继续宅家听音乐

音乐情迷

初一初二，南海一直细雨连绵，气温很低。这地方的“湿冷”有点让人难受，宅在家里，打开尘封多时的音响（其实就只有一套AE套装“色仔”和一台蓝光机）。聆听了胡梅尔的《钢琴、小提琴与管弦乐队协奏曲》和普莱耶尔 (1757-1831) 《单簧管协奏曲》No.1 & 2《为两支单簧管和管弦乐而作的降B大调交响协奏曲》。久违了：自打我的耳朵出了“故障”，听音乐已经是勉为其难的事，但不至于听不到，只是聆听的享受已经是大打折扣了，但聆听音乐仍然是我的最大爱好，只要还能听得到优美的旋律，就好像是对自己的最大的奖赏。对于胡梅尔，之前是从他的小号协奏曲得知他的存在，后来发现他的钢琴协奏曲刷新了我对他的认知，之后再关注其作品，不断发掘又发现他的《钢琴、小提琴与管弦乐队协奏曲》令人“相见恨晚”。期间又聆听了法国作曲家普莱耶尔 的《单簧管协奏曲》No.1 & 2、《为两支单簧管和管弦乐而作的降B大调交响协奏曲》。两位作曲家基本上处于同一时期，两者之间我更喜欢胡梅尔的作品。

约翰·内波穆克·胡梅尔 (1778-1837)  钢琴、小提琴与管弦乐队协奏曲 op.17

亚历山大·特罗斯蒂安斯基   波丽娜·奥塞廷斯卡娅   小提琴协奏曲（格雷戈里·罗斯完成）  俄罗斯乐团

约翰·内波穆克·胡梅尔Johann Nepomuk Hummel 被认为是欧洲最优秀的钢琴作曲家之一。占据海顿-莫扎特时代和德国浪漫主义作曲家伟大小提琴作品之间的迷人过渡时期，胡梅尔唯一的小提琴协奏曲由格雷戈里·罗斯完成，在两个外部乐章中的小提琴独奏部分和优美、柔和的慢板，独奏乐器的抒情在歌剧中不会显得格格不入。钢琴和小提琴协奏曲，作品 17，值得注意的是两种独奏乐器之间令人愉快的相互作用。它由帕格尼尼高级奖和柴可夫斯基比赛的获奖者 Alexander Trostiansky 以及因对俄罗斯文化做出的杰出贡献而获得2002 年凯旋奖的早熟天才 Polina Osetinskaya 演奏。

音乐情迷

胡梅尔的另一个作品：约翰·内波穆克·胡梅尔 (1778-1837)  钢琴、小提琴与管弦乐队协奏曲 op.17

亚历山大·特罗斯蒂安斯基   波丽娜·奥塞廷斯卡娅   小提琴协奏曲（格雷戈里·罗斯完成）

俄罗斯乐团

约翰·内波穆克·胡梅尔Johann Nepomuk Hummel 被认为是欧洲最优秀的钢琴作曲家之一。占据海顿-莫扎特时代和德国浪漫主义作曲家伟大小提琴作品之间的迷人过渡时期，胡梅尔唯一的小提琴协奏曲由格雷戈里·罗斯完成，在两个外部乐章中的小提琴独奏部分和优美、柔和的慢板，独奏乐器的抒情在歌剧中不会显得格格不入。钢琴和小提琴协奏曲，作品 17，值得注意的是两种独奏乐器之间令人愉快的相互作用。它由帕格尼尼高级奖和柴可夫斯基比赛的获奖者 Alexander Trostiansky 以及因对俄罗斯文化做出的杰出贡献而获得2002 年凯旋奖的早熟天才 Polina Osetinskaya 演奏。

音乐情迷

吉格纳兹·普莱耶尔 (1757-1831)   《单簧管协奏曲》No.1 & 2  《为两支单簧管和管弦乐而作的降B大调交响协奏曲》  

迪特尔·克洛克、桑德拉·阿诺德、西南德国室内乐团普福尔茨海姆、塞巴斯蒂安·特温克尔

   普莱耶尔Pleyel 的大量作品在大多数情况下仍然“沉睡”在档案中。与此同时，海顿的硕士生作为一名器乐作曲家获得了极大的认可，因为他知道如何将自己定位于不同的国际风格。 他的单簧管协奏曲无疑是他最重要的作品之一。 约斯特迈克尔斯甚至将第一协奏曲归类为莫扎特之前最重要的单簧管协奏曲。令人着迷的是，普雷耶尔如何以简单的开场主题沿着协奏曲的方向走，在缓慢的乐章之后，导致回旋曲的精湛解析。 而他的单簧管双协奏曲《交响协奏曲》也显示了他在多大程度上知道如何使用该乐器的全部范围。

