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参赛正式稿
南斯拉夫电影《桥》是一部相当成功的经典老电影。影片成功的描绘了机智勇敢的游击队形象，一曲《啊，朋友再见》旋律优美，歌词表达了豁达的生死观，还有那座跨大山、临深壑、壮美绝伦的桥都是令人着迷的地方。可是影片初始的一个情节令人不快，一直是一个解不开的结，起因是桥造得太完美太坚固了，不专业的游击队根本不可能完成炸桥任务，炸桥得请造桥的工程师帮忙。可是工程师却旗帜鲜明的表态：不仅不提供帮助，还要阻止炸桥！炸桥是为了阻止敌军的通过，很不解理工程师对反人类的纳粹法西斯的态度。虽然最后他亲手炸了桥，但总责怪他进入角色太慢，并且要经过那么多残酷的现实教育后，情节不够痛快！
直到20年前，当我第三次观看时，才被影片中的工程师深深打动了，发现造桥的工程师才是真正的灵魂人物。我们或许不知道怎样造桥，但是一座获得包括敌人在内所有人都赞美的桥，可知其在工程师心中的分量。让工程师去炸桥，就像让你把你自己最心爱的东西砸掉一样，谁愿意？鱼儿离不开水，鸟儿需要天空。之所以对工程师的误解是因为光从对自己有利的角度去看问题，你要走进去，尝试从工程师的角度去看问题，工程师的形象瞬间升华，他是一个有境界的人，就像一盏指路的明灯，让我明白一个道理：无论是做人做事还是做企业，其实质都是在做自己。工程师的行为因果明了，与之相比，音乐就显得有点说不清道不明了。音乐之路始于昌业，昌业的器材带来极大的满足，播放的质量没得说，初期的快乐是无法言喻的，我也有音乐了！但有了器材后交流就多了起来，什么中频、低音、音色、平衡、音场等等的知识也随之丰富起来，又见识了烧友的各类器材，同样的碟片播出的风格千差万别，多点什么，少点什么的，那家的更地道？个人各味，莫一是衷，有很长一段时间沉浸其中。能听出些端倪来本来是好事，但计较心多了，快乐就少了。
有一次，播放贝多芬的小提琴鸣奏曲《春天》时，悠悠的琴声还是一如往常的熟悉，听着听着，突发奇想：何不把音响播放的音乐当成自己演奏的呢？于是一手拿起一本书，另一只手拎起一支笔，凌空虚捻，模仿着小提琴演奏的姿势，思绪追随着琴声起伏，手脚配上动作，面部配上表情，开始了装模作样的演奏。这一来相当于换了个角度，由原先的以局外人的身份去鉴赏和审视音乐，变成以主角的身份参与音乐，相比于正襟危坐的苦听，音乐的体验好多了。播放的唱片名叫《日照琴皇》，是名盘，配器简洁，只有钢琴和小提琴两般乐器。你听：那丝绒般的小提琴声忽长忽短、忽高忽低；有时飘渺，若有若无的从空中划过；有时婀娜、又婷婷袅袅的向你走来。模仿演奏的动作亦步亦趋的沿着旋律的路走，就有如火车之于铁轨，又如临摹之于书法，不知不觉中就入了神。正当悠悠的小提琴声在心头萦绕之际,念兹在兹的钢琴伴奏响起，驱走了小提琴的孤单。有了对答，音乐显得更加丰满和有趣起来。钢琴声和着我“演奏”的小提琴声，此起彼伏，若即若离，我撩拨她，她也撩拨我，音乐美妙如斯，莫名的喜悦涌上心头。现在要问世界上什么是最美好?我会毫不犹豫的说是拥有一颗童心，因为天真是发现美的指引。
世人说：“假作真时真亦假，真作假时假亦真”。歌星有假唱，而我这就权且算是“假演奏”吧。假唱为人所不齿，而我之“假演奏”不妨害别人，只娱乐自己。并且我这“假演奏”用的是世界顶尖乐器，真实演奏的人却是世界级音乐大师，虽然不在现场，重播会打折，但这不影响结果的美妙，因为音乐神韵是大师级的。由于动作的滑稽和表情的夸张，常被儿子戏称为老顽童。不过美妙的事情总会产生无法阻挡的吸引力，儿子也变成了同道，有时候我们会合作，在播放古典音乐时会各自模仿一种乐器的演奏，甚至老婆都会参与进来，或踩着颠簸的脚步，或扭几下腰肢，大家都很忘我，仿佛外面的世界消失了似的。有 了“假演奏”的经验，音响系统应用得到进一步开发。不怕你笑话，现在经常过乐团“指挥”的瘾，而且都是大牌乐团，什么维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团都随便选，几张唱片就足够了，把播放一张唱片当成一场自己指挥的音乐会，别有一番乐趣。特别是像《匈牙利狂想曲二号》、《第九交响曲》、《查拉图斯特如是说》等气势恢宏的作品，指挥起来特带劲，完全可以学着卡拉扬或小泽征尔的样子。不过当指挥很锻炼人，必须对音乐有全局的把控能力，像我这样音乐修养不高的人，常常顾此失彼，忙不过来，好在无论我的指挥是对是错，出来的音乐总是对的。这样的过程让人对乐曲的结构、配器、和声有更深刻的体验：音乐不光是好听的声音，她里面有宽阔的天地。
曾经怀疑《静夜思》写得并不怎么样，得以流传完全是因为李白的名气。后来发现那是因为自己没有走进去的原因，只有离乡的人才能发现乡愁是人类最基本的情感，故乡的月光确实更加明亮。音乐也是需要走进去的，“声色犬马”是古人对玩乐层次所下的定论，又岂是随便说说的！正是：细品方知个中味，浅听怎解弦外音？ | 
发表于 2014-4-16 12:31:51
