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介绍一些好唱片

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71#
发表于 2009-5-24 17:47:42 | 只看该作者



林忆莲《Love,Sandy》中的“影子情人 ”、“为你我受冷风吹 ”确实百听不厌,Sandy后期其实还有一张专辑也是超听不厌,就是我贴图这张,《Sandy '94》,这张粤语专辑,里面也可以说是首首珠玉“芝加哥的故事”、“沉淪”、“赤裸的秘密”等等。。。。和伦永亮合唱的那首“对不起了爱”也很精彩,记忆中和伦永亮还有首合唱的“此情只能成追忆”也让人爱不释手,真挚感人,收录在1990年出的《都市触觉Ⅱ..逃离钢筋森林》中。。。“赤裸的秘密”其中后来和哥哥合作出了一个剧场版,哥哥的独白很是深情。。。 。。

其实林忆莲的好歌很多很多,即使进入90年代,也有1993年的《不如重新开始》等佳作出现,这张专辑这里说一下,许多朋友都很喜欢“不如重新开始”、“当爱以成往事”、“天大地大”、“假如让你吻下去”等佳作,其实还有一首光芒似乎不是很亮,但同样可以被称为经典的佳作“当我眼前只有你”。。如果光是听APE或者MP3远远不能体会那份感受,在hifi系统上,光是开始的清唱都已经很抓住人心了,委婉带着凄婉的二胡、Sandy那包含的深情演绎,让人也为之沉醉,特别是最后唱到那句“当我眼前只有你,当你背后总有我,漫漫途上风声交错  像唱出彼此未唱的歌.....听完之后一种悲凉之感油然而生。。。。1992年的单曲“宠爱”更是其实力的体现。。。。其中那句歌词“敢不敢张开彼此宇宙  饮彼此的苦酒美酒   千千亿亿宠爱 为你我肯倾泻  可否精精采采送我所等那些”这首歌细细听来让人有一种感动?还是钦佩?之情在心。。。喜欢她的朋友不可错过。。。倒是后来加入滚蛋公司后似乎佳作不多。。。

[ 本帖最后由 zmalan 于 2009-5-24 06:19 PM 编辑 ]
72#
发表于 2009-5-24 18:21:50 | 只看该作者


































提到的这几张专辑封面。。画册。。。。

[ 本帖最后由 zmalan 于 2009-5-24 06:24 PM 编辑 ]
73#
 楼主| 发表于 2009-5-25 11:03:24 | 只看该作者
Z版提到林忆莲的那几首歌在《关于她的爱情故事》这张专辑里都有收录,确实水准比较高!可惜到了96年那张《感觉完美》就没有新意了,每首歌的风格雷同,寓意不够深刻,林忆莲也难为无米之炊,只能是中庸一下了。


