大家来谈谈流行音乐如何？

搞搞震，无帮衬

你们都喜欢听香港歌手的
我现在喜欢听linkin park

jp

喜欢“暴风女神”中的《朋友》、《世外情》、《编织》、《吻别》。

zmalan

《暴风女神》专辑所受到的批评使谭咏麟和他的制作人们必须更认真的对待下一张专辑。因此直到1986年8月份，新专辑《第一滴泪》才面市。不过虽然上半年谭咏麟没有新歌，但每季的季选上，谭咏麟仍从不会空手而归，《朋友》《吻别》和《编织》相继名列其中，使人不得不惊叹他当时的风光。而在这期间，他还录制了日文专辑和三首英文单曲。

《第一滴泪》专辑一改前两张专辑快歌打头阵，并采用了当时并没有很大名气的刘以达的作品作为主打歌。刘以达便是香港乐坛上里程碑式的乐队达明一派中的“达”，是乐队绝大部分歌曲的作曲和编曲。从他给谭咏麟写的几首歌而言，相比起达明一派的歌，无论是曲风还是编配，都算是比较正统了，但比起其他人创作的歌曲来，却又显得很有独到之处。《第一滴泪》是刘以达作品中难得的正统之作，但在副歌部分，仍然可见他的功力，而谭咏麟的演绎也是丝丝入扣，“情是尖锥”和“无尽空虚”这两句假声的运用，我最是喜欢。《刺客》是专辑中另一首刘以达的作品。这首歌就很有后来达明一派的风格了，电子乐的拟音效果，停顿的恰到好处，都是刘以达惯用的手法，林振强的词功力也很深厚，比喻形象而丝毫不显得牵强（比喻牵强是粤语歌词中经常出现的毛病）。

不知道是否制作人有芹泽广明情结，这张专辑中仍然改编了他的两首作品，《旧信纸》不怎么令人满意，还好，《的士司机》挽回了我对他的信心。不过，这首歌的真正亮点还是在歌词上，风格上有点像《刺客》，通篇的比喻，作者是经常能在香港歌手专辑的歌词纸看到名字的潘源良。把自己比作的士司机，一路上前进的方向只能听从乘客的安排，只能在一个城市中不停的兜圈，听着听着，我真的感觉到他唱的就是他自己，在娱乐圈里打拼，虽然自己有自己的音乐理想，但却非得迎合潮流，唱一些自己并不是很愿意唱的歌，在歌曲的最后，他唱出了“始终会跳出这个圈”的心声。从这首歌中，也许就能觉得一年半后他的那个决定并不是一时的心血来潮。歌曲的曲词搭配很好，节奏和编配上的确有种在马路上飞驰的感觉。

这张专辑虽然以慢节奏的歌为主打，但并没有减少快歌的比重。《世界停顿》就是首风格上接近《爱情陷阱》的快歌，不过作曲不是芹泽了，而是本地的创作人叶肇达。《冲线》其实旋律不错，可惜在编配上好象显得有点不大认真，匆匆两分钟就结束了，我每次听总有一种意犹未尽的感觉，这首歌是86年禁毒宣传歌曲，好象前两年同样也有首很不错的禁毒宣传歌曲，陈百强的《摘星》，作曲是DonaldAshley，不过这首歌并不是翻唱的，因为Donald Ashley就是香港艺人，曾组过一个乐队，在谭咏麟的许多专辑中担任了鼓手。《梦想的幻彩》是一首浪漫的情歌。。。
林敏怡林敏骢兄弟也为这张专辑奉献了三首作品。由林敏骢作词作曲的《永不想您》是首旋律不怎么上口但好听的情歌。两兄弟合作的《最佳福星》是谭咏麟主演的电影《最佳福星》的主题曲，一改林敏怡作曲的一贯凄迷的风格，是首很乐观的歌曲，风格上和以前的《爱人·女神》《少爷威威》很类似，但无论是林敏怡作曲的功力和谭咏麟演唱的技巧，都有了很大的进步。而A面的最后一首歌《和平之歌》则又体现了林敏怡另一种风格，这是一首很有气势的作品，1986年是国际和平年，为纪念这个特殊的年份，香港举行了以和平为主题的音乐会，会上的主题曲便是这首《和平之歌》，由当时香港歌坛各公司的众多歌手一起演唱，包括谭咏麟、张学友、关正杰、陈美玲、林子祥、林姗姗、甄妮、蔡枫华、叶振棠、王雅文、周启生等11名歌手合唱，可谓声势浩大，而这首歌也的确很好的表达了主题，高潮部分的旋律也很好的烘托出了主题，郑国江这个老牌词作人也充分保证了歌词的质量。

