对wudy0114 的“给初涉者的一份古典音乐榜单”的简单修改

flightjinn

现在只给出巴洛克时期和古典主义时期的列表。
删除了一些原文中不适合新人的和很多虽然经典但却不是最有代表性的曲目。
可能的话，我会给出推荐的唱片。
如果想看原文详尽的推荐，点击下面的原文地址：
http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=12422&extra=page%3D1

[ 本帖最后由 flightjinn 于 2009-6-13 01:35 AM 编辑 ]

flightjinn

ANTONIO VIVALDI(维瓦尔第):
维瓦尔第的作品以富于民间色彩和生活气息著称。他的小提琴器乐作品中，快速音阶、琶音用法新颖、优秀而突出，节奏棱角分明、充满活力。其最著名的作品是《四季》。
《四季》
1.        (Philips 422 065-2) 阿卡多 独奏小提琴。另有《为三把小提琴创作的协奏曲》，《为四把小提琴创作的协奏曲》。 “企鹅”评价三星带花(经典的四季版本之一，很多人听过)。
2.        (DG 463 259-2) Anne-Sophie Mutter独奏小提琴。另有Giuseppe Tartini的《魔鬼的颤音》。穆特是当今最优秀的小提琴演奏者之一，人称小提琴女神。《留声机》特别推荐(我现在听的版本，和其他Mutter的演奏一样：有毒。刚听可能不会觉得多出色，但多听几次小心上瘾)。
3.        (DECCA 410 126-2)霍格伍德版。很有意思的版本，演奏用的全是巴洛克时期的古乐器。这也是一个评价较高的版本。
JOHANN SEBASTIAN BACH(巴赫):
“音乐之父”巴赫笃信宗教却又深受资产阶级启蒙思想的影响。他的作品中，对位技巧是一大特色，且十分精湛，听者能从中感受到很多对称带来的美感。作品构思严密，感情内在，富于哲理性和思考性。以6首勃兰登堡协奏曲为其代表作。
《首勃兰登堡协奏曲》
1.        (Archiv Produktion 427 143-2) Karl Richter指挥Münchener Bach-Orchester，封面是黑底＋金色茶杯。卡尔•李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。“企鹅”评价三星带花，最佳版本。
2.        (DG 457 889-2或453 001-2) Herbert von Karajan指挥Berliner Philmarmoniker。指挥帝王卡拉扬和世界顶级的柏林爱乐乐团合作的作品，也是一个优秀的版本，值得考虑。
GEORGE FRIDERIC HAENDEL(亨德尔):
亨德尔是一个享乐主义者，活泼、机智且高尚，拥有着坚定的人格。他的音乐总能给听众带来乐趣。其清唱剧作品《弥赛亚》最为经典，其中的《哈里露雅》在演奏过程中，依惯例听众要保持站立姿势以示敬意。
《弥赛亚》
1.        (Archiv Produktion 427 664-2)Trevor Pinnoc指挥The English Concert & Choir。Archiv Produktio的巴洛克时期作品好像做的一直都不错。
2.        (DECCA 444 824-2)Neville Marriner指挥Academy & Chorus of St Martin-in-the-Fields。这是一个评价普遍较高的版本。
3.        (DG 453 028-2)Karl Richter指挥London Philharmonic Orchestra。巴洛克大师卡尔•李希特指挥著名的伦敦爱乐乐团。在这里举出这个版本是毫无疑问的，首选版本。
JOHANN PACHELBEL(帕海贝尔):
帕海贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，据说曾是巴赫的老师。其特点是以对圣咏旋律的高度装饰见长。他的Canon & Gigue in D是现在群众中最流行的古典音乐作品，也是我在这里对初学者推荐的入门作品。