74#
 楼主| 发表于 2009-5-25 11:06:56 | 只看该作者
这张《感觉完美》是李宗盛操作的,但却是粤语歌曲,看得出李宗盛对粤语歌曲的把握要远逊于国语,幸好接着又有《LOVE,SANDY》这张精品出现。
75#
 楼主| 发表于 2009-5-25 11:09:25 | 只看该作者
这是加盟滚石唱片后全力攻台的第一张唱片,清一色的中慢版清歌。《Love,Sandy》为忆莲缔造了好几个销售纪录,台湾销量80万,由香港到台湾发展的女歌手至今没有一个能超越此纪录;亚洲销量200万,是忆莲所有唱片的销量之冠。
76#
 楼主| 发表于 2009-5-25 11:18:05 | 只看该作者
这里是转摘一些关于林忆莲的资料:
林忆莲于1966年4月26日出生于香港,82年她就读玛丽诺中学,那年凭着她对音乐的爱好,成为香港商业二台兼职唱片广播员。两年后由于出色的声线,被新力唱片公司看中,在85年推出个人首张专辑,并大获成功,迅速成为香港新生代艺人中窜红最快、最受瞩目的一位。86年与87年,林忆莲的专辑《放纵》、《忆莲》均超过白金数字,其中主打歌《放纵》、《爱的废墟》广为流传,其粉红色的形象令人耳目一新,再加上创新的音乐路线,更蔚为一股“忆莲”式的风潮,同时《忆莲》也入选“全年十大唱片”之一。唱片公司借此两张大碟热卖之风,在同年推出《灰色》,此专辑一经推出便火速登上流行榜首位,同名歌《灰色》更是一举囊括当年“十大中文”“十大劲歌”两大奖项,另一首《激情》获当年“最佳音乐录影带”。林忆莲骄人的成绩所刮起的粉红色旋风令各大媒体措手不及,几乎所有的报刊、杂志都惊叹“小小的年纪,就有如此成绩”,而有一些评论则从林忆莲的眼睛上大做文章,笑称其为“朦猪眼”,故意安排其与吕方同台演出搞笑,这一切林忆莲都并不在意,为了打开知名度,林忆莲积极参加各种宣传和社会公益活动,树立良好的公众形象。
 1988年,林忆莲加盟华纳公司,著名音乐人士伦永亮为她度身量裁谱写歌曲,88年至90年三年间分别为其监制了《都市触觉之I、II、III》,从这三张专辑明显给人感觉到林忆莲的歌曲已由一个学生痴情情人的形象过渡都市茫然女子,其磁性的嗓音和曲风中的爵士乐味道开创了广东流行歌曲的先河,更使爵士乐风从此在香港流行乐坛占有相当重要的地位。三张专辑更是为林忆莲带来九项殊荣,风头劲逼最受欢迎女歌手叶茜文,好歌包括《依然》、《一分钟城市一分钟恋爱》、《前尘》《推搪》等。1991年当香港歌手逐步拓开国语市场之际,林忆莲推出首张国语大碟《爱上一个不回家的人》,销售量直达60万张,在歌曲风靡东南亚的同时,专辑中《ASIMAJOR》、《情人的眼泪》却受到日本听众的喜爱。受此启发,林忆莲在日本东京大阪、名古屋开办四场巡回演唱会均场场爆满,成为第一个不只灌录中文歌的中国籍女歌手。
 林忆莲以她无懈可击的舞台形象,为都市触觉画上了一个完美的句号。尽管乐坛人士和歌迷们都很喜欢她的歌曲,点播率也是最高,然而由于相貌的原因,她总与全年最受欢迎女歌手失之交臂。92年开始,林忆莲的歌曲由都市触觉中快、慢相结合转型为以抒情歌为主,这一段时间歌曲虽偶有上榜,但却与年度终评无缘。
 93年,林忆莲为全面发展东南亚市场,加盟于滚石唱片公司,得到音乐才子李宗盛的赏识,早在《爱上一个不回家的人》畅销时,李宗盛就有意为林忆莲合作,因为殊多原因而搁浅,俩人一直企盼能再有机会,于是经过精心策划,五月份推出了专辑《不必在乎我是谁》,由李宗盛作曲作词的主打歌《不必在乎我是谁》迅速登上排行榜首位,歌词中“女人若没人爱多可悲/就算是有人听我的歌会流泪/我还是真的期待有人追/何必在乎我是谁”真实写照了她感情生活。的确,几年来林忆莲的生活平淡,绯闻也很少,面对新闻媒体林忆莲也从不表白自己的感情世界。对于歌坛的顶尖女艺人而言,爱情生活的匮乏似乎已成为香港歌坛一件常事。由于此专辑的成功,俩人的合作开始频繁,同年李宗盛为电影《霸王别姬》谱写的主题歌《当爱已成往事》,随着电影在戛纳电影上大放异彩,林忆莲因主唱此歌而被全世界的歌迷认识。而俩人的合作真正蹦出火花的是95年的专辑《Love,Sandy》中《伤痕》,仔细聆听,发现李宗盛为林忆莲写的这首歌比之以往有很大的变化,轻快、优美、朗朗上口的曲风细诉着女人对爱情的憧憬,较之以往林忆莲激情而曲高人寡的演驿,此曲柔情、真假声巧妙转换的唱法令歌曲娓娓动听,也更易于于让人接受,专辑再创《爱上一个不回家的人》的好成绩,林忆莲也再攀其音乐新高峰,一举夺得港台最佳国语金曲奖,卫视音乐台Chanel V十大金曲奖,同时获得新加坡颁发的醉心金曲奖及最佳演驿女歌手奖。
 随后两年相继推出的两张国语专辑依然稳中有升,好歌包括《夜太黑》、《听说爱情回来过》、《哭》等。可谓天下有情人终成眷属,98年,经过长期合作的李宗盛与林忆莲终于由事业上伙伴成为生活中的有情人,2月,他们对外公开即将结婚的消息,为了避开新闻界的骚扰,他们的婚礼在一艘由香港维多利亚港开往美国旧金山的豪华游船上进行。5月,他们迎来了他们第一个女儿,欣喜之余,他们为女儿取名为“喜儿”。
 林忆莲在过去的一年中历经了怀孕、结婚、生产一连串全新的人生体验,林忆莲在各界期待瞩目下终于推出国语专辑《铿锵玫瑰》,在这张专辑中,我们听到了不同不同以往的全新林忆莲,在魔岩超猛新锐制作人贾敏恕操刀下,音乐风格呈现出一种不同于现今流行乐坛的惊喜,而林忆莲更因此激荡出前所未有的音乐能量,从制作、企画到包装全程参与,并展现她一直不为人知的音乐创作才华。
 2000年,林忆莲加盟维京音乐,推出大碟《林忆莲'S》。这张专辑是忆莲跨入21世纪的关键作品,是由制作人JIM LEE整张制作的,而参与的音乐人还有林夕、陶喆、黄韵玲、姚谦、柯肇雷等,整张专辑的音乐走向以好听动人的旋律为主轴,感受分享性的歌词,不刻意局限曲风,不唱高调的音乐,再加上林忆莲温暖、细腻的嗓音和自然不刻意修饰的唱腔,呈现出多样、悦耳的清新姿态。林忆莲唱出了新乐章,我们期待她的再一次辉煌!
77#
发表于 2009-5-25 13:32:38 | 只看该作者
说道流行音乐,我倒是想起,其实AE放港台流行很过瘾的,速度快,也爆得起来,特别是那种音乐的气息把握得很到位。。。。记得当年AE1放下面这位歌手的一曲震撼(Passion),真的让人赞叹不已。。那份气势和融合在有力鼓点的漫不经心吟唱真的让人很是过瘾。。。。。。用更贵的B&W来放,觉得速度慢了,起落也慢了点。。。。^_^。。。还是AE的冲击力和氛围感过瘾。。