剩下还有两首非常优秀的慢歌，都是改编自日本歌曲。《珍重》由黄沾填词，是首旋律动人的送别歌，而黄沾的词总是作的那么上口，作到压韵而又不显得勉强，三木的曲也很悠远，离别时的依依不舍跃然于乐韵之间。《无言感激》是这张专辑我最喜欢的歌，也是谭咏麟本人最喜欢的三首歌之一（另两首是《珍惜的珍惜》《一首歌一个故事》）。这首歌是一首答谢歌迷的作品，作为演唱会的最后一首歌非常合适。在1986年举行的“万众狂欢”演唱会上，就是以这首歌结尾：“偶尔倦透倦极或会说负累，每每念到是热爱却伴聚，欢呼声时常冲击我，教我踏步不畏惧，……，讲一声真爱你，歌声里竭力献尽每分，信念藏于心内，感激千千百句，即使我有泪笑着强忍！”唱到最后的高潮部分，他已经是泣不成声。

这张专辑无疑是成功的，得到了叫好又叫座的成绩，甚至被有的杂志看作是谭咏麟最具艺术水准的专辑之一。这坚定了谭咏麟音乐上的方向。虽然86年他只有一张专辑在香港发行，但凭着人气和上张专辑的余威（上张专辑《暴风女神》是在85年底发行的）在年终颁奖礼上仍然多有斩获，《朋友》《无言感激》都入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，《第一滴泪》则获得商业电台金曲奖。他本人仍然轻易得到各大奖项的最佳男歌手奖，这已经是第三个年头了，但一帆风顺的时候不会常有，到了下一年的颁奖礼上，却是波折不断。

jp

Z版搞错了，林敏怡、林敏骢不是兄弟呀，是姐弟。林敏骢是陈百强的同学，样子傻乎乎的，但甚有才气，是港姐亚军李美凤的前夫。 这张专辑最喜欢《无言感激》和《第一滴泪》，记得第一次听《第一滴泪》时，父亲刚好看到歌名而没去听歌曲的内容，他说道：“第一滴泪当然是母亲为儿女流的。”虽然说的与歌曲内容无关，但却是说得很有道理，所以二十多年过去了，当年的情景却是历历在目。

zmalan

呵呵。。。原来是姐弟。。。还和丹尼是同学。。都是一个圈子的。。。 。。想不到JP版主对一个细节多年后仍记忆深刻。。。

jp

哈哈，我的记忆力是比较好的，四、五岁的事情不少还记得很清楚！

zmalan

86年虽然对于谭咏麟来说仍然是在发展，但速度明显减慢，而且面临的竞争也是与日俱增。虽然《第一滴泪》和前面的专辑一样，销量仍是榜首，但优势已经没有那么明显了，张国荣凭借着《爱慕》，陈百强带着《凝望》都虎视耽耽着老大这个位置，而且以同公司的刚出道的张学友也显示出强劲的势头，第一年推出的专辑《Amour》和《Smile》就赢得满堂喝彩。在电影方面，他主演的电影《歌者恋歌》，一部将自己的经历融入其中的影片，却是票房一败涂地，无疑是对他的一个不小的打击。在这样的压力下，1987年他只有四面出击，巩固他的位置。很快在年初，他便推出全新粤语专辑《墙上的肖像》。

《墙上的肖像》仍是以刘以达的作品作为主打歌，但却没有延续《第一滴泪》的风格。专辑封面即给人一种新的感觉，古老的墙壁，墙上依稀显着一个女子的画像，前面则是谭咏麟招牌式的愁眉苦脸。而这个唱片封面的设计则是谭咏麟本人。

《墙上的肖像》这首歌很有达明一派情歌的味道，但由于谭咏麟的嗓音和黄耀明完全不同，黄耀明的声线比较细柔，而谭咏麟则更富磁性而且音域要更为宽厚，所以演绎起来张弛有力，并不像黄耀明那样有点诡异的感觉。作词是经常给达明填词的陈少琪，所以这首词的风格也很接近达明的歌曲。而刘以达并没有担任他擅长的编曲，而是由同样擅长电子乐合成的周启生担任编曲，所以仍保持了风格上的统一，无论是开头的给人空旷感觉的音效，还是过门时的小提琴和小号的搭配，都很到位。

