谈日本唱片的某些特点

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也许在很多发烧友之中，我算日本唱片公司的作品收藏得比较多的一个。听了这么多日本公司的出品，给我印象最深的主要有一点：日本音乐很喜欢模仿，“新瓶装旧酒”的现象很普遍。
日本的文化中的“模仿”成份是根深蒂固的，幸好后来它还有一定的创新。很久之前就看过这么一本书《模仿与创新-明治日本对西方组织模式的移植》。在整个日本经济产业之中，模仿现象是很普遍的，以前从汽车上就可以看到不少。即使到今天，在日本的文化界中模仿现象还很常见，这里就是一段日本人模仿李小龙的一段视频：http://www.56.com/u35/v_NDIyODgwNzI.html
回到音乐上，“旧瓶装新酒”就是模仿现象的一个突出表现。比起单纯的模仿，日本人善于在演绎形式上玩玩新意思，也许这算是一种进步吧。为什么“女子十二乐坊”可以在日本走红？因为“新瓶装旧酒”是日本人最喜欢的。看看这几张照片就很能说明问题：


一名表演者在日本神奈川县的川崎市用白萝卜演奏音乐。



表演者在日本神奈川县的川崎市用青蛙玩偶演奏电子音乐。这种名叫“Keromin”的青蛙玩偶既可以模仿青蛙的叫声，也可以模仿小提琴、管风琴等乐器的声音。



一名表演者在日本神奈川县的川崎市用玻璃瓶演奏音乐。
具体到日本唱片上来，比较值钱的“新瓶装旧酒”的手法是DECCA、PHILIPS、EMI在日本的子公司对欧洲原始版本进行重新混音，声音会更发烧，例如PHILIPS的纸盒24bit日本头版、EMI2800系列等。在流行和爵士方面，也有很多类似的出品，例如JVC K2系列。这些日制版本通常音质都要比原版本更加发烧一些，加上演绎方式没有改动，所以可以放心下手。更常见的“新瓶装旧酒”的是采用新的演奏手法。我听过一个日本乐队翻唱老鹰乐队的《加州旅馆》，真是模仿得十足，开头那阵吉他和手鼓做得维妙维俏，一不留意还真给它蒙混过关了，谁知紧接着是用日文唱出的歌词，虽然嗓音也是沙沙的，但听起来就非常滑稽！还有著名的《查尔达斯舞曲》，原来是用小提琴演奏的，我手头就有两个版本：一个是用欧洲人拉小提琴和日本人玩三味线进行PK，两人相互“飙技”，真是玩得火花四溅，所以专辑的名字就叫做《遭遇》。另一个版本是两个女的拉手风琴，大家都知道用小提琴拉《查尔达斯舞曲》速度可以快得很，想不到这两个女的拉手风琴也可以去到这么快的速度，而且两人配合得天衣无缝，连最擅长拉手风琴的老梁听了之后都竖起大拇指！我还有一张碟，是只靠一把小提琴、一把倍大提琴和一架钢琴就演奏李斯特的《匈牙利第二狂想曲》（大家比较熟悉的就是RCA公司的“白头佬”版本）。由于是近咪录音，细节多到无伦，倍大提琴发出类似牛叫声的轰鸣，乍听之下，整体气势竟然与整支交响乐队不相上下，听过这张碟的发烧友没有不被雷倒的。还有一个由KING（皇声）公司出版的爵士专辑中，其中一首乐曲竟然是由我们熟悉的《月儿弯弯照九州》改编过来的，想不到听起来也饶有新意，一点也不觉得突兀。
我只是举了几个例子，其实在日本出品的音乐制品中“新瓶装旧酒”现象还是比较普遍的，问题是日本人的改编功力还是不可小看，不仅不会厌恶，总能给聆听者带来不少新鲜感，这点值得我们思考。

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当然，日本原创的歌曲还有不少是很动听的，例如五轮真弓的作品还是很动听的，不少香港歌手像谭咏麟、张国荣、梅艳芳、徐小凤都翻唱她的作品。Z版真该收一下她的作品，感觉不少比翻唱更加精彩。以下是转过来的资料：
五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。


　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些著名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。


　　另外，香港另一位著名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。


　　由于五轮真弓在香港因翻唱引得知名度颇高，因此香港曾引进过许多张她的原版唱片及一些精选辑。最近的则是2000年新力公司出版的日本三大巨星经典歌曲精选中的一张———《真弓传》，这张专辑里收录了20首五轮真弓各个时期的代表作品，是收藏的必备之选。五轮真弓在内地并不像在香港那样光芒四射，因此内地的歌迷们能够收听与收集到的她的作品并不是很多。内地的音像出版公司早年间也曾引进过为数甚少的几张唱片，印象中似乎都是她的一些精选集。

