晒晒最近收藏的马勒

马生

原帖由 在路上 于 2012-4-24 02:13 PM 发表
估计音版是被布鲁克纳迷上了。

J-M

升C小调第五交响曲作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念
升C小调第五交响曲共5个乐章： 　　第一乐章，葬礼进行曲，升C小调，含有两个中段。指示为“以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。” 　　第二乐章，A小调，“如暴风雨的激烈，并更加激烈”，奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳．边轻轻地结束。 　　第三乐章，谐谑曲，D大调，指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。 　　接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。 　　第四乐章，稍慢的慢板，三段体，只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。 　　第五乐章，回旋曲，D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。[

J-M

1．巴比罗里1969年指挥新爱乐乐团版，EMI，CDM7 64749-2。 　　
2．卡拉扬1973年指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号447 450。 　 　　
3．滕斯泰特1988年指挥伦敦爱乐乐团版，EMI，CDC7 49888-2。


http://hi.baidu.com/%B3%A4%C7%C5%CE%D4%C6%C2/blog/item/96dcbcff89451f55d6887d0f.html

转一篇文章，写得很好，很细致。没有云里雾里，都是实实在在。你能感受到的马勒，或许无法用言语表达，他会帮助你慢慢理清脉络

[ 本帖最后由 J-M 于 2012-4-27 03:36 PM 编辑 ]

音乐情迷

原帖由 马生 于 2012-4-24 07:21 PM 发表

这几天忙着下音频，因为在下音频是不能同时上论坛做事，所以急急忙忙上资料就出错了，另个原因可能是年纪大了吧

J-M

马勒的交响曲我最早接触的是第八，但是最喜欢的却是第6。开场一段节奏感强烈而紧凑的低音大提琴齐奏让人感到紧张，甚或振奋。从第五开始马勒的交响乐就带有一些英雄主义，第六的第一乐章同样让人感受到。在悲与喜，苦与乐中交织徘徊。
我听过伯恩斯坦，卡拉扬，海丁克，殷巴尔，库贝里克，阿巴多的第六。最跌宕起伏的就是伯恩斯坦，音响极其庞大，柔板又刻画得细致入微。卡拉扬和伯恩斯坦应该算同一风格。而海丁克和库贝里克则属于清新风格，音响上没有伯恩斯坦那种波澜壮阔的感觉，但是听觉舒服，有的章节特别感人。阿巴多则展示了本曲的戏剧性，音色饱满，感情投入，由尤其喜欢他在柔板时深情的投入，感动他战胜病魔的意志。最后，殷巴尔的版本，在听了前几位的表现后，实在无法接受他的方式。呵呵，个人之言


第一乐章　　不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人认为，这是马勒用音乐来表现其爱妻的姿态。发展

　　部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主题形成高潮而结束。
第二乐章　　谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。
第三乐章　　中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。
第四乐章　　终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现序奏主要旋律，然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。在主部中，先由木管和小提琴强烈地呈现第一主题．圆号呈示第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。发展部除两个主题外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击，据马勒对妻子叙述这是表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾作结束，表现一种消极的绝望

[ 本帖最后由 J-M 于 2012-4-29 11:59 AM 编辑 ]

音乐情迷

上一张马勒的《第六、第十交响曲》

在路上

试听过几首马勒作品，感觉还是《第一交响曲》容易接受。

J-M

马勒的1234都是比较好接受的，一些章节不乏童真和浪漫，5就开始转变了，到了第九，最后那个章节，哎，听的人纠结。

J-M

夜曲？对，没有看错，马勒竟然将交响曲命名为夜曲，可以想象这部作品充满多么不可预测的声音。可惜，这部作品相对其他来说，知名度反而不高。这部交响曲，我听的时间也比较少，似乎少了一些感触。马勒的交响曲，我还不能完全消化下去，下面介绍两版，值得欣赏。

第七號交響曲開始創作於1904年的夏天。當時馬勒在維也納渡假，當時第六號交響曲壓倒性的悲劇性結束剛在他心中萌芽，安詳而穩重，但卻是一種悲哀的認命。就本質上來說，正是「樂觀的絕望，悲劇的勝利」。這樣的經驗對第七號交響曲是有貢獻的，第七號交響曲的第二、四樂章都可以稱為Nachtmusik（夜曲），而且兩者都是由這主旋律中移植出來的，具有實質的結構。

