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门德尔松《钢琴协奏曲》1&2、《小提琴协奏曲》  赛金钢琴  斯特恩小提琴 英国室内乐团协奏

门德尔松的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲录音无数，这样优美动听的钢琴和小提琴作品，许多顶级的演奏家都争相演奏录音。这是一个老版本的制作，门德尔松的两首钢琴协奏曲由著名的钢琴演奏家赛金执演，《小提琴协奏曲》由小提琴演奏家斯特恩操琴献演。这个录音可以说是“黄金搭配”，因为都是由鼎鼎大名的演奏家和著名的英国室内乐团出演。无论从欣赏性和艺术性都是上盛之作

1991年由索尼古典有限公司出品；制作人；John McClure Opage 25&40, Howard H.Scott op.64

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塞尔金被认为是当代最伟大钢琴家之一。过去已有太多钢琴家专长于演奏海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪称系出名门、有的学富五车、见闻广博，有的更具备多种取悦听众的特殊技巧。塞尔金特别可贵而值得骄傲的特点则是，他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，配上他超凡的演奏技巧及对音乐的热爱。

通常，所谓钢琴大师的外在形象是稳重、平和、高雅，当他们施展其音乐魅力时，应该显得谈笑自若、游刃有余。毕竟对他们来说，演奏一个奥林匹克级的颠峰之作该如同家常便饭般平易。但对塞尔金来说，他虽从年幼就崭露头角，而且拥有傲人的学习经历，但他却时时显露出认真、卖力演奏的模样。演奏技巧坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环，可以见到他费劲让钢琴发出所要的光采效果，还不时带点哼唱、作鬼脸、高潮段落用力顿足……等。有些反对者常对这点做文章，对他这种自我陶醉的表现不以为然。但实际上，塞尔金在演奏时，他的专注与激情通常能很好他结合在一起，让欣赏者得到相当大的满足。

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艾萨克·斯特恩，1920年7月21日出生于俄罗斯，美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出，曾在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。

斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

艾萨克·斯特恩是一个人道主义者，但他首先是一个小提琴家。斯特恩1920年7月21日生于俄国Kreminiecs(现在的乌克兰)，出生10个月随父母移居美国旧金山，6岁学钢琴、8岁学小提琴、16岁崭露头角、23岁登上卡内基音乐厅的舞台，10年之后成为一代小提琴宗师。他从来都不是什么音乐神童，1999年，79岁的艾萨克·斯特恩在自传《MyFirst79Years》(《我的头79年》)里回忆，17岁的他初登纽约TownHall的舞台，本以为从此成名，没想到被评论界讥讽为：“运弓太重，高音刺耳，先回家练几年再说”，年轻的斯特恩备受打击，竟漫无目的地坐着公共汽车游荡了6个小时，不知何去何从。突然间，这个17岁的年轻人大喝一声：“Danmit.Iwanttoplay！(他妈的，我就是想拉琴)”。苦练之后，斯特恩才有今天。 艾萨克·斯特恩更加不是一个炫耀技巧的杂耍师傅，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。

艾萨克·斯特恩是有史以来录制唱片最多的音乐家，是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人，是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人，是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人，是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人……谁不曾受过他的影响？甚至于像我这样一个走在音乐边上的人。他不仅是一个演奏家(morethanaplayer)，他的存在甚至超越了生命的形式(largerthanlife)。

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萨宾·迈耶演奏的单簧管协奏曲 5CD

作品：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (1756-1791)、卡尔·斯塔米茨 (1745-1801)、弗朗茨·克罗默 (1759-1831)、焦阿基诺·罗西尼 (1792-1868)、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯 (1786-1826)

萨宾·迈耶，沃尔夫冈·迈耶，塞尔吉奥·阿佐里尼

海尔布隆符腾堡室内乐团，德累斯顿国家管弦乐团，圣马丁学院

约尔格·法伯、汉斯·冯克、爱奥娜布朗、赫伯特·布隆斯特

莫扎特：《单簧管协奏曲》 KV 622（在低音单簧管版本中）；《交响协奏曲》KV 297b 用于双簧管、单簧管、圆号、巴松管和管弦乐队

卡尔.斯塔米茨莫扎特：单簧管协奏曲 KV 622（在低音单簧管版本中）；交响协奏曲 KV 297b 用于双簧管、单簧管、圆号、巴松管和管弦乐队

莫扎特：单簧管协奏曲 KV 622（在低音单簧管版本中）；交响乐协奏曲 KV 297b，用于双簧管、单簧管、圆号、巴松管和管弦乐

Mozart: Konzert für Klarinette KV 622 (in Bassklarinettenfassung); Konzert für Symphonie KV 297b für Oboe, Klarinette, Horn,Fagott und Orchester