第一首歌《Maggie》由曾写出让张国荣一炮走红的《风继续吹》的宇崎龟童作曲，但却是一首有着迪斯科舞曲风格的快歌，歌曲简单上口，但动感十足，而且歌词很有趣味，说的是一个绅士如何拒绝一个女子的挑逗。

《无边的思忆》是这张专辑中我最“钟意”的一首歌，最早听它是在内地引进的《爱情故事》中，当时并没有感觉。但经历过机场送别后，才知道“多么想赶走飞机把你留住”这句话后面包含的伤心，经历过由于自己矜持错过所爱的人后，才知道“于风中高声高声呼你名字”的惨痛。曾经，我在一个晚上翻来覆去听这首歌直到天亮。现在这首歌给我的感觉可以用四个字概括：不忍多听。

又是芹泽广明的作品，而且越来越不照了，《千面女郎》这首歌怎么算怎么是这张专辑中最差的一首歌。第四首歌《根》是首表达思乡的歌，但在我听过的思乡歌中太过一般。第六首《计时炸弹》和第八首《千年埋藏》都是风格相似的快歌，《计时炸弹》大量运用叠字来增强节奏感，到后来更是被广泛运用。而第七首《我没法相信》是首比较一般的慢歌，是谭咏麟主演的电影《小生梦惊魂》的主题曲。第九首《情不变》则更为动听，从缓慢的前奏到缓慢的尾声，很平淡，但却很符合那种“心酸酸，心悲凄”的意境。

这张专辑的亮点在最后两首歌，两首谭咏麟自己作曲的歌，《曾经》和《痴心的废墟》，分别是无线长剧《黄金十年》的插曲和主题曲。自《忘不了您》当中的《傲骨》之后，谭咏麟一直没有自己作曲的作品收录在专辑中了。而这次一下奉献了两首优秀的作品。在这以后，谭咏麟的创作更加丰富，专辑中经常能看到他创作的佳作。《曾经》是首需要多听才能体会到意境的歌，这时会有一种找到尘封许久的心情的感觉，至少我的感觉是这样。而《痴心的废墟》则是一首一听就让人喜欢上的歌，非常的深情，也非常的动情，尤其是最后一句“谁人来定散聚”。而且这首歌很符合谭咏麟饱含沧桑而富磁性的嗓音，包括后来谭咏麟自己写的《小说人生》、《梦仍是一样》等等，可见他很能找到自己适合发挥的优点。

这张专辑虽然我感觉从整体上比之《第一滴泪》稍有下降，但有两极分化的趋势，六首非常优秀的歌配着五首难尽人意的歌。所以，这张专辑的获奖歌曲还是很多，有五首歌曲先后进入季选，在这点上与《雾之恋》和《爱的根源》持平，但却无法算入最经典专辑之列。

zmalan

1987年7月，谭咏麟又在红勘体育馆连开17场个人演唱会，这是继85年的20场超白金演唱会，86年的20场万众狂欢演唱会后，连续三年举办多场次的个人演唱会。在年底，他还转战马来西亚和新加坡开个唱，并取得巨大成功，谭咏麟这个名字在东南亚也是红透半边天。

87年下半年，经过紧锣密鼓的打造，谭咏麟推出当年的第二张粤语专辑《再见吧！浪漫》。这张专辑并没有因为《第一滴泪》和《墙上的肖像》两张专辑的连续成功而沿袭了前两张的风格，当然这也与刘以达专心于达明一派的创作有关。这张专辑是谭咏麟本人值得纪念的一张专辑，不仅因为这是他拒绝领奖前的最后一张专辑，更重要的是，在这张专辑中，他本人作曲的作品有五首之多，而且大都是上乘之作。