《Canon and Gigue in D major for 3 violins & basso continuo》
1.        (DG 413 309-2)Herbert von Karajan指挥Berliner Philharmoniker的版本。这个专辑实际上大标题是Albinoni-Adagio & Pachelbel-Canon。其中的Pachelbel Canon号称是最佳版本，爱乐者中评价普遍很高。
2.        (DECCA 417 781-2)Karl Muenchinger指挥Stuttgart Chamber Orchestra。专辑标题就是Pachelbel Canon。《音乐圣经》推荐的最佳版本。
FRANZ JOSEPH HAYDN(海顿):
海顿被成为“交响曲之父”和“四重奏之父”，他的作品通常给人宁静乐观的感觉，朴素、简洁、明朗、平易近人却又充满热情、典雅和欢乐(当然也有例外)。他乐曲风格精致且想象力丰富。现在最常演奏的作品是第94“惊愕”和“伦敦”第104交响曲。Symphony No94称为惊愕是源于其第二乐章(当心别给吓到)；伦敦交响曲实际上一共有12支，以No104最出名（其实是因为这个作品直接称作“伦敦”，no94也是伦敦交响曲的一个）。
Haydn’s Symphony No94 “Surprise”
1.        (Philips 442 611-2) Sir Colin Davis指挥Concertgebouw Orchestra  Amsterdam。国际顶级指挥柯林戴维斯和顶级交响乐团阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，出了几张Haydn交响曲的优秀的碟子，且都是首选版本。这张专辑也不例外。其中有2cd包括第93、94“惊愕”、97、99、100“军队”、101“时钟”交响曲。“企鹅”评价三星带花。
2.        (DG 439 038-2) Herbert von Karajan指挥Berliner Philharmoniker。怎么说呢？聆听大师和顶级乐团带来的欢乐。除了林戴维斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的演绎，这个版本完全值得考虑。内有94，101号交响曲两个曲目。“企鹅”评价三星保留一星。
3.        (DECCA 452 256-2) Antal Dorati指挥Philharmonia Hungarica。有2张CD，包括93,94,97,100,103,104号交响曲。“企鹅”评价三星。
Haydn’s Symphony No104 “London”
1.        (Philips 442 614-2) Sir Colin Davis指挥Concertgebouw Orchestra  Amsterdam。阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Concertgebouw Orchestra  Amsterdam)、柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)、维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)并称世界最顶级的三大乐团。由戴维斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的这个版本绝对是首选。其中有2cd包括第95、96“奇迹”、98、99、102、103“鼓声”、104“伦敦”交响曲。
2.        (DECCA 452 256-2) Antal Dorati指挥Philharmonia Hungarica。有2张CD，包括93,94,97,100,103,104号交响曲。这里面已经包括了第94“惊愕”和第104“伦敦”两支交响曲。
WOLFGANG AMADEUS MOZART(莫扎特):
