”。导致这个状况的原因主要有两个。首先，他的继承人和保护人之间因为他的创作手稿而展开了一场“惊心动魄”的诉讼大战。最后，他的保护人达姆斯塔德特伯爵赢得了这场大战。因此，格劳普涅尔的后人无法刊印、出版他的作品，因为这些作品被留在了达姆斯塔德特伯爵的城堡里。不过，换一个角度看，达姆斯塔德特伯爵的城堡使得格劳普涅尔的作品得到了更好的保护，并使它们能够流传到今天。和J.S.巴赫去世后作品没能得到很好的保护而丢失了不少相比，格劳普涅尔也许是幸运的。另外一个原因则是因为格劳普涅尔不像J.S.巴赫那样有数量众多的学生，他只有很少的几个学生。因此，他去世后，继承他风格的人非常少。
后来的学者大卫.维尔尼尔在自己的书中写到：“他（格劳普涅尔）是命运和时势的不幸受害者，作为一位和J.S.巴赫、泰勒曼、亨德尔等众多大师生活在同一个时代的优秀音乐家，他去世后受到了巨大的、不公正的对待！”
值得庆幸的是，今天，在众多音乐学者、演员、指挥的共同努力下，格劳普涅尔的作品正在经历一场复兴。
20 世纪初，这场复兴由纳格尔格劳普涅尔的交响曲研究拉开帷幕。20世纪20年代，诺阿克出版了他对格劳普涅尔康塔塔的研究成果。50年代，巴恩瑞特尔出版了很多关于格劳普涅尔康塔塔、序曲的研究成果。80年代早期，罗森布鲁姆为巴瑞.布鲁克百科全书式的庞大工程《1720年——1840年的交响曲全集：所有流派的综合集锦》中贡献了关于格劳普涅尔的部分（第60卷）。1988年，奥斯瓦尔德.比尔的格劳普涅尔研究作品集出版，当中包含了众多关于格劳普涅尔作品研究的论文等（比如彼得的交响曲研究、俾尔曼的达姆斯塔德特音乐家研究、以及从达姆斯塔德特宫廷中获得的一手资料）。还有三篇对格劳普涅尔研究至关重要的论文：H.C.法尔的受难康塔塔研究论文、R.舒密特关于圣诞康塔塔的研究论文、V.威克尔关于低音独奏康塔塔的研究论文。1994年，格洛斯佩特舒赫出版了关于格劳普涅尔序曲的深入研究论文。
然而，尽管有这么多的努力，在普通的大众市场上，却不怎么能看到格劳普涅尔作品的唱片、CD。1998年，这种状况似乎有所好转，因为赫尔曼指挥、出版了一张格劳普涅尔的CD。
蒙特利尔的大键琴演奏家G .索利在2000年从耶鲁大学得到了格劳普涅尔的作品手稿，并开始演奏、录制他的作品。索利认为，“他（格劳普涅尔）总是能站在时代的前沿，引领着各项技术、概念的创新。”索利还认为：“因为众多纷繁的创作形式，你必须认真考虑他（格劳普涅尔）所处的时代，以及他真正致力于的音乐创作。关于他的作品目录给我们的工作带增加了一些难度，因为和格劳普涅尔不同（这里指他创作时间跨度漫长、且作品形式多种多样），有些作曲家虽然创作时期很长，但是创作形式单一。在这方面，莫扎特是个例子，他的创作时间不长，而且作品的形式总能得到很好的区分。”
2006年，由奥斯瓦尔德.比尔和格洛斯佩特舒赫共同编订的格劳普涅尔器乐作品大目录由卡鲁斯音乐公司出版发行。现在，人们正在计划出版格劳普涅尔的声乐作品大目录。

来源：http://club.sohu.com/read_elite.php?b=classical_music&a=1762978