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刚才上网随意搜索了一下，想不到那张《遭遇》还挺受欢迎的，喜欢这张唱片者众。专辑的英文名字叫《Kinoshita meets Lakatos》。Kinoshita（木下伸市）是日本三味线名家，他曾获津轻三味线(Tsugaru-Jamisen)冠军、人称“三味线之王”。Kinoshita是日本新一代三味线表演家中的杰出代表，从10岁就从也是三味线艺术家的父亲那里学习传统三味线的演奏技巧。此后他把三味线与摇滚和爵士结合起来，创作出自己独特的音乐作品。他的音乐中包含了三味线、打击乐器、键盘、电吉他和Wadaiko（日本鼓）等乐器，成功发行了多张现代与传统的三味线演奏专辑，同时他还在世界各地演出，参加国际音乐节和音乐会，获得各地观众的高度评价。
这里要简单介绍一下：三味线是传统弹拨乐器。三味线来自日本北部，它声音低沉铿锵，通常由身着和服的演奏者为民歌或演歌，一种传统的日本流行音乐进行伴奏。这是以前许多人对津轻三味线的印象，但最近这一形象却在许多人的心目中被彻底颠覆了。如今津轻三味线演奏者来自各行各业，既有从业几十年的老手也有年轻的流行歌星。教授如何演奏这一乐器的课程也开始红火。津轻三味线从很多方面来讲都是传统的日本音乐的代表。经常是即兴表演，节奏很快，声音和旋律强而有力，听起来就像是打击乐器。这些特点使得很多人对其是否适合成为现代乐器重新进行评价。其它种类的三味线被用来在室内乐中进行伴奏，而明治时期(1868-1912)的津轻三味线的演奏者则是走家串户演奏他们的音乐换钱。由于他们希望吸引人们的注意，一种独特的、生动的音乐类型得以发展起来。
至于Lakatos，这里摘录一段介绍：
他是数百年吉普赛小提琴家幽灵的化身，每一代，都以不同的身份现身。贝多芬时代，他的七世先祖琴技就已经让贝多芬大为仰慕。布拉姆斯时代，布老也是借用了吉普赛音乐的主题写成了“匈牙利舞曲”。而在现代，每当比利时伊丽莎白皇后小提琴大赛结束，评审们都会相邀结伴去听他的演奏。这些评审中包括了著名的曼纽因与老牌波兰小提琴家Ida Haendel等。
连曼纽因都要去听他的演奏 他的琴技完美得无法以文字形容，只有幽灵的化身才做得到。他的音乐诠释有如天上浮云变幻莫测，激烈时如电光石火，柔情时又哀怨欲绝；不论是古典曲风或吉普赛音乐，在他手下无不一气呵成、浑然天成。甚至演奏起爵士乐都要媲美爵乐小提琴大师Stephane Grappelli。他是谁？他就是吉普赛小提琴大师Roby LAKATOS。
没有到过尼加拉瀑布，您不会知道什么才是真正壮阔澎湃的瀑布。同样的，没有听过Roby LAKATOS的演奏，您也不会知道什么才是真正的超技小提琴演奏。我们不是生在帕格尼尼的时代，无法一闻帕氏的精彩琴技。但是我们又何其幸运，能够有机会透过CD欣赏到远在比利时演奏的Roby LAKATOS琴艺。如果连曼纽因都认为不能错过他的演出，世界上还有比这更强而有力的背书推荐吗？
这张专辑是木下伸市与吉普赛小提琴大师Lakatos的一次跨界合作。吉普赛悠扬激越的小提琴与古朴、清幽回转的三味线结合在一起，两种乐器跟着旋律互相追随，相得益彰，碰撞出奇妙的火花。专辑里爵士曲目以小提琴为主，其他曲目则以三味线为主。

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如果有下载地址，不妨公布一下，让更多朋友可以分享一下。对了，那张你说的Lakatos的同名经典专辑记得也给个地址，我自己也想听一下，他的琴声真是太美了。

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多谢分享。

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哈哈，中岛美雪也是我的所爱呀，我CD、LP都有收藏，可惜一下子翻不出来。

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想起来，我有一张中岛美雪的CD是这样的：