莫扎特的音乐优雅高贵同时朴实明快，因而呈现出粉红的色泽。但本质的特点其实是纯净透明而富有灵性，这使得他一尘不染的音符以一种崇高的力量呼唤着甚至涤荡着听者内心最深处的感受。所以，除了神童这一头衔，莫扎特有着这样一个称谓，叫“音乐基督”。莫扎特有大量经典作品，在这里对新人只推荐其中的钢琴协奏曲第20、21、23号，交响曲第40、41号，钢琴奏鸣曲第10、18号和费加罗婚礼。这些并不是让你入门的，而是让你感受古典音乐的魅力的。话说回来，至此为止所推荐的乐曲中只有Pachelbel’s Canon是适合入门的。
Mozart’s Klavierkonzerte & Klaviersonaten
对于钢琴协奏曲和奏鸣曲，我只推荐演奏者。后面其他作家也一样。出名的演奏莫扎特的钢琴家有Clara Haskil，Geza Anda，Walter Gieseking，Ingrid Haebler，Alfred Brendel，内田光子(Mitsuko Uchida)，Murray Perahia，Maria Joao Pires，Daniel Barenboim，Clifford Curzon。Clara Haskil被认为是莫扎特再世，她的录音很老，所以录音品质不太好，但演奏绝对顶级。能找到的话首选Clara Haskil在DG的录音(听音响而不是听音乐的人除外)，但她留下来的唱片没几个。剩下的演奏家都出过很多“企鹅”评价三星带花的，买到谁的都不错。如果想一次性买个全集，Murray Perahia在Sony出了一个Mozart’s Klavierkonzerte全集，评价很高，个人认为是首选。以上钢琴家中除了Haskil和Perahia，个人倾向于推荐Anda、内田光子和Gieseking。其中，Gieseking曾经出过包括了所有莫扎特钢琴作品的全集，但我从没找到过。
Mozart’s Symphony Nr. 40 & 41
1.        (DG 445 548-2) Leonard Bernstein指挥Wiener Philharmoniker，大荷花。北美指挥皇帝伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团的着张唱片，整体效果鲜活热烈，对比控制得很好，是所有莫扎特交响曲录音中获得企鹅评价最高的。“企鹅”评价三星带花。
2.        (DG 447 416-2) Karl Boehm指挥Berliner Philharmoniker，大荷花。2CD包括第35、36、38～41号交响曲。精确专家伯姆指挥柏林爱乐乐团的演奏，是世界上最受欢迎的莫扎特交响曲版本。莫扎特的纯净、灵性在该版本中被表现得淋漓尽致，让人能轻易感受到什么叫“音乐基督”。虽然企鹅的评价不是很高，但依然被大部分爱乐者认为是莫扎特交响曲的权威版本。“企鹅”评价三星保留一星。
《Le Nozze di Figaro》
1.        (DECCA 466 369-2) Erich Kleiber指挥Wiener Philharmoniker，The Legends。老克莱伯指挥维也纳爱乐乐团的演绎是经典版本。但是和其他很久以前的录音一样，录音效果不好，是单声道。但是，演绎绝对出色，录音对于爱乐者来说不是问题，因为这个版本太经典了。
2.        (DG 072 403-2) Karl Boehm指挥Wiener Philharmoniker。同样是维也纳爱乐乐团，指挥则是莫扎特专家波姆。这个其实也是很经典的版本。只要说到莫扎特的器乐，很多人都会想到波姆指挥的作品，歌剧也不例外。
3.        (EMI CHS 7696392) Herbert von Karajan指挥Wiener Philharmoniker。还是维也纳爱乐乐团，指挥是卡拉扬。经典版本之一，很多人、杂志都推荐。如果要一个资深爱乐者推荐3个不同版本的《费加罗婚礼》，这必定是其中一个。不过，我没听过。
LUDWIG VAN BEETHOVEN(贝多芬):
贝多芬的作品可以说是理性与激情结合。继承了Bach、Haendel、Mozart和Haydn的优秀传统，继往开来，开创了浪漫主义音乐形式。他的音乐，总隐含着一种猛烈的力量和气势；招牌式的悲怆，隐约中表现了深沉的思考。无论音乐主题是阴暗还是明亮、是暗流涌动还是宁静祥和，总能让人感受到音符背后流淌出的人格魅力。所以，贝多芬不愧于“乐圣”的称号。和莫扎特一样，贝多芬有很多经典作品。这里推荐交响乐第3、5、7号，钢琴奏鸣曲第8、14号，小提琴奏鸣曲第5号，钢琴协奏曲第5号。