虽然专辑名为《再见吧！浪漫》，但实际上的主打歌中并没有这首歌，也从这以后，专辑名也不再是主打歌了，而取得更随意，更能反映专辑的主基调。第一主打歌《知心当玩偶》是由谭咏麟作曲，陈少琪作词。曲风自然而不显拖沓，用紧凑的节奏反映了失恋者感觉感情被玩弄后的懊悔和茫然。《迷痴的心》也是在谭咏麟的创作中值得一提的作品，旋律非常优美，特别是前奏响起的那刹那，不过我更喜欢国语版《沧桑的心》，这个词更好的反映了作品中透露的那种沧桑感和无可奈何花落去的感慨。《黄昏的声音》听起来有像《曾经》，都有着一种看着夕阳缅怀往事的心境，但这首歌却有《曾经》所没有表现的乐观：只要“找到那通道”，明天又将是新的一天。《C级爱情》和《吉他的季节》是两首风格比较独特的作品，也算是谭咏麟的一种尝试，曲调轻松但又不同于他早期的如《天边一只雁》《反斗星》一样的歌曲，因为这两首歌中，并不只是以前简单的诙谐，而且毕竟以谭咏麟当时的年龄和心境也不可能再唱这样的歌，而是多了些怀念的味道，怀念过去的年少轻狂的时光，让人听着感觉是一个中年人在讲他以前的有趣往事，但却同时在慨叹时光的变迁，这种歌在谭咏麟和温拿的老伙伴后来推出的专辑表现的更为明显。而这张专辑中的两首歌中尤其是《吉他的季节》更是明显在怀念过去Loosers的失败到Wynners的胜利的历程，歌词诙谐形象，但却流露着时光流逝的无奈。

虽然这五首作品在专辑中分量很重，但最为好听的却很可惜不是这五首歌中的，而是一首改编自铃木作品的《Don't Say Goodbye》，一首展现情人分别时的依依不舍场面的歌曲，也是一首很适合谭咏麟的歌曲，主要是在高低音的分开把握上很好。《倾我今生》也是首很不错的歌，也是专辑中唯一的励志歌，曲调不错，激扬中带着坚定，主要失败在词上--典型的口号式歌词。《黑色快车》听着歌名像是首劲歌，但其实却并没有什么劲感，还是一首忧郁类型的伤感情歌，动听程度也还可以，而且谭咏麟略带哭腔的演唱也很有特色。《你的背后我的手》是首主题接近于《无言感激》的歌曲，但在动听程度上还是差了几个档次的。《一个永远不好的伤口》曾在97年金曲回归演唱会上唱过，但我不明白这首歌怎么能算“金曲”，在谭咏麟的众多慢拍情歌中，显得太过一般了。

这张专辑中比之前面的专辑，少了谭咏麟从《爱的根源》开始就在专辑中必有劲歌热舞型的歌曲，可以说算是一种很大的改变。专辑虽然在销量上并没有太大波动，但却在与另一张势头更猛的专辑的竞争中败下阵来，只有两首歌分别进入两季的季选，在这前几张专辑中是没有的。而且这两年特别是87年发生的一些事情以及接下来的一系列事情让谭咏麟更清醒的看清当时的形势和自己的方向，想一直处在歌坛的顶峰位置只能是个梦幻，要清醒想想自己该做些什么，是否应该做些自己真正想做的事，唱些自己真正想唱的歌。虽然自己一直努力想保持这样的地位，从而整天生活在录音棚和宣传会演唱会当中，但有时还是被人误解，或者反而没有讨好到兴趣千变万化的歌迷，而在这种努力中反而迷失了自己，值得吗？

zmalan

关于退出领奖。。。。


从1983年开始，每年的最佳专辑无论是销量上或是评奖上的都一直是谭咏麟的专辑，但到了87年，这种情况嘎然而止。刚从华星转到新艺宝（宝丽金的子公司）的张国荣经过几年的努力，终于赶了上来，而87年夏季推出的《87浪漫》更是获得一致好评，不仅在销量上略胜于《再见吧！浪漫》，而且在评奖上，谭咏麟是两张专辑斗不过张国荣的一张专辑，而且输得很惨，这显然让习惯了在颁奖礼上看惯了自己的偶像出尽风头的谭咏麟的歌迷大失所望，并且指责在评选上有猫腻。一时舆论也是哗然，并在报章大肆炒作，以及揭露所谓的内幕，更是在双方的歌迷中间火上浇油。

其实在87年初举办的香港无线台每年一度的十大劲歌金曲颁奖礼上，双方的歌迷就发生了一次不小的冲突。当时由于谭咏麟正在澳大利亚登台演出而无法亲自到现场领奖，看着其他的歌迷可以上台给自己喜爱的歌手献花，可以更直接的互相交流，谭咏麟的歌迷不时发出嘘声。特别是在张国荣上台的时候，由于当晚在现场的歌手就属他最为风光了，更是嘘声越来越响，张国荣只能是勉强坚持唱到最后。事后谭咏麟虽然登报向张国荣道歉，但双方歌迷积下的怨恨已经慢慢开始积累。而张国荣在87年越来越威胁到谭咏麟的地位，谭咏麟的歌迷更是开始敌视张国荣，在这年甚至是只要双方歌迷一遇到就开始对骂，撕扯对方偶像的相片。虽然谭和张都进行过劝告，但都无济于事。