直到1905年夏天，馬勒才寫下本曲的主要段落。這種由裡而外的寫作方式，提供了一個機會讓馬勒去質疑以前作品的適當性，以及是否應該繼續下去？第五號交響曲結尾部分的勝利維持了一種明確的音調，有一種強烈的抒情外型。相較之下，第七號交響曲則顯示非常曖昧的英雄式精神

伯恩斯坦指揮紐約愛樂(1986, DG)

伯恩斯坦雖然以馬勒著稱，不過，一開始的生硬與粗糙讓人有點不知所云，有點無聊，但中段的細緻平和帶來了氣氛的昇華。伯恩斯坦在夜曲上，無疑的要比辛諾波里好多了。不管是詼諧曲的和諧、圓舞曲的性格、夜曲的意境，都具有巧妙的起承轉合，鋪陳得極有味道。彈性而滑順的樂器質感，豐富而層次分明。更難得的是出現了一種平靜無波的美麗留白。終樂章雖然也有強勁的戲劇效果，但太過剛硬，轉折過於直接，加上紐約愛樂較為粗野的銅管，呈現了一種蠻橫的樣式，異樣的表情。幸而明快的表現方式，在勝利的歡呼上，仍是符合馬勒的創作精神。

辛諾波里指揮愛樂管弦樂團(1994, DG)

這是辛諾波里這套馬勒中我最喜歡的錄音。龐大的氣勢、動人的旋律，就算以戲劇性著稱，以馬勒傳人自誇的伯恩斯坦也比不上。沒有伯恩斯坦的神經質，以外圍大格局切入重心，第一樂章終段大合奏即呈現了無比驚人的聲勢。第二樂章，夜曲性格較為欠缺。具有美麗的外形，妖異的艷光，以厚重龐大的音響取勝。第四樂章，特別的慢，有點遲緩，有點失之表面化，但還是維持著明朗風格。終樂章是這個版本最傑出的地方。暢快淋漓地展現大開大閡的氣魄，加強的低音部更帶來絕佳的音響效果，十分討人喜歡。極至的熱情與戲劇化的表現，實在讓人覺得──真爽。

辛诺波利此张还包括  亡儿之歌


[ 本帖最后由 J-M 于 2012-4-30 06:01 AM 编辑 ]

