杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新

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意大利独奏家乐团   双簧管∕谢伦伯格.汉斯耶尔格·谢伦伯格
马尔切诺 维瓦尔第 阿尔比诺尼  萨马丁尼 双簧管 协奏曲
汉斯耶尔格·谢伦伯格1948年生于慕尼黑，6岁开始学习长笛，13岁改学双簧管。1967-1971年就读于慕尼黑音乐学院，随曼弗雷德.克莱门特学习双簧管，毕业后在达尔姆斯泰德跟随双簧管大师霍利格尔学习。1965-1972年期间在德国赢得多项国际比赛金奖。1972-1974年又拜双皇冠名家温斯切特为师继续学习。1971年进入克隆广播交响乐团担任代理首席，1975年被指定为该乐团的独奏演员。1981年又被柏林艺术学院聘为双簧管教授，他是当今世界上最为鲜为人知的双簧管演奏大师，备受是人的关注。他除了担任柏林爱乐乐团首席和柏林艺术学院教授外，还积极参与室内乐演出，在诸多室内乐团中成为举足轻重的人物。

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维克多·乌尔曼 钢琴奏鸣曲
钢琴∕GregorWeichert
死于奥斯维辛集中营的犹太籍作曲家维克多·厄尔曼（Viktor Ullmann）

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阿尔比诺尼擅长协奏曲的创作，他的作品体裁甚至影响了巴赫的创作，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《意大利协奏曲》就含有学自阿尔比诺尼华丽的协奏曲手法的痕迹。阿尔比诺尼有着庞大的作品库，其中我尤其喜欢阿尔比诺尼的双簧管协奏曲。这张CD 竟然囊括了他的九首双簧管协奏曲（包括两支双簧管协奏曲）。
阿尔比诺尼作有许多优秀的协奏曲，现在音乐会上经常演奏的是作品op.2、作品op.5、作品op.7和作品op.9。......
作品op.7与1715年在阿姆斯特丹印行，题献给当时威尼斯的贵族多纳特.科列球，包括12首五声部协奏曲，但其中第一、第四、第七、第十号为小提琴、双簧管、中提琴、大提琴与数字低音的五声部协奏曲。第二、第五、第八、第十一号为两支双簧管的六声部协奏曲。第三、第六、第九、第十二号为一支双簧管的六声部协奏曲。
作品op.9在1721年由阿姆斯特丹印行，题献给当时巴伐利亚选帝侯麦西米欧.艾曼纽，也包括12首协奏曲。其中，第一、第四、第七、第十号为小提琴协奏曲；第二、第五、第八、第十一号为双簧管协奏曲；第三、第六、第九、第十二号为两支双簧管的协奏曲。

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原帖由 陈先生 于 2015-10-9 10:37 AM 发表
情迷版又有好介绍。。。

谢谢陈先生光临！

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贝多芬《第七交响曲》、舒曼《第二交响曲》   卡尔.舒里希特指挥斯图加特广播交响乐团    版本：Hänssler
卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht1880.7.3–1967.1.7），6岁开始学习小提琴和钢琴，11岁他尝试作曲，15岁的他首次指挥乐队；1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥，后就读于柏林音乐高校；1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导，1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团，1944年他离开德国。50年代，他在欧美等国巡回演出，相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团，出席萨尔斯堡音乐会，还作客柏林和伦敦；在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员；1967年在瑞士去世。
卡尔·舒里希特出生于一个管风琴制作人家庭，6岁开始学习小提琴和钢琴。11岁他尝试作曲,创作了两部歌剧，并且自己编写剧本。15岁的他首次指挥乐队。
1901年他获得了第一份音乐工作，在美因兹市立剧院担任合唱指挥。一年后他获得了Kuszynski基金作曲奖和弗朗兹·冯·门德尔松颁发的奖学金。这使得他能继续在柏林音乐高校学习。他的钢琴老师是恩斯特·鲁道夫，作曲家恩格伯特· 洪佩尔丁克则教授他作曲。后来他还在莱比锡拜马克思·雷格为师。1907年他成为兹威考市立剧院小歌剧乐队队长。两年后他获得了另一份差事，在法兰克福继齐格弗里德·奥赫斯之后指挥吕深清唱剧合唱团。1912年,31岁的他被任命为威斯巴登市立交响乐团音乐指导。一年后的9月他大胆的在威斯巴登指挥了马勒的第八交响曲(千人)，这距这首交响曲在慕尼黑的世界首演刚好三年。20世纪初，他被邀请到伦敦指挥，并且登台米兰斯卡拉歌剧院。

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卡泰里耶利   《 维也纳风格嬉游曲》三首  德国室内乐联盟  