到了88年初，又是每年一度的十大劲歌金曲颁奖。事前报纸上则谣言四起，透露说为了搞平衡，以及接受了谭咏麟的其他的利益，无线台已经允诺给谭咏麟三首金曲入选并蝉联最受欢迎男歌手。到了颁奖的当晚，名单揭晓之后，谭咏麟果然有《无边的思忆》《知心当玩偶》《Don't Say Goodbye》三首歌入围，并蝉联了最受欢迎男歌手。于是台下许多观众特别是张国荣的歌迷一片嘘声，而当张国荣上台领奖的时候则掌声雷动，弄得两人都非常尴尬。谭咏麟的歌迷当然不相信他们的偶像会做这样的事，于是在台下甚至发生了双方歌迷互相斗殴的事件。事后，一位娱乐报纸的记者深入调查，并公布了事情的真相，证实了谭咏麟并未和无线台有什么黑幕交易。真相一经公布，谣言虽然是不攻自破，但谭咏麟的声誉受到损失不说，而且双方的歌迷更是积怨越来越深。

1988年1月，一名香港儿童晖仔在田径场上被运动员的标枪不幸掷中，枪尖深深插入了脑中，情况十分危险。在送医院急救的途中，晖仔于半昏迷中向家人诉说想见偶像谭咏麟一面，阿伦闻讯立刻放下手中的事。驱车赶往医院探望晖仔，使得晖仔的家人大为感动。没料到阿伦的这一举动竟招来一些人莫名其妙的非议，指他这麽做只是沽名钓誉而非真心。这一无理而明显带有刁难色彩的指责，使阿伦十分恼火。

1987年的风风雨雨，使谭咏麟开始思索他的音乐方向和在娱乐圈里的生活方式。

1988年2月13日，87年度十大中文金曲颁奖音乐会。

在香港歌坛当时最受瞩目的是三大音乐奖，也是在前面多次提到的：香港商业电台金曲奖CR SONG AWARD、香港无线台的十大劲歌金曲奖、香港电台的十大中文金曲奖。而以十大中文金曲奖影响最大，因为这个奖创办时间长，评选方法最为公正，而且主办单位是官方性质的香港电台，从而更具有权威性和政府性。而又因为这届金曲奖是第十届，所以更为隆重，要分两晚上举行。2月12日是第一晚，谭咏麟首先得到了“金曲十年大奖”，这个奖是颁给十年来获得十大中文金曲次数最多的歌手，谭咏麟无可争辩的得到这个奖。到了2月13日第二晚，张国荣首先以《无心睡眠》入选一首十大中文金曲，并获得“CD镭射大奖”以及“全年销量冠军奖”。谭咏麟则有两首歌入选十大中文金曲，分别是《 Don't Say Goodbye》和《知心当玩偶》。同时又获得“IFPI大奖”和“全年销量总冠军奖”。《知心当玩偶》是揭晓的第九首金曲，到了第十首的时候，由周润发颁奖。这时台下不少人高喊谭咏麟的名字。周润发当时则开了一个玩笑：“又是Alan？这次不会是假的吧？”虽然他本意只是想活跃一下气氛，但言者无意，听着有心，台下的谭咏麟听到这话以后神情立刻变得很是激动。只见他回头与关维麟耳语了几句，关维麟则是吃惊得看着他。

到了颁奖礼的尾声，最后颁发的“IFPI大奖”，得奖者是谭咏麟。他缓缓走上台，从国际录影协会主席钟锦沛先生手中接过奖杯。按照一般的惯例，他应该说一些礼节性的感谢辞。可他并没说，而是说出了一段令红勘体育馆中一万二千名观众以及收看现场直播的数十万观众吃惊的话：“我获奖，证明我付出的努力和你们的支持没有白费。对今次的奖，我特别珍惜。但是我每次获奖，都会有是非，因此，这将是我在乐坛最后一次领奖……”

