钢琴演奏的魅力

J-M

巴克豪斯50年代初有一套单声道全集录音，60年代初录制了一套立体声全集。我两个版本对比过，更偏爱单声道录音。录音可以接受，虽然声底是没有立体声那么干净，但是那浓浓的时代的气息，让人回到了过去。其中很多柔板在午后听起来格外悠闲惬意。这是我非常喜欢的一个版本，尤其是“月光”，整个录音充满了朦胧的美，巴克豪斯也并非只是孔武有力，我们经常可以听到在高音部，指尖轻柔的跳跃，接着在低音部发出雄浑的声音。如作品本身强烈的对比冲突一样，演奏者的思绪好像也一直跟随着乐谱的发展，慢慢的带领听者进入到一个更深沉的境界。



[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-21 04:10 AM 编辑 ]

音乐情迷

肯普夫是我最喜欢的钢琴家之一。我有一张早期购得的DG公司出版的由肯普夫主奏钢琴的贝多芬《鬼魂钢琴三重奏》（由皮埃尔·富尼埃演奏大提琴、谢林演奏小提琴），这张CD还包括由德穆斯主奏钢琴与阿玛迪乌斯四重奏合作的舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》、海顿的《云雀弦乐五重奏》、莫扎特的《狩猎弦乐五重奏》。
    威廉·肯普夫（1895-1991） Wilhelm Kempff 德国钢琴家、作曲家、教育家。9岁进柏林高等音乐学校学钢琴和作曲。后来除学音乐外，同时在柏林大学学哲学和音乐史。21岁起作为钢琴家和管风琴家在德国和北欧巡回演出；22岁举行钢琴独奏会，同年获门德尔松钢琴与作曲奖；23岁作为钢琴独奏家与柏林爱乐乐团合作演出。此后30年，其足迹遍及欧洲、南美洲和日本，1951年在伦敦，1964年在纽约举行过独奏会。
肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。

J-M

再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。

吉列尔斯最擅长演奏贝多芬的作品，他的贝多芬很有贝多芬的性格。充满惊人的热情、燃烧的火焰和令人感动的活力。他不大会沉溺于感情，琴音自始至终都清澄无比，每一个音的表现都宛如浸透到人们的肺腑里，既深又美，每一个乐句精炼得能洗涤人们的心灵，呈现出很高的意境。可惜，这套录音中，没能听到大师演绎的贝多芬最后一首第32奏鸣曲，因为心脏病，他只活了68岁

他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra Nonesuch公司出版的，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇，称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-22 01:05 AM 编辑 ]

音乐情迷

吉列爾斯的貝多芬鋼琴奏鳴曲廣受好評。

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吉列尔斯最后一首录完我一定会收一套！

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舒伯特的钢琴奏鸣曲

像贝多芬一样，舒伯特终其一生将他的钢琴奏鸣曲当作是一种音乐记事本来使用。这是一种对曲式、风格以及观念进行实验的方式，虽然如此，舒伯特依然将他无止境的灵感以及歌唱性运用於这些钢琴音乐之中。他的钢琴作品有朴素的小品，也有庞大、结构又严谨的大型奏鸣曲。

「我不再受限於小品的写作，要开始著手创作大型作品了！」在舒伯特即将过世之前的那一年，像是中了魔咒一般，以极快的速度谱写许多乐曲，尤其是结构庞大的最后三首钢琴奏鸣曲，更是被喻为「神来之笔」的佳作。这些曲子不但写作速度异常惊人，品质也是保持舒伯特一贯的水準（甚至於有过之无不及），这个状况在舒伯特一生中未曾发生过，不过这却也成了他人生的绝响。

1828年9月25日，舒伯特在一封回给友人的信中提到，他将於第二天与一伙朋友在家中举行一场音乐会。舒伯特就是首次在此场合弹奏最后三首钢琴奏鸣曲的（第19～21号，序号为D.958～960）。而其中最后一首降B大调奏鸣曲是前一天晚上才刚完成。这一段期间，舒伯特完成了艺术歌曲「冬之旅」、第九号交响曲「伟大」以及最后两首弦乐五重奏，都是份量颇为吃重的作品。可是这也暗示著悲剧的来临︰11月19日，舒伯特还是被死神召回了，死的时候他还有许多作品来不及听到首演呢！

最后的三大鉅作

虽然说以A大调完成的第廿号（D.959）奏鸣曲是这三首连篇作品的核心之作，但是真正足以象徵舒伯特在奏鸣曲写作领域最高精华的还是最后一首的第廿一号（D.960）。这首作品依然可以嗅得贝多芬带给舒伯特的影响，不过除此之外不管在气氛或是在表达的手法上，都已经是完全的舒伯特气质。他本身是个艺术歌曲创作高手，因此在小曲的细微处产生的浪漫乐念，可以轻易的放入其他作品之中，这股独特的音乐美感非常扣人心弦，这种特徵表现在奏鸣曲上产生的就是歌唱性丰富的多主题，听来变的沉静、稳重，但是由於主题过多，因此容易欠缺自我发展的动力。事实上就这三首最后奏鸣曲而言，D.960的主题以及发展是最成熟的了。或许舒伯特当时已经知道自己来日不多，因此在华丽炫目的D.959之后，会以降B大调写下这首结构严谨、旋律宁静的奏鸣曲为自己铺一条最后的路，这首曲子深刻的美感真是只能以「此曲只应天上有」来形容了。

