伟大的作曲家莫扎特的故乡萨尔斯堡掠影

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原帖由 王白石 于 2019-12-28 09:40 AM 发表
应该是大排量！

看上去应该是大排量车辆，不过奇怪的是在萨尔斯堡广场上施工要这么大型的施工车辆吗？

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萨尔茨堡的主教府喷泉是中欧最大的巴洛克式喷泉。17世纪初，大主教赖特瑙的沃尔夫·迪特里希认为萨尔茨堡是一座理想的和具有代表性的城市，因此对其大兴土木，萨尔茨堡老城的外貌风格就是从当时留下的。他命令重建了萨尔茨堡大教堂，它在此前的1598年第8次被烧毁，他还修建了米拉贝尔宫。为了同巴伐利亚争夺着盐和关税，沃尔夫·迪特里希在1611年授意占据了巴伐利亚的贝希特斯加登，而巴伐利亚随即占据萨尔茨堡，并决定让霍亨埃姆斯的马尔库斯·西蒂库斯接替沃尔夫·迪特里希，他在1628年完成了保留至今的大教堂。马尔库斯·西蒂库斯的继任者洛德龙的帕里斯伯爵在三十年战争中采取了明智和谨慎的政治中立策略，使得萨尔茨堡免受战火之苦，与埃贝哈德二世共享"萨尔茨堡之父"(德语：Vater des Vaterlandes)的称号。

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莫扎特《第九、第十七钢琴协奏曲》  钢琴∕塞金   阿巴多指挥伦敦交响乐团
    鲁道夫.塞金是美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格(Schoenberg)学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。
    塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。
    1777年初，莫扎特度过了他的21岁生日。此时，一位年青的法国女钢琴家Mlle.Jeunehomme在巡回演出中路过萨尔茨堡，莫扎特为她写下了这部降Ｅ大调第九钢琴协奏曲，作品编号Ｋ271。这部作品也以这个钢琴家的芳名（“叶莱荷梅”）传世。在莫扎特原创的23部钢琴协奏曲中，大编号的10部左右受到音乐爱好者的广泛喜爱，而这部被音乐学者公认为他创作生涯的第一部真正杰作的作品，却多少有点被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。著名的奥地利钢琴家布伦德尔将这部作品描绘成“世界的奇迹之一”。而德国的著名音乐学者爱因斯坦（Alfred Einstein）认为，这部作品之对莫扎特，就如《英雄交响曲》之对贝多芬，《少年维特的烦恼》之对歌德，“是莫扎特里程碑式的作品之一。是属于那些完全出自内心的创造和开拓来赢得听众，而并非为迎合听众口味的作品”。这两位对莫扎特音乐研究造诣极深的艺术家和音乐理论家都认为，莫扎特后来的那些协奏曲“再也没有超越这部作品”。而著名的音乐学者查尔斯罗森则认为，这部作品“也许是第一部公认的古典风格的杰作”。
    《G大调第17钢琴协奏曲》是莫扎特为他所器重的一位学生——芭芭拉.普洛耶所写。乐曲美妙动听，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹。
莫扎特的《第十七钢琴协奏曲》，G大调，K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。共3个乐章：
1.快板，G大调，协奏曲型的奏鸣曲式。先由第一主题开头序奏，强有力的推移部有进行曲风格，后半部木管风格的音型引出第二主题。小结尾后，钢琴经原型奏第一主题，D大调的新第二主题登场在木管优美应答后，发展部钢琴奏幻想型的琶音。再现部用幻想型的琶音导入两个第二主题。
2.行板C大调，自由的变奏曲。序奏型的5小节重复5次后，由木管吹奏的主题经由G小调、D小调、降E大调变奏，渐渐加入热情的成分，再回到清纯。
3.稍快的快板，G大调，变奏曲式。轻快的主题，第一变奏以钢琴为中心，第二变奏旋律交由长笛、钢琴以三连音符快速音群加以润饰，第三变奏木管与钢琴轮流表现，第四变奏转G小调，第五变奏再转回G大调。最后是急板收尾。
（文字整理自网络）

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在欧洲经常看到小汽车在后面拖着一台拖板，甚至看到过大巴也拖这样的拖板。

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萨尔斯堡街景

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莫扎特《双簧管协奏曲》 双簧管∕弗朗索瓦•列勒瑟斯(Francois Leleux)

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双簧管演奏家弗朗索瓦•列勒瑟斯出生于1971年，7岁开始学双簧管，14岁破格进入巴黎国家音乐学院就读并以第一名毕业、同样地也赢得法国杜隆与德国慕尼黑国际大赛首奖、曼彻斯特与布拉格国际大赛二奖等等，18岁时就担任巴黎歌剧院的双簧管首席，3年后担任巴伐利亚广播交响乐团双簧管首席，并与指挥家布列兹、杨颂斯、柯林．戴维斯爵士、郑明勋等合作，除了独奏事业外，也热衷于室内乐演奏，经常与长笛家帕胡德、单簧管家保罗梅耶、钢琴家勒萨吉一起演出，是同世代中最顶尖的双簧管演奏家之一。
弗朗索瓦•列勒瑟斯(Francois Leleux)可说是当代最顶尖而且活跃在国际舞台上的双簧管演奏家，18岁开始职业演奏家生涯，担任巴黎歌剧院的首席双簧管，三年后他考取巴伐利亚广播交响乐团的双簧管的独奏家资格并且担任这个职位直到2004年。列勒瑟斯的演出集中在独奏与室内乐的合奏演出，并且热衷双簧管的曲目扩展，除了许多当代作曲家委托他演出新创作的双簧管曲目之外，他也演奏给双簧管的改编曲，例如：他为索尼音乐录制的专辑就是改编莫札特的“唐乔望尼”＆“魔笛”。而他的室内乐合作对象，包含了“巴黎-巴士底”室内乐团之外，还有竖琴家莫赫蒂(Isabell Moretti)以及同是古典乐坛明星的小提琴家莉莎．巴蒂雅许薇莉(Lisa Batiashvili)。弗朗索瓦．列勒瑟斯目前也是索尼音乐签约音乐家。

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莫扎特《小提琴与钢琴奏鸣曲》 皮里斯 钢琴  杜梅 小提琴

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奥古斯丁•杜梅，小提琴家（AUGUSTIN DUMAY），1949年1月17日出生于法国巴黎，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。1963年，十四岁的杜梅在Montreux音乐节举办独奏会时，小提琴家谢霖与西格提都在场欣赏，一个星期后，谢霖推荐杜梅代替他到南美洲巡演。从南美回国后，杜梅成为米尔斯坦的学生，后来又向葛罗米欧学习。其被誉为‘比利时殿堂小提琴家易沙意、杜穆瓦和古美奥真正继承人’的杜梅，以集三位小提琴宗师──Ysaye（易沙意、Dumois（杜穆瓦）和）Grumiaux（古美奥）之技巧于一身而在国际乐坛享负盛名。他的演奏除了获得世界各国乐评高度表扬外，各地乐迷亦恳切期待他的演出，感受他无可比拟的魔力。杜美曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。除担任小提琴独奏外，杜美在音乐上亦有多重身份，现时正担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。

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葡萄牙女钢琴家皮蕾斯在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾斯肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。
皮雷斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。