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格里格《秋天》音乐会序曲、布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、赫勒曼.格茨《小提琴协奏曲》、罗伯特.福尔克曼《理查德序曲》
舒里希特指挥斯图加特广播交响乐团
版本：Hänssler
赫尔曼·格茨（HERMANNGOETZ），又一位曾被人遗忘、最近却重新被人发现的十九世纪音乐家。

赫尔曼·格茨，德国作曲家、指挥和音乐评论家。1840年12月7日出生于克尼斯堡（Köningsberg）。当时，克尼斯堡属于东普鲁士领地的一部分，后来成了德国东部最大的城市。二次世界大战时，英法联军轰炸了该城，严重损坏了城市建筑。大战结束，克尼斯堡划归苏联。1946年，改名为加里宁格拉（Kaliningrad），用以纪念苏共领袖加里宁（Mikhail Ivanovich Kalinin，1875－1946）。

格茨的父亲是位销售员。格茨有很多兄弟姐妹。据他母亲说，格茨从小就很安静、瘦弱，不喜欢与他的兄弟姐妹们混在一起玩儿。他幼年时就表现出对音乐和文学艺术的兴趣。莫扎特和席勒是他的偶像，他能背诵席勒的诗篇。十五岁，格茨还没有受过正规音乐教育，就已尝试写一部大型钢琴曲。1857年，十七岁的格茨才有机会向路易斯·科勒（Louis Köhler）学习钢琴。
罗伯特.福尔克曼（ROBERT VOLKMANN）德国作曲家。弗里德里希·罗伯特·福尔克曼（德语：FriedrichRobert Volkmann，1815年4月6日－1883年10月30日），又译沃克曼，是德国浪漫主义时期作曲家。福尔克曼出生于1815年，父亲是一位领唱，受其影响下开始熟悉音乐，但是大器晚成，1850年才博得名望，1875年成为了布达佩斯国家学院的作曲教授。

福尔克曼的风格被认为介于舒曼和勃拉姆斯之间，并且后者与之私交颇厚。他创作的出发点是莫扎特—海顿—贝多芬三位一体，另一面他的音乐具有匈牙利元素并对德国新学院派有一定影响。然而，孚尔克曼整体上被视为一个保守派。然而由于他受了许多不同的影响，所以他不属于任何一种特定的风格。福尔克曼的青睐如钢琴小品和歌曲那样的小型作品，同时也创作大型作品，虽然他有的一些小作品的结构无法集中表达一个单一的思想。但是他的其他部分却因为始终使用同一结构而导致其创作的封闭性。他的6部弦乐四重奏，后三部代表意义最大，而前三部适合家庭使用。他的第二钢琴三重奏（op.5），被他的朋友勃拉姆斯和李斯特誉为杰作，而他的第一钢琴三重奏（op.3）很好的运用了古典组曲曲式。他的2部交响曲，其中第一部被1968《历史与当代音乐》称为“在舒曼于勃拉姆斯之间最伟大者”。福尔克曼是他那个时代重要的作曲家。不过他的作品在当代基本上被埋没了，仍然亟待发掘。

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    1923年，舒李希特成为威斯巴登市立交响乐团音乐总监直到1944年。这段时间他巡回德国还到国外做演出，包括首届德国马勒音乐节（威斯巴登 1923）,圣路易斯 (1927), 施凡宁根夏季音乐节 (1930-1939), 伦敦 (1931). 1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，一年后他第一次和维也纳爱乐乐团合作。1937年到1944年间他是法兰克福广播交响乐团首席客席指挥。 1943年到1944年他是德累斯顿爱乐的首席客席指挥,1944年成为其音乐指导。1944年求他离开德国，去到日内瓦湖畔，开始与瑞士罗曼德乐团合作。
    二战后，1946年舒李希特在萨尔斯堡音乐节重新开幕的音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团。1948年/1949年间他获赠布鲁克纳奖牌并在1953年成为威斯巴登荣誉市民。1956年他在大音乐协会会堂富特文格勒逝世纪念音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团。同年他在里昂音乐节上指挥了贝多芬全部交响曲，在美国巡演中共指挥了12部协奏曲。1957年他被邀请到芝加哥交响音乐节演出，还因邀出席了马萨诸塞州坦格伍德的波克夏音乐节指挥波士顿交响乐团。1958年,在美国之行后，他和维也纳爱乐乐团执行了下一个巡演计划，一个月之内在瑞士，法国，西班牙和布里根茨指挥了10场音乐会。1960年,在他的八十大寿之际,维也纳爱乐乐团授予他荣誉会员身份。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-10-30 08:14 PM 编辑 ]