Beethoven’s Symphony Nr. 3 “Eroica”
1.        (EMI CDM 763855 2)Otto Klemperer指挥English Philharmonic。这个也是很久以前的录音，从LP转来的，单声道，但音质还算不错。过去的录音能够成为经典，正是因为指挥和乐团对乐曲出色的诠释。这正是这样的一个版本。“企鹅”评价三星带花。
2.        (EMI CDC 747410 2) Wilhelm Furtwangler指挥Wiener Philharmoniker。富尔特万格勒是人们公认的到目前为止最著名最权威的贝多芬专家，他和维也纳爱乐乐团合作的版本当然是经典。如果能找到他指挥的全集，那就发了。
3.        (DG 429 036-2) Herbert von Karajan指挥Berliner Philharmoniker。卡拉扬是权威的贝多芬专家之一，他对贝多芬的诠释是十分理性、威严的。如果想找单一指挥家的贝多芬交响曲全集，卡拉扬指挥的版本是很好的选择。
Beethoven’s Symphony Nr. 5 ”” & 7
1.        (DG 447 400-2) Carlos Kleiber指挥Wiener Philharmoniker，大荷花。虽然小克莱伯在贝多芬交响曲中的整体造诣不及富尔特万格勒和卡拉扬，但他指挥维也纳爱乐乐团的这个演绎中，贝七是绝对的经典和权威，毫无争议。贝五也是几个最佳版本之一。“企鹅”评价三星带花。这个版本还有SACD录音，DG 471 630-2s。
2.        (DG 427 775-2) Wilhelm Furtwangler指挥Berliner Philharmoniker。富尔特万格勒指挥柏林爱乐乐团的贝五是几个最佳版本之一。贝七也是很精彩的。
3.        (DG 474 603-2S) Herbert von Karajan指挥Berliner Philharmoniker。虽然不能算是贝五、贝七的最佳版本，但还是很受欢迎。加之卡拉扬指挥的贝多芬交响曲整体水平很高，这张唱片也是值得考虑的。
Beethoven’s Violin Sonata No.5 “Spring”
1.        (DECCA 458 618-2) Vladimir Ashkenazy钢琴，Itzhak Perlman小提琴，the Legends。帕尔曼和阿什肯纳奇都是大师。其中，阿什肯纳奇的贝多芬钢琴曲是很出名的。“企鹅”评价三星带花。
2.        (DG 427 251-2)Wilhelm Kempff钢琴，Yehudi Menuhin小提琴。据说梅纽因二战劳军演出太多，以至后来手不太灵活，音准和运弓会不太稳定。但这还是很不错的版本，感情深厚，甚至有不少人认为是最佳版本之一。当然也可以考虑DG447 403-2，大荷花，Wilhelm Kempff钢琴，Wolfgang Schneiderhan小提琴的版本，都是擅长贝多芬的演奏者，绝对经典。
3.        (RCA 09026-61861-2) Arthur Rubinstein钢琴，Henryk Szeryng小提琴，金印。谢林和鲁宾斯坦两个来自波兰的大师的合作作品。配合默契。绝对能是考虑对象。
Beethoven’s Klavierkonzerte & Klaviersonaten
著名的贝多芬钢琴作品演奏者包括Arthur Rubinstein，Wilhelm Kempff，Vladimir Ashkenazy，Emil Gilels，Daniel Barenboim， Alfred Brendel (莫扎特钢琴作品就有他俩的名字)，Artur Schnaber，Wilhelm Backhaus，Claudio Arrau，Rudolf Serkin，Maurizio Pollini，Sviatoslav Richter等。我对贝多芬钢琴不熟悉，就不作推荐了。