卡尔.斯塔米茨：《单簧管协奏曲》第 1、3、7、10、11 号；《为巴塞特圆号和管弦乐而作的降B大调协奏曲》

弗朗茨.斯塔米茨 为巴塞特圆号和管弦乐而作的降B大调协奏曲

Konzert für Bassett und Orchester in B-Dur

J·斯塔米茨：降B大调单簧管协奏曲

J. Stamitz: Klarinettenkonzert B-Dur

克罗默：协奏曲 op. 35 & 91 for 2 单簧管和管弦乐队

Cromer: Concertos op. 35 & 91 für 2 für Klarinette und Orchester

罗西尼：《单簧管与管弦乐变奏曲》

Rossini: Variationen für Klarinette und Orchester

韦伯：《单簧管协奏曲》 Nos. 1 & 2；《为单簧管和管弦乐而作的协奏曲》op. 26；《单簧管五重奏》op. 34

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费迪南德·希勒 (1811-1885) 《钢琴协奏曲》No.1-3  霍华德雪莱（钢琴和指挥），塔斯马尼亚交响乐团

费迪南德·希勒 (Ferdinand Hiller) 是 19 世纪最令人印象深刻的音乐人物之一：熟人将他与当时的文学巨匠以及罗西尼、迈尔比尔、柏辽兹和李斯特等同事联系在一起。 20 世纪之交的新音乐时尚确保了希勒去世仅几年后，他的作品很快就被遗忘了。 更受欢迎的是本版的钢琴协奏曲（包括两首首演录音），其中还展示了这位钢琴家和指挥家，在他的一生中备受赞誉，作为浪漫保守主义方向的一流代表。

浪漫钢琴协奏曲系列继续为听众带来未被发现的作品，由当今最伟大的钢琴演奏家演奏。作曲家希勒受到舒曼的钦佩，舒曼称他为“如何将管弦乐和钢琴以出色的方式结合起来”的典范。作为 19 世纪最令人印象深刻的音乐人物之一，与罗西尼、李斯特、柏辽兹，尤其是门德尔松等人的密友，希勒在他去世不到 20 年后，随着音乐时尚的改变，他在很大程度上被遗忘了。第二协奏曲是一部真正被遗忘的杰作，海波龙多年来一直在寻找合适的机会来录制它。第一和第三协奏曲都是第一次录音，事实上第三协奏曲从未出版过。吸引人和未知的结合使其成为经典的 RPC 光盘。霍华德雪莱是浪漫钢琴协奏曲系列的资深人士。他在这里用钢琴指挥塔斯马尼亚交响乐团。

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费迪南德·希勒(1811-1885)G大调钢琴五重奏 op.156/舒曼：降E大调钢琴五重奏 op. 44

托拜厄斯·科赫，普雷耶尔四重奏科隆

他是他那个时代作曲家中的重量级人物，他的遗产也很重要：200多首作品，包括舞台作品、几张歌曲专辑、各种音乐会曲、四部交响曲，还有大量的音乐作品和日常工作。我们不是在谈论罗伯特舒曼，而是在谈论费迪南德希勒。即使到了 19 世纪末，人们也会毫不犹豫地将他列入那个时代音乐人物的画廊。 1875年，他被提升为贵族。但无论他作为作曲家和钢琴家的声誉多么重要，与杜塞尔多夫和科隆伟大的莱茵音乐节的指挥和组织者相比，都显得相形见绌。

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弗朗茨·克罗默 (1759-1831)两首单簧管协奏曲 op.35 & op.91 布拉格室内乐团 单簧管协奏曲 op. 36 姆玛，  热拉瓦克， 布拉格室内乐团，佩塞克