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门德尔松《平静的海和幸福的航行》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《仲夏夜梦序曲》，舒曼《曼弗雷德》序曲、《序曲、谐谑曲与终曲》   舒里希特指挥斯图加特广播交响乐团   版本：Hänssler
    60年代卡尔·舒李希特继续与维也纳爱乐乐团合作，出席萨尔斯堡音乐会,还作客柏林和伦敦。他的最后一场音乐会是1965年萨尔斯堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团所作的；2年后，他以86岁高龄逝世于瑞士Corseaux-sur-Vevey家中。
如今卡尔·舒里希特（CarlSchuricht）的名字相对来说知道的人比较少，然而他却能够在EMI公司发行的二十世纪伟大指挥家系列唱片中占据一席之地,这说明他确有过人之处。
    Hänssler唱片德国品牌，出品过有名的巴赫作品全集，主要由合唱指挥家HelmutRilling指挥，独奏者中有小提琴家Sitkovetsky和Tetzlaff，羽管键琴家Pinnock，乐团有Bach-Collegium 。
    西德科隆广播交响乐团1947年创建，原名为科隆广播交响乐团，虽在1990年代更名，但乐团积累半个多世纪的底蕴和实力从未改变。67年间，乐团由赫伯特•冯•卡拉扬、埃里希•克莱伯、奥托•克伦佩勒、卡尔•伯姆、乔治•索尔蒂等划时代大师点石成金，并在克利斯托夫•冯•多纳伊、乔瓦尼•伯尔蒂尼、塞米扬•比契科夫等多位指挥才俊的精心呵护下，毫无争议地成为与巴伐利亚、柏林、汉堡、斯图加特、法兰克福等并驾齐驱的“德国六大广播交响乐团”，其在擅长诠释德奥经典作品之外，对锐意新颖的当代音乐也极为敏感，无论是现场音乐会，抑或唱片表现均倍受好评。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-10-30 08:14 PM 编辑 ]

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柴可夫斯基《第三交响曲》《D大调庄严的进行曲》
弗拉迪米尔费多谢耶夫指挥苏联广播交响乐团
1984年录音 工程师VladimirKoptsov
维亚切斯拉夫·奥夫琴尼科夫指挥苏联广播交响乐团
1979年录音 录音师L.Abelyan
    柴可夫斯基这部作品，唯一采用大调的形式，在1875年的夏天，在俄罗斯Usovo的弗拉基米尔.司拉夫斯基(Vladimir Shilovsky)的庄园里，完成了大部分初稿一个月后,他搬到了基辅（乌克兰首都)。在那里，他用了10天的时间，为最后的两个乐章配器，随后，他结束了在莫斯科和基辅的旅行，去了在Verbona的妹妹和妹夫家居住。在那里，他用了两个星期他完成了这部交响曲。同时，在酝酿另一部的作品；芭蕾舞剧<<天鹅湖>>。

这部作品于当年十一月在莫斯科的“俄罗斯国家音乐”大厅首演，由尼古拉·鲁宾斯坦担任指挥柴科夫斯基在音乐学院毕业后，被莫斯科音乐学院的院长兼创始人尼古拉.鲁宾斯坦聘为教员，他也是老柴的恩师)。当时的首场演出的票价是300卢布，于初演之后的十一月十二日写给林姆斯基的信中自我评价提到：“本交响曲中虽然不曾融入特别的风格意趣，但在技法上，我却自认有些进步，无论如何，我对曲中的第一乐章和诙谐曲感到非常满意”。
该作品在伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演奏这部作品时，因为最后一个乐章是以“波兰舞曲”作为“开场白”，因此，给这部作品起了一个绰号“波兰”。
第一乐章；导入式的快板(Introduzione e Allegro)，乐章的开始部分是“葬礼进行曲”，节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进，进入活泼的快板(Allegro Vivace),带出主旋律。
第二乐章；德意志风格,单纯中庸的快板(Alla tedesca:Allegro moderator esemplice)。实际上，这个乐章是由美妙的三段式组成的华尔兹。
第三乐章；行板(Andanteelegiaco).这是整首交响曲的核心乐章。抒发对广袤田野的感情，一幅田园式(a pastoralidyll)的诗情画由管乐的"呈述"渐渐打开。
第四乐章；诙谐曲(Scherzo:allegrovivo)，通过破碎的旋律和持续的(法国)圆号之间的冲突和调和以形成美妙的中段乐章。
第五乐章；终曲。热烈的快板(Allegro con fuoco).乐章的开场部分，一段波兰舞曲的强烈的展现在人们面前。但接下来的的一点遗憾，就是"少了点"激情。