[ 本帖最后由 flightjinn 于 2009-7-31 08:31 PM 编辑 ]

jp

楼主在古典音乐方面堪称高手！

flightjinn

说实在的，有些害怕写了没人看呢。jp版的赞扬给了我鼓励，虽然很有些不敢当。
曾经想把巴洛克、古典、浪漫主义、民族主义时期重要作曲家的重要作品都介绍一下的，但发现不切实际：且不说古典作品浩瀚如海没几个人能全部精通，就我个人来说只是对巴洛克和古典时期较熟，尤以莫扎特最为喜欢。所以也就只能是写这篇推荐最具代表性的作品的文章。
浪漫主义和民族主义时期的作品也是要介绍一下的，不过现在正应付考试，等放假后再贴出来。
当然，会有一些很有代表性的作品没有写出来。主要是因为不好推荐唱片。以莫扎特第13号小夜曲为例，最受欢迎的是Karl Boehm指挥Wiener Philharmoniker的DG录音，但是单张碟的很难找，一般都是好几张牒的DG环保装，几百大洋。这类作品有可能的话会在最后以列表的形式列出来。
因为是面向新人，所以，我对自己有所认识的作曲家会做一些简介，以帮助新人理解作曲家的作品。这在2楼的长篇可以看到。

yudeanwu

莫扎特钢琴曲个人倾向于海布勒的版本，海布勒的演奏细腻、清澈、纯真，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果，泛着油亮，音响性与音乐性均衡，是非常有味道的莫扎特阐释者。
    原先由飞利浦出版的海布勒的莫扎特全集市场已经很难觅得，后面出的就新不如旧。

jp

原帖由 flightjinn 于 2009-6-14 10:24 PM 发表
说实在的，有些害怕写了没人看呢。jp版的赞扬给了我鼓励，虽然很有些不敢当。
曾经想把巴洛克、古典、浪漫主义、民族主义时期重要作曲家的重要作品都介绍一下的，但发现不切实际：且不说古典作品浩瀚如海没几个人能 ...

楼主能否谈谈在欣赏巴洛克音乐时要注意一些什么问题？

中国爱乐人

谢谢楼主的推荐。

风再起时

好贴~

flightjinn

原帖由 yudeanwu 于 2009-6-15 08:15 AM 发表
莫扎特钢琴曲个人倾向于海布勒的版本，海布勒的演奏细腻、清澈、纯真，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果，泛着油亮，音响性与音乐性均衡，是非常有味道的莫扎特阐释者。
    原先由飞利浦出 ...

莫扎特作品的优秀独奏者都具有细腻、清澈的特点，不是Haebler特有，只不过他们的细腻、清澈各有特色，而这个特色听者不一定接受。“Haebler的演奏非常有味道”，这话说得平常。她其实被称做“最有味道的莫扎特”，但还是要看听者自己对莫扎特的理解。还是那句话，列出的演奏家都出过很多“企鹅”评价三星带花的，买到谁的都不错。
Haskil的演奏没什么争议，她在DG的录音我只找到两个。如果是喜欢莫扎特的爱乐者，这两张碟，尤其是绿色封面大荷花的那张，不管上面的曲目你是否已有收藏，都不要客气，见到就收。

flightjinn

原帖由 jp 于 2009-6-15 09:45 AM 发表

楼主能否谈谈在欣赏巴洛克音乐时要注意一些什么问题？

不太明白jp版想问的是什么。总不会是“欢迎光临兴海音乐厅……请注意：演奏开始后不要大声喧哗，照看好您的小孩，关闭闪光灯，关闭手机等发声装置……”吧。我就当jp版的意思是想要了解一下巴洛克的特点了。
巴洛克音乐的特点就是以复调音乐为主，装饰性很强。我们现在的音乐尤其是流行歌曲，一般是主调音乐，即某一个旋律为主，其他旋律作为小物件进行装饰和伴奏，旋律有主次之分；相对而言的复调音乐没有单一的主旋律，而是由几个不分主次的旋律交织在一起，有机结合成一个主要动机。这个差别，看看巴洛克时期的绘画作品的画框，再对比一下现在家里常见的相片框就差不多能知道了。
巴洛克音乐中的情绪比较单一（不像古典、浪漫主义时期那样会有对比），开始时的情绪会一直延续直到最后结束。音乐旋律、情绪和动机从总体上看，给人一种连续不断地运动着的感觉。如果感到运动没那么有活力了，也就是尾声到了（尾声一般很短，更一般的情况其实是干脆就结束了）。
就思想内涵来说，当时的音乐大多（但不是全部）有比较浓重的宗教色彩，或者原于某种和宗教有关、而宗教味却没那么浓的故事、动机（这不还是有宗教色彩！？）。用巴赫的话说就是“所有音乐的目的和始终不变的动机，除了歌颂上帝、纯洁灵魂没有别的”。就说Pachelbel的Canon，我第一次听到的时候，第一感觉是作曲家一定是个信仰虔诚的人。还有亨德尔，被称作上帝的仆人，在其作品《弥赛亚》中能明显感受到对主的歌颂。再来说说维瓦尔第，2楼的介绍中我强调了他的作品“富于民间色彩和生活气息”，这在一定程度上是相对于当时普遍的宗教色彩而言的。
不知以上回答，jp版是否满意。
另，我要到7月分才考完试。别急，别急。