[ 本帖最后由 zmalan 于 2009-5-25 02:04 PM 编辑 ]
78#
发表于 2009-5-25 14:03:16 | 只看该作者












   这位歌手数了一下,算上LP和CD唱片、EP好像只有16张专辑,但好歌也很多,比如“你好吗”、“月在跳”、“风雨夜归人”、“震撼”、“ELECTRIC GIRL”、“I like it”、“盼你此刻奔向我”、“夜消沉”、“异性相吸”、等等。。。当年号称香港舞者第一人,每当看到舞台上天王们吃力地唱着新潮的电子舞曲,看着他们勤奋而笨拙的舞步,就会怀念他。那个努力大胆、拼命性感却越来越沉默的歌手。 在我心目中他的舞一直是NO.1,至今都是。。。

  他的歌不算多但也不算很少,在那个竞争激烈的年代,确实也不容易,不管是中板舒缓优美的“夜消沉”、“你的知己”还是温馨至情得无以复加的“你好吗?”,(记得以前有位女孩私下给我说,听“你好吗?”给她一种等人回家的温馨)。。当然最出色的还是他的劲歌,当年以一曲“ELECTRRIC GIRL”震撼了乐坛,当年可以说是给那些评委们一个不亚于地震的震撼,其实在这以前推出的一些歌曲比如“加油”、“笑话”、等都已经不俗了。。。 。。他的专辑未能全部收集完,不过对于不收全集的朋友,推荐收一张精选就够了,1992年出的《一切为爱》精选。。。。
79#
 楼主| 发表于 2009-5-25 15:51:27 | 只看该作者
张立基的歌我听得不多,印象最深的还是《你好吗?》。
80#
 楼主| 发表于 2009-5-26 16:29:01 | 只看该作者
讲了这么多流行,还是再讲讲古典吧。
左下角是比彻姆指挥皇家交响乐团演奏戴留斯的作品。与卡拉扬、伯恩斯坦相比,也许大家对比彻姆不太熟悉,下面是他的简介:比彻姆(Thomas Beecham 1897-1961)英国指挥家,早年就学于罗尔萨学校和牛津大学,从小便自学音乐。1898年19岁首次登台指挥哈莱乐团,获得成功。1909年30岁创建“比彻姆交响乐团”,1920年指挥了一系列歌剧的演出,奠定了他在英国指挥界的地位。1929年,他在伦敦创办“迪利亚斯音乐节”,1932年起创建了伦敦爱乐乐团,亲自担任这个乐团首席7年。1946年又创建了皇家爱乐乐团,担任了15年这个乐团的常任指挥,因此而被称为“英国交响乐团之父”。比彻姆是一位即兴性极强的指挥家,他强调表情与音乐的感染力,他被称为“海顿交响曲的指挥专家”。实际上他对标题性作品的解读常常胜于无标题作品。除对埃尔加、戴留斯等英国作曲家的诠释是权威之外,对比才、西贝柳斯、理查·斯特劳斯的解读也极具特色。我第一次听到这个名字是在92年左右,当时听的是广东音乐台“古典纵横”节目,节目主持人赵毅敏先生多次播放了比彻姆指挥的作品。我感觉比彻姆指挥最大特色就是:不刻意追求很极致的对比效果,而是注重营造一种和谐、流畅的气氛,整个乐队演奏起来仿佛行云流水,特别富有诗意,体现出英国绅士般的优雅。从此之后,我便爱上了比彻姆,更甚于卡拉扬、苏堤等,基本上是有他的指挥作品便会收录。图中所示唱片来自EMI著名的ART系列。
右下角则是里赫特演奏莫札特和贝多芬的钢琴协奏曲。李赫特是(Sviatoslav Richter 1915-1997) 苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能惟妙惟肖的加以表现。他的演奏风格是精确、理性但又深藏着激情,我认为他是“钢琴家中的海菲兹”,很好地将理性和感性融为一体,一听就会着迷,强烈推荐!
右上角的是由普列文指挥伦敦交响乐团演奏《天鹅湖》。该唱片获得很多荣誉:TAS 推荐榜、英国《企鹅指南》三星带花 、日本《唱片艺术》名盘录等。当初古典刚入门时还没有太多的认识,基本上是看各种榜单来买碟的,相信大家都经历过这个过程吧。当时,这张唱片评价很高,一时还不好找,最后听人说在东山的南方音像店有此碟,赶紧跑去买了一张。如今南方音像店已经搬到金海印了,我和店老板也经常见面或在那里买碟,当时我是想不到还会有这么一天的。

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