主办机构的负责人以及颁奖的嘉宾脸色尴尬。阿伦继续说着：“在未来的日子里，我决定不再参加有比赛性质的任何音乐活动……”台下一时有不少歌迷开始叫喊，甚至有不少女歌迷哭了起来。谭咏麟继续说到：“多年来，我拿过许多奖项，我现在把机会让给别的新人。我希望有更多新人为乐坛带来新的冲击。我希望你们了解我，也都谅解我，日后，还支持我；给我掌声和鼓励，这是给我的最大奖。这个奖，我是会永远永远摆在心里面的。”说完，谭咏麟含着热泪深深地向观众鞠躬，并演唱了那首答谢歌迷支持的《无言感激》。

虽然谭咏麟退出了颁奖，但他的音乐并没有停止，反而因为退出了奖项的纷争，从而可以更自由的选择自己喜欢的东西，虽然由于毕竟他始终是个商业歌手，不可能有突然性的转变，但从他每一张专辑的变化，可以经常看到他在音乐形式上的尝试和突破。


谭咏麟虽然退出了领奖，但他对音乐的热爱和对歌迷支持的回报使他无法离开音乐。至于生计，其实如果他不唱歌他一样能够生活得很好，他在商业上和他在歌坛一样，取得了巨大成功。他的投资广泛，在房地产、时装、电影业、唱片业，甚至包括天然气、渡假村等，以及像前几年开始搞的EastStar，都是为他盈利不少，他曾多次被选为“香港十大商业奇才”。

zmalan

就在他宣布退出的前一天，他推出了自己的第二十张个人专辑《迷惑》。这张唱片刚一上市，便击败了刚刚在一周之前张国荣推出的第十三张个人专辑《Virgin Snow》。张国荣的这张新专辑颇费心血，唱片封面在加拿大实地拍摄，所有歌曲在日本录制完成，唱片推出前的宣传声势更是排山倒海，声势浩大，但这张新专辑仅在销量榜上停留了一周冠军，待到《迷惑》一推出，即刻被拉下马来，而《迷惑》则连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月。而张国荣的唱片销量则是直线下跌，在五月份就被挤出了前20名。《迷惑》的销量是惊人的，仅在香港就达到35万张，在台湾销量达到15万张，这是粤语唱片在台湾前所未有的好成绩，非法盗版的数目更是无法统计。宝丽金公司喜出望外，特地举行了一个庆功晚宴，谭咏麟当晚差点喝得不省人事。

的确，这张《迷惑》专辑的水平是够得上这个销量的。专辑封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。

专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。

《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。

《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的“Pa Pa O Mow Mow”。

《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。

《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。

《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但更激烈的唱法演唱过《追击》《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。

专辑的最后一首歌应该算是这张专辑中名气最大的，而且传唱的程度在谭咏麟所有歌里可以和《水中花》《爱在深秋》等歌媲美的，不过真正有名的好象是它的国语版本，这就是《半梦半醒》，虽然国语专辑的推出在后，但感觉这首歌应该是先有国语版，然后再有粤语版的，因为曲作者梁弘志是台湾大名鼎鼎的创作人，从邓丽君的《恰似你的温柔》到姜育恒的《驿动的心》都留下了他的名字，而最具经典意义的是他为邓丽君制作的一张专辑，里面主要是他本人为许多流传了千百年的唐诗宋词谱上曲，再配上邓丽君带着古典气息的嗓音，从而产生了一批经典歌曲，这些歌有不少曾被王菲在她的《菲靡靡之音》翻唱过。对于《半梦半醒》，毕竟是先听国语版起，而且很长的一段时间里，我一直听的都是国语版，所以更多的感觉留在介绍《半梦半醒之间》这张国语专辑时吧。

谭咏麟依然坚持着他的创作，这张专辑中他又奉献出三首优秀的作品。《午夜·恋人·路》也是首带着迷惑的歌曲，曲调上有所突破，而不是以前所创作的他最典型的慢情歌。他主演的同名电影主题曲《爱的逃兵》倒还是他的风格，钢琴开场，柔柔的嗓音跃入耳膜，然后节奏稍有加快，但仍然透着无尽的无奈。《偏爱》是这张专辑中我最喜欢的歌，由他和日本女歌手早见优对唱，对唱的形式很有特色，先是由谭咏麟唱第一段，而第二段开始则是一人一句，而且早见优一直是英语歌词。当然这首歌的长处并不是它的外在形式，主要还是它的旋律的确动人，能写出这样优秀的歌，我怎么能不“偏爱”他呢？没有了争夺奖项的压力以及《迷惑》的成功并没有让谭咏麟放慢步伐，更没有降低在音乐上的要求，而且更加放宽了努力的范围。这次他把眼光放到了国语唱片上面。