杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新

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几个指挥家的资料：
伊利亚胡。殷巴尔是以色列著名指挥家，也是当今以色列最杰出的指挥家之一。伊利亚胡。殷巴尔（Eliahu Inbal 1936——今天）出生于以色列历史名城耶路撒冷，自幼学习钢琴与小提琴，并在两所国际音乐名校：以色列音乐学院、巴黎音乐学院读书，跟随著名指挥家费拉拉、切利比达克学习指挥艺术。26岁参加有名的Cantelli（康特里）指挥大赛，并荣获一等奖。


马克维奇Igor Markevitch （1912- ） 俄国指挥家，1926年在巴黎师从布朗热，后成为许多欧洲第一流乐团的客座。1955-1960年任蒙特利尔交响乐团音乐指导，1955年指挥波士顿交响乐团在美国的首演，1957-1961年任拉穆勒乐团、1965-1968年任西班牙广播交响乐团常任指挥，1968年起任蒙特卡罗歌剧院院长。


英巴尔(Eliahu Inbal，1936～)以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。
享誉世界的指挥家――伊利亚胡?英巴尔[柏林交响乐团(BS0)首席指挥]
伊利亚胡?英巴尔1936年出生于耶路撒冷，先后攻读于耶路撒冷和巴黎的音乐学院，26岁获得Cantelli指挥大赛一等奖。此后，先后在欧洲、美国和日本的著名交响乐团担任荣誉指挥、常任指挥，并且与多个世界著名乐团合作录制了马勒、布鲁克纳、伯辽兹、舒曼、贝尔格、勋伯格和勃拉姆斯作品的唱片，获得德国和法国的多个唱片奖。
1997年和1998年被意大利评论家评为年度指挥家。2001年2月，因其对奥地利的贡献，维也纳政府授予他金色勋章。自2001年9月加入柏林交响乐团(BS0)成为首席指挥以来，伊利亚胡，英巴尔精心打造该乐团，并继续发展其独特的音乐风格，使柏林交响乐团不断创造新高。


雷蒙德.莱帕德（Raymond Leppard）生于1927年，是英国著名的指挥家和大键琴演奏家，也是音乐理论家和作曲家。被英国女王授予CBE。1973-1980年，任BBC Northern Orchestra (即后来的BBC Philharmonic)的主要指挥。1987-2001年，任印第安纳波利斯交响乐团（Indianapolis Symphony Orchestra）的音乐主管，2004-2006年，莱帕德为路易斯维尔管弦乐团（Louisville Orchestra）的音乐顾问。莱帕德对巴洛克时期的作品颇有见解，在普及早期歌剧风格作品方面也有很大的贡献。

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几张著名指挥家库贝利克演绎的录音：

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拉斐尔·库贝利克（Rafael Kubelik）生于捷克比霍里，其父扬·库贝利克是著名小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐团首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。

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库贝利克是一位指挥作品范围很广的指挥家，他既能指挥歌剧，也能指挥交响乐和其它体裁的音乐作品，从曲目的时代和风格上来看，他还是更善于指挥古典主义和浪漫主义的作品，其中特别擅长指挥戏剧性较强的作品，当然，在对待他的祖国的作曲家的作品方面，他的演释就更具有权威性了。从总体上来看，他对贝多芬、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和马勒等人的作品，有着更加精湛的理解和演释。

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哈恰图良三首组曲。阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian)（1903-1978）苏联作曲家，指挥家，最负盛誉的亚美尼亚音乐家，1903年6月6日出生于格鲁吉亚第比利斯，1978年5月1日逝世于莫斯科。作为在前苏联社会主义国家成长和创作的作曲家，哈恰图良在艺术成就和知名度上虽不及肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等人，但其音乐创作将时代意识、民族遗产及个人风格进行了成功融合，留下了具有长久生命力的优秀作品。阿拉姆·哈恰图良作品具有浓郁的亚美尼亚民间色彩。他总共写过三首交响曲，钢琴、小提琴和大提琴的协奏曲各一首，以及各种其它形式的乐曲。其中最广为流传的是两部芭蕾舞剧的音乐，《斯巴达克斯》和《加雅涅》。人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便是选自后者。由于在很多年里欧洲音乐听众对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。作于1943年的标题为《钟声》的第二交响曲以及我们经常听到的《假面舞会》组曲、舞剧《斯巴达克》选曲等均属于哈恰图良的优秀作品。哈恰图良还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。