J-M

作者：德里克·巴克
　　
　　 马勒《第八交响曲》创作于1906年夏天。作曲家用了8个星期的时间完成了这部大型作品。1910年9月12日，《第八交响曲》在慕尼黑首演。这是马勒一生中少有的辉煌时刻。观看首演的贵宾包括：勋伯格、拉赫玛尼诺夫、艾尔加、沃恩·威廉斯、魏恩加德纳、韦伯恩、斯托科夫斯基、门格尔贝格、瓦尔特以及托马斯·曼等艺术界名人。
　　
　　 演奏这部交响曲需要8名独唱演员和171人组成的交响乐团以及850人的合唱队，总共需1029人参加演出。因此负责首演任务的剧院经理埃米尔·古特曼称其为“千人交响曲”。对这一称呼，马勒当时并不感兴趣。
　　
　　 首场演出结束，观众的掌声长达半个小时。马勒走进合唱队，与儿童合唱团的每个孩子握手。
　　
　　 我曾经3次在现场欣赏过《第八交响曲》。第一次是1966年在伦敦，伯恩斯坦指挥。那是一次难忘的演出，是我一生中最美妙的音乐体验之一。第二次是20年后，还是在伦敦，指挥是科林·戴维斯。尽管我的全身心都投入到音乐的冲击之中，但我意识到，舞台上发出的声音不是马勒的，而是柏辽兹的。
　　
　　 第三次是英国肯特郡青年管弦乐团的演出。当时舞台上只有指挥和独唱演员是职业音乐家。尽管合唱队的表演含糊不清、铜管乐气息不足，但这些年轻人的注意力很集中，表演相当投入，乐曲结束时我激动地流下了眼泪。一场伟大的演出不见得非得完美无缺，毫无激情的表演才是最糟糕的。
　　
　　 1993年出版的一张《第八交响曲》唱片近日成为了我的新宠。列夫*塞格斯坦姆在CHANDOS录制的《第八交响曲》是他最优秀的唱片，无论是录音还是演奏都相当成功，乐曲的尾声的处理尤其出色。唯一的缺憾是独唱演员与乐队的合作不如索尔蒂的录音整齐。（演出乐队是丹麦国家广播交响乐团）
　　
　　 在塞格斯坦姆这张唱片出版后的第二年，又有多种《第八交响曲》的唱片投放市场。其中阿巴多（与柏林爱乐乐团）和雅尔维（与哥德堡交响乐团）的录音很让人失望。在我听来，阿巴多的演出相当乏味，音响效果也不好。任何熟悉这一曲目的人都会注意到，阿巴多的演奏丢掉了很多细节--例如管风琴在全曲开始几小节后就消失了，此后再未露面，即使在尾声部分作为男声唯一的伴奏时也是如此。
　　
　　 雅尔维的录音是音乐会实况。这场演出是为一艘沉没客轮的死难者遗孤募捐的义演，瑞典王后赞助了这场音乐会。唱片由BIS公司出版。雅尔维的指挥似乎想打破这首交响曲演出时间的记录。唱片的长度只有70分16秒--整个演出过程都给人一种急匆匆的感觉。
　　
　　 1995年克罗拉多马勒音乐节上，指挥家罗伯特·奥尔森与当地的交响乐团合作的《第八交响曲》实况录音是一个非常优秀的版本。这是一场扣人心弦的演出，录音效果极佳，声音很纯净，平衡度掌握得非常好。此唱片可以与1950年斯托科夫斯基、1959年霍伦斯坦和1975年伯恩斯坦的《第八交响曲》版本并列为最优秀的实况录音。这张唱片也有缺点：由志愿人员组成的合唱队声音太小；乐曲最后部分可以听出演奏者已很疲劳，特别是铜管乐手。当然，任何一场大型演出都很难避免这一问题。
　　
　　 1972年，索尔蒂与芝加哥交响乐团录制的马勒《第八交响曲》是目前最受欢迎的版本。其音响效果无可挑剔。在我看来，这是索尔蒂最成功的马勒录音。索尔蒂是无可争议的训练管弦乐队的专家，并且拥有最好的独唱演员和乐手。但这张唱片的某些细节略显浮华，留下一些遗憾。
　　
　　 许多人对邓斯泰德指挥录制的《第八交响曲》倍加推崇，而我并不这样认为。这张唱片的确有许多过人之处，声音听来很温暖，管风琴的表演很有震撼力。但缺点在于：独唱演员的演唱不平衡；第一部分和第二部分结尾处的铜管乐没有得到充分的发挥--它们本应显得更突出一些，邓斯泰德的处理过于柔和。
　　
　　 SONY公司出版的伯恩斯坦1966与伦敦交响乐团合作的《第八交响曲》，是我那次在伦敦观看的演出几天后录制的。这场演出录音的LP和CD陪伴了我20多年。在我心目中，它是最伟大的演出之一。值得在此一提的是，我还珍藏着1975年伯恩斯坦在萨尔斯堡音乐节演出《第八交响曲》实况录音的LP。这是一套名副其实的整场演出实况录音，目前的所谓实况录音大多是用几天的多场演出拼凑而成的。虽然在唱片中能听到歌唱家和乐手明显的差错，但这正是我喜欢这套唱片的原因。
　　
　　 指挥家罗伯特·肖和米切尔·杰林录制了马勒《第八交响曲》的唱片。曾在托斯卡尼尼手下担任合唱指挥的罗伯特*肖为泰拉克公司录制的这张唱片具有包容宇宙间万物的气势。这也是罗伯特*肖第一次录制马勒的交响曲。
　　
　　 杰林的录音是最廉价的《第八交响曲》版本，但决不是最糟糕的。此唱片的录制地点是德国法兰克福歌剧院（英巴尔为DENON公司录的马勒交响曲全集、伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团合作的马勒第五都在此录音）。乐曲的第一部分略显松弛，第二部分又变得很紧张，但尾声部分相当有力，给人的印象非常深。（王崇刚编译）