   普莱耶尔法籍奥地利作曲家，商人。出生于奥地利南部的鲁珀茨塔尔。父亲是一个学校的校长。1772年开始师从海顿5年，和海顿一直保持着亲密的友谊，海顿也一直深信他会成为一名出色的音乐家。勃拉姆斯的海顿主题变奏曲的主题实际上是普莱耶尔的。1780年代，他访问了意大利，不久移居斯特拉斯堡。法国大革命废除了在教堂及公共场合里开音乐会或举办音乐演奏的条例。为了就业，普莱耶尔搬到伦敦，1791年成为伦敦“专业音乐会”领头人兼指挥。1795年又回到巴黎。他开了一家音乐商店，并建立了一个出版公司，1807年建立普莱耶尔钢琴公司。作为钢琴制造商，普莱耶尔的钢琴产品不断推陈出新，其音色特别受到肖邦、李斯特的喜爱，两人都曾将自己的作品题献给普莱耶尔。晚年的普莱耶尔于1824年退休，并且搬到在巴黎外的乡下。1830年的七月革命对普莱耶尔打击很大，他于1831年卒于巴黎，享年74岁。

1791年的伦敦早报(Morning Herald of London, 1791)报道:"伊格纳茨·约瑟夫·普莱耶尔Ignace Joseph Pleyel由于其简朴直率的音乐特质和风格--越来越比他的老师约瑟夫·海顿Franz Joseph Haydn更受欢迎。"普莱耶尔Ignace Joseph Pleyel十分喜欢用最基本的C大调。在当今，普莱耶尔Pleyel的小提琴和长笛二重奏有许多出现在音乐教学课程中，普莱耶尔Pleyel的交响乐、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏等也被灌录成CD，为人们所欢迎。

音乐情迷

伊格纳兹·普莱耶 (1757-1831)的另一个作品    《钢琴三重奏 》C 大调、E 小调、A 大调、F 小调（本441,435,448,442）

三重奏 1790

在 普莱耶尔Pleyel 丰富的作品中，他的 50 首钢琴三重奏占据了中心位置。 毫不奇怪，因为他是约瑟夫·海顿的学生和后来的朋友，但他对普莱耶尔的影响远没有想象中那么明显。虽然普雷耶尔的大部分交响曲和弦乐四重奏都是在 1790 年之前出版的，但普雷耶尔对钢琴三重奏流派的关注主要可以追溯到 1790 年代。合奏“Trio 1790”，其广受好评的 J. Haydn 钢琴三重奏的完整录音现已收录在 cpo 的九张 CD 中，并将很快以完整的盒子形式发行，当然是在历史乐器上解释其中的四个Pleyel 的三重奏，它们具有英勇的旋律、戏剧性的和声和许多令人惊讶的音调的吸引力。

音乐情迷

继续宅家听音乐：萨列里两首《钢琴协奏曲》爱乐乐团协奏 钢琴／彼德罗.斯帕达

萨列里的作品录音不容易找得到，不知道是否与传说它谋杀了莫扎特有关。这一张是不可多得的录音，这也是我十分喜爱的萨列里作品录音。听过他的钢琴协奏曲，你可能会怀疑他有谋害莫扎特的动机，更加会怀疑萨列里谋杀莫扎特的传言是误传。

音乐情迷

萨列里(Antonio Salieri)，1750年8月18日生于莱尼亚戈，1825年5月卒于维也纳。初从其兄弗朗切斯科学习音乐，后在威尼斯的圣马可歌唱学校学习。1766年由他的保护人和教师、该地的宫廷乐长F.L.加斯曼带到维也纳。1770年他代替加斯曼任宫廷歌剧院的指挥，并演出了他的第一部歌剧《女学者们》。此后他连续写了9部歌剧。1774年，他任宫廷作曲家和意大利歌剧指挥的职位。1778年他回到意大利，为威尼斯、罗马和米兰等地的歌剧院写作歌剧，并有意识地吸取C.W.格鲁克歌剧的因素。1784年由于格鲁克的帮助，他的歌剧《斑蝶》得以在巴黎上演，获得成功。1787年又在巴黎演出了他的最重要歌剧《塔拉尔》。1788-1824年任维也纳宫廷乐长，专心指挥宫廷合唱团，直到退休。晚年他已经成为维也纳音乐界的权威。萨列里上承J.J.富克斯、格鲁克的维也纳音乐传统，下启德、奥的后一代音乐家，他是L.v贝多芬、F.舒伯特、 Y .李斯特的老师，J.海顿的好友。他作有歌剧40余部，曲调和戏剧表现俱佳，对声乐的处理更有独到之处。

音乐情迷

来自网络的一张录音：真逗，竟然把莫扎特和萨列里这两位‘’冤家”的作品放在了一起：

沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特 (1756-1791)  和声音乐

安东尼奥·萨列里 (1750-1825) 致唐乔瓦尼（J.Triebensee 编曲）  

La Gran Partita 苏黎世管弦乐八重奏

jp

好分享！

只有情永在

好分享，虎年乾隆！

音乐情迷

春节回潮，疫情当下，继续宅家听音乐。

前天听了这张：安东尼奥·卡西米尔·卡特利里(1772-1807)（有译：卡泰利耶里）

单簧管四重奏 No.1,2,4  单簧管／克洛克，古典合奏团

P.Kerbusk 音评：“旋律与和声如此富有灵感和多面性，聆听自然而然成为一种乐趣。Dieter Klöcker 和他的同事们以极大的承诺和完美的乐器工作。”