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莫扎特奏鸣曲  格吕米欧小提琴  华尔特.克林 钢琴

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德沃夏克《“杜姆卡”钢琴三重奏》、《f小调钢琴三重奏》
《杜姆卡三重奏》在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那一部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。
“杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。

这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。

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勃拉姆斯小协  小提琴∕樫本大进

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    樫本大进1979年出生于伦敦，三岁在东京开始学习小提琴。他七岁移居纽约，以最年轻学生的身份入读茱莉亚学院的预备学校，其后移居德国，分别在吕贝克音乐学院和弗赖堡国立音乐学院学习——曾获多个国际大赛的冠军，包括科隆国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛和雅克·蒂博国际小提琴比赛（最年轻冠军得主）。他曾与世界多个知名乐团合作，包括俄罗斯国家乐团、柏林、NHK、波士顿及巴伐利亚广播交响乐团等。2009年，年仅30岁的樫本大进成为柏林爱乐乐团的第一首席。柏林愛樂首席與小交合作，樫本大進演繹布拉姆斯。
    三十三歲的柏林愛樂首席小提琴家樫本大進（DaishinKashimoto）一直覺得，自己的音樂「不可能滿足所有人」。「我不希求人人都欣賞我的音樂。」他說：「最重要的，是演奏時自己開心」。　　
不強求，於是盡可以尋找最自然的表達：所以，相比錄音，他更愛聽現場演奏，因為對他來說，在音樂廳而不是家中CD機旁，才能聽到「最自然的表達」。
  所以，他趁假期，搭飛機從歐洲來港，與香港小交響樂團和指揮葉詠詩合作，也因為在這個樂團裡，他能聽見「自然」。
「D大調」聽不厭演不煩：樫本大進與「小交」的合作，已是第三次。上一次是五年前，他來香港，與樂團合作貝多芬那首有名的《D大調小提琴協奏曲》（op.61）。這次選的協奏曲，布拉姆斯的「那首D大調」，同樣有名同樣美，是他聽不厭也演不煩的曲子。
十四歲起便登台演奏這曲子的樫本大進記得，有一次他和指揮洛林．馬澤爾以及德國巴伐利亞電台交響樂團合作，單簧管樂手將第二樂章開篇處的獨奏段落吹得太美，他聽楞了，「差點忘了自己還要演奏」。
當然，語速快又不時「拋」出兩句玩笑的樫本大進絕不是保守的人。他不甘心總將自己和那些有名的、演奏無數錄音無數的曲子「黏」在一起，他想嘗新，所以他在日本和「小交」合作莫扎特那首「極少被演奏」的《第二小提琴協奏曲》，所以他和YuriBashmet以及MishaMaisky一起「玩」室內樂，演蕭斯塔科維奇和蕭松等人的「冷門」作品。
所以，三十歲那年，他被朋友勸去投考柏林愛樂首席一職，也因獨奏家當得久了，希望能在樂團裡找些新鮮感。
問他為什麼選擇去柏林愛樂，他佯裝一本正經答：「哦，那可不是一個不好的樂團」。
不緊張因為不在乎：玩笑歸玩笑，樫本大進記得，自己三年前與另外十二名報考者輪流視奏時，很緊張。要知道，他此前參加動輒兩周的比賽，成為朗．蒂博和克萊斯勒國際小提琴比賽最年輕冠軍得主那會兒，從不知「緊張」為何物。

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歌剧作曲家的弦乐四重奏
普契尼 雷斯庇基 瓦格纳 洪佩尔丁克 威尔第莱比锡弦乐四重奏  露丝Ziesak女高音