舒伯特在世时，原本是想要将这三首曲子提献给当时著名的作曲家兼钢琴家 Johann Nepomuk Hummel ，只是不巧舒伯特在写作完没多久就去世了，谱也跟著沉寂了一阵子。一直到1839年出版时，出版商 Anton Diabelli 以自己的喜好将这三首曲子提献给了舒曼（Robert Schumann），从此成了舒曼最常弹奏的曲子。被提献曲子的舒曼当然是喜爱有加，不过却以D.960最喜爱，他曾经不只一次的称讚这首曲子，其中还有一次说到「简直就像源源不绝的泉水，歌唱一般优美的旋律一刻也不曾停止，即使偶尔因为激情而中断，不过转眼之间又回覆到那股清新甘泉的滋味。」

为何舒伯特会发下豪语立志创作大型作品呢？其实这必须回到1827年贝多芬的葬礼上。当年在贝多芬的出殯队伍中，舒伯特满脸泪水的尾随其后，送这位乐坛巨人最后一段路。也许看到死亡行列的舒伯特内心已经有了预感，自知即将不久於人世，因此想要以有限的时间发挥自己无限的创作可能。舒伯特对贝多芬晚期这些宏大的作品深表敬意，不过却也非常希望可以创作出媲美甚至超越贝多芬的佳作。虽然早在1825年时，舒伯特已经著手於「伟大」交响曲的创作，不过在沉寂了一年之后，他还是回归谱写钢琴作品。

其实，舒伯特的管弦乐作品一直存在著三个问题︰在作曲方面，由於有贝多芬结构严谨、格局宏伟的作品作为典范，想要创作超越时代的作品，实在是一件非常可怕的恶梦，但是对於任何一位德奥作曲家而言，这又是一件不得不做的事；因为他缺乏指挥管弦乐团的经验，造成在谱曲时会有不平衡的状况；他具备的是属於即兴式的诗人气质，可以天外飞来一笔，马上谱写一首歌曲，不过对於需要静下心来思考结构问题的作品（如管弦乐）自然颇为为难。也因此在管弦乐创作无法突破之下，只好回头写自己最擅长的乐器作品了。或许舒伯特心里也想过，如果说管弦乐终究无法赢过贝多芬，那么钢琴作品总有可能了吧？所以舒伯特才会在生命中的最后一年快速的完成这些作品。没想到，这位不世出的天才，居然可以在极短的时间之内，创作出这三首不论是结构或者旋律都足以超越贝多芬的钢琴作品。

经过了百多年的研究，降B大调第廿一号钢琴奏鸣曲的地位被喻为与贝多芬第卅二号钢琴奏鸣曲一样「神圣的作品」，乐界一致认为这首曲子是至高无上的佳作，与前两首奏鸣曲相较，更能展现舒伯特音乐世界的特质。第一乐章一开始就是舒伯特经常使用的稳重开头，接著是冥想气氛浓厚的第一主题，转过这个主题之后出现的是连绵不绝的旋律…，这首最后的钢琴奏鸣真的是来自天上的声音。

Aldous Huxley 说道「寂静之外，最能表现无法表达的事物者就是音乐。」要领悟音乐的真髓，要了解作曲家所要传达的讯息，听者必须先有一颗平静的心。如果你苦於缺乏精緻生活，何不倾听舒伯特的D.960钢琴奏鸣曲，享受这股渴望的清流吧

J-M

听舒伯特的钢琴奏鸣曲绝对无法绕开肯普夫这位古典钢琴大师，他的舒伯特纯正而质朴，典雅而规范。肯普夫的舒伯特应该是最本色，最质朴的舒伯特，也是最能经得起聆听的舒伯特，可以说，在亲近舒伯特的钢琴奏鸣曲道路上，肯普夫是起点，也是终点

这套8CD的《内田光子演奏舒伯特》是Decca唱片公司于2004年出版发行的，收录了舒伯特钢琴奏鸣曲等作品，由内田光子担任钢琴演奏，琴声如诉，瞬间触动你的心弦。

舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21首的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。

其中最后三首奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《21号钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了极致。至于《Moments Musicaux》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。

东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第一次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。

海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她所演奏的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》倍受世界乐坛的肯定，被认为是最有味道的舒伯特。水晶般的音色与对古典作品的杰出感受力非常适合维也纳大师们的钢琴作品。


[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-26 11:38 PM 编辑 ]

J-M

排版错了，抱歉抱歉

J-M

对于布伦德尔的喜爱源于对飞利浦唱片的信任。市面上大量布伦德尔的唱片也昭示一位大师的地位。第一次听布伦德尔的钢琴演奏是贝多芬钢琴奏鸣曲，琴声晶莹剔透，如珠如玉，演奏严谨，节奏的把握很好，非常喜欢他那种有内涵的演奏方式。后来越来越多的接触大师的唱片，贝多芬钢琴协奏曲，勃拉姆斯钢琴协奏曲等等，都十分喜欢。后来机缘巧合下，听到了他演奏的舒伯特D845 和D960奏鸣曲，更是越发的喜爱。下面这套PH舒伯特全套钢琴录音，我已经收了一部分。其他几张正在寻找中，慢慢的一张张凑齐。每次购得布伦德尔的舒伯特，都欣喜万分。享受整个过程，回味无穷

下面这张唱片是DECA出的经济版

最著名的D960，属于那套全集的其中之一。现目前都是拆开来卖，让人很是郁闷


转帖一篇布伦德尔迷的博客
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49355b6f010006ne.html

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-27 04:26 AM 编辑 ]

音乐情迷

JM强帖，内容连贯充实，实属我们了解钢琴作品版本的学习贴！