我尊敬的布伦德尔

发烧37度8

再来

发烧37度8

还有

只有情永在

原帖由 发烧37度8 于 2014-12-8 12:44 PM 发表
还有70102

好收藏，厉害！

音乐情迷

好收藏

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原帖由 发烧37度8 于 2014-12-8 12:38 PM 发表
用俺手头的几张老布的CD来捧场70098

德版全银圈，这飞利浦的钢琴录音一定很棒！

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这是一套由Philips出品25CD的《布伦德尔的演奏艺术》套装专辑（另加一张赠送CD ）。
CD1是海顿的作品，主要是海顿的奏鸣曲。CD2——CD5是莫扎特的作品，包括莫扎特奏鸣曲、钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲K365。

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CD6——CD10是贝多芬的作品。包括贝多芬的奏鸣曲、变奏曲、6首埃科塞斯舞曲、F大调行板、6首钢琴小品、第四、第五钢琴协奏曲。再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。
贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是「理智」，但是在「智性」之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-12-13 07:40 PM 编辑 ]

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（网评）为了不使观众在征服音乐如此先锋的旅程中迷失，演奏者必须事先有完整的思考、对乐曲内容深入的研读、及文学与文化背景上的探讨，布伦德尔对乐曲与背景的内涵与美学的探讨如此深入热中，在钢琴演奏史上几乎没有人可以和他一样以知识来服务感情、以通用性来供应特殊性、以无限的时间来换取当下的时刻。勤勉刻苦与活力充沛的研读才能开启音乐经验的新领域。正因如此布伦德尔永远在研读，也大声的演奏出来。他仔细察看音乐声音中明显的文字、单独时刻与整个历史的关系，字里行间他发现那些常常唤起无可预料的元素，一首奏鸣曲、即兴曲、或幻想曲的真正命运都凭借着某些人飞舞的文字。只有当一个人能够完完整整的研究过整个音乐，熟悉到就好像自己的手背一样，在演奏时才可以在新的领域中经验它。也就是用这种试验的能力才可以将对未知领域的确定安然地传达到听者的耳朵，钢琴家是通过音乐美丽与恐怖冲动的领航员，他的手引领我们穿过海顿奏鸣曲的陌生世界，或经历像断崖边上散步般的舒伯特即兴曲中的旋律起伏(布伦德尔曾经说舒伯特的音乐总是在幸福中隐含着威胁)。如果我们在布伦德尔的陪伴下转向海顿的钢琴奏鸣曲，只要听几个小节之后，我们就可以发现布伦德尔如何炽烈地、不自私地、甚至自我牺牲地进入(常常是将自己丢入)音乐形式的高度试验中，过去数十年来许多国际知名的演奏家尝试寻找海顿键盘乐中的讯息，但是一般说来大都集中在已知约一打奏鸣曲中的「卡农」。那些勤奋的艺术家们下功夫并录制所有值得被听到的奏鸣曲，但也许就是如此而已，关于主题与形式上全然的变、经常性波动的情境与特色、海顿典型的幽默与哀伤情绪的转、以及对即使有高超技巧的演奏家都是庞大的要求要有精微音色来完成歌唱般与具说服力的表达。对一位演奏家来说是沉重的负担，而这些都需要有追求广博知识的野心，特别是海顿留下不只60首作品可被归类为奏鸣曲的事实。而布伦德尔经常系列性演出整组作品，但是在弹奏海顿时却有选择性，因为他想保护特别的曲目，甚至是冷僻的曲子，结果是从没有一个音曾受过疑虑:每一个瞬间心绪都在过去与未来的转换关系中被鲜明地描画。一种轻盈的流畅穿过微小生动描画的《铃》(相对于在放大变化结构的后期降E调奏鸣曲Hob.XVI:52，一阵几乎是贝多芬式的态度，在被撩拨到戏剧化狂热音高后紧邻出现下一个突然极慢且暗哑隆隆声的片段。布伦德尔表现这些对比时，很像他在莫扎特阴沉的C小调幻想曲中一样， 没有一点错误的犹豫或任何拘泥小节的痕迹。当海顿在音乐中暗示夜曲气氛时，布伦德尔已经引领我们走住舒曼幻想曲与夜曲的路上。当阳光照在闪亮的D大调上时，海顿不再是永远可亲的纯真古典主义传送者，他也同时大胆的伸向未来。 一个浪漫化的印象派音乐家(或是印象化的浪漫派音乐家:语言本来就无法阐释所有的事情，所以整体的音乐表现无论选择强调哪一种元素都无所谓)。

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CD11——15CD是舒伯特的作品。包括舒伯特的奏鸣曲、幻想曲、12首德国舞曲、c小调快板、埃科塞斯舞曲、匈牙利旋律、音乐瞬间、第一、第二钢琴协奏曲。舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布伦德尔全力拥护。尤其是两组被称为「即兴曲」的作品似乎在布伦德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心，本就是完美的作品，也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达，布伦德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性，他可以在中低强弱的范圜将钢琴演奏出不管或弦乐的效果，还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感-这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布伦德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏，这意味着他了解舒伯特冬之旅与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结，以及即使在即兴曲D.899与935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-12-13 07:38 PM 编辑 ]

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CD16——CD20是李斯特的作品。包括李斯特的死神之舞、恰尔达什舞曲、被遗忘的圆舞曲、旅游岁月、幻想曲和赋格曲的主题、诗与宗教的和谐、伊索德的爱之死等钢琴小品。布伦德尔在1997年独奏会的曲目中示范了他与海顿音乐的大胆交战。他将李斯特与布梭尼的曲子放在上半场，然后下半场以舒曼献给李斯特的C大调幻想曲Op.17开始，如此给观众浪漫时期前后复杂脉络的对照，但是音乐会并没有结束在舒曼崔斯坦一般迷人消逝的和声中:最后一首曲子是海顿的两个乐章奏鸣曲Hob.XVI:40!这一次海顿没有被当作开场曲来让观众就座、保守的赞同音乐史纪般的顺序，而是被当成节目中最重要的曲子，在许多程度上都是音乐反思与言论的高潮与顶点。布伦德尔略过海顿后期喜欢的，累积丰富珍品的重重级奏鸣曲，选择这个游走于天真与教、放松欢闹与活泼动力的独特曲子。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-12-13 07:39 PM 编辑 ]