捷克作曲家弗兰蒂塞克.文森克.克拉玛-克罗默Frantisek Vincenc Kramar-Krommer (1759- 1831) 在 18世纪和 19 世纪之交的维也纳音乐界享有盛誉，他最初是活跃于小提琴和作曲的杰出教师，在 Leopold Kozeluh 去世后，他一直担任宫廷作曲家和宫廷室内乐团的管弦乐手。巧合的是，他恰巧是最后一位担任该职位的音乐家，在他去世后，该职位再也无人问津。他对维也纳古典学派音乐谱系的贡献在于他从乡村祖先那里继承下来的活力四射的活力，结合了温和的抒情曲调，没有过多的多愁善感，以及敏锐的幽默感。克罗默作曲遗产中一个重要且高度原创的部分体现在他的单簧管作品中，单簧管是所有木管乐器中在演奏技术潜力和音域等方面最足智多谋的乐器，也是一种仅在古典时代。完美的管弦乐和巧妙的对位工作使克罗默的单簧管作品成为单簧管文学史上的重要资产，与莫扎特和韦伯的作品并列。

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弗朗茨·克罗默 (1759-1831)  6 首单簧管四重奏  迪特·克洛克，古典乐团   2 CD

四重奏作品。四重奏作品。 21 号 1 & 2; 作品。69，作品。 82，作品。 83

弗朗茨·克罗默Franz Krommer (1759-1831) 的单簧管和弦乐三重奏的完整四重奏。

150年过去了，人们对音乐的渴望才屈服于承认这位来自波希米亚的首席音乐家的全部作品。 古典室内乐最快乐的创作是他的卡利内特四重奏。一个属于经典，却在作品又属于浪漫时代的人，他从不害怕与他那个时代的大师们进行比较。迪特尔·克洛克作为一个志趣相投的优秀单簧管独奏家，与古典乐团完美演绎了克罗默尔的这几个作品。

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弗朗茨·克罗默 (1759-1831)  双簧管协奏曲 op.52

其他作品：约瑟夫海顿（1732-1809），沃尔夫冈阿玛迪斯莫扎特（1756-1791）

主演：弗兰蒂塞克·汉塔克、米洛斯·科佩基、卡雷尔·瓦切克、布尔诺广播室内乐团、布拉格交响乐团、捷克爱乐乐团、哈里·纽斯通、瓦茨拉夫·斯梅塔切克、安东宁·德瓦蒂

海顿：C大调双簧管协奏曲

莫扎特：为双簧管、单簧管、巴松管、圆号和管弦乐队而作的交响协奏曲 KV 297b

这三首演奏家协奏曲录音的共同点是独奏家的名字。 1932 年，还是学生的 Frantisek Hantak 被 Vaclav Talich 召集担任捷克爱乐乐团的首席双簧管。 Hantak 同时是捷克 Nonet 的成员，后来还与捷克风五重奏和开创性的合奏 Ars rediviva 一起演出。继上一张由莫扎特、理查德·施特劳斯和马蒂努 (jpc 3864683) 的协奏曲组成的 CD 之后，这张专辑收录了 Supraphon 档案中 Hantak 唱片目录中的其他珍品：1951 年录制的克拉玛 F 大调协奏曲的传奇录音，海顿协奏曲（与有待澄清的作者身份问题），与布拉格交响乐团和莫扎特可爱的交响协奏曲 K 297b 合作，与由瓦茨拉夫·斯梅塔切克（Vaclav Smetacek）指挥的捷克爱乐乐团合作（1965 年）。前两首协奏曲首次以经过精心修复的 CD 版本出现在此处。如果对今天的听众来说，1950 年代和 1960 年代的录音技术似乎有一些不足之处，那么表演者的纯粹音乐性和参与度肯定足以弥补这一点。

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弗朗茨·克罗默 (1759-1831) 《单簧管协奏曲》op.36、《交响协奏曲》op. 70

迪米特里·阿什肯纳齐、塞菲卡·库特鲁尔、卡米拉·沙茨、北交响乐团、霍华德·格里菲斯

弗朗茨·克罗默Franz Krommer 于 1759 年出生于摩拉维亚小镇 Kamenitz，在他的一生中享有盛誉。 他的作品在欧洲各地演出，并由最著名的出版商印刷。 1818 年，他成为奥地利音乐史上最后一位被任命为宫廷作曲家的作曲家。 凭借他的音乐，由于难以理解的原因，在他去世后很快就被遗忘了，克罗默弥合了 19 世纪初英勇风格和浪漫音调语言之间的鸿沟。 以协奏曲自由为特征的交响协奏曲和单簧管协奏曲 op. 36 充分利用了独奏乐器的所有音域，展示了克罗默的能力、创造力和智慧。