我和西贝柳斯的约会

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萨拉斯特指挥芬兰广播交响乐团的西贝柳斯《第六交响曲》

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西贝柳斯的《第七交响曲》作于1924年。是他最后也是最短的交响曲作品。它实际上是一个单乐章但又是高度概括的作品。但一位音乐评论家却说这部作品是“费解的、气势壮观而奇异动人的作品”。

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西贝柳斯小提琴协奏曲

作为一个小男孩， 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。 当他十五岁时，他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。 在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜的时候， 太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。西贝柳斯愿意努力在小提琴上 表达他对大自然的美所感觉到东西：有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和 欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。

他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的 家庭音乐会上拉小提琴。 象许多别的音乐家一样，西贝柳斯曾经想成为一名律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学 学习法律。最后，他还是决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林去学习音乐 的时候，他才二十四岁。后来西贝柳斯到了维也纳，在那里，他为自己赢得了一个伟大的名声。
等他三年后回到芬兰时，他已经以他第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名了。标题的意思是 “来自一个古老的传说”。 二、芬兰民族音乐之魂 最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的 音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
西贝柳斯的小协是二十世纪问世的第一部小提琴协奏曲，初稿完成于一九〇三年，在一九〇四年二月八日，以及十日及十四日由西贝柳斯本人指挥，诺瓦切克(Viktor Novacek) 独奏首演。之后初稿本便从未再演出。作曲家在一九〇五年对作品大做修改，于〇五年十月十九日在柏林上演新版本，

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2014-3-25 12:02 PM 发表
西贝柳斯小提琴协奏曲作为一个小男孩， 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。 当他十五岁时，他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。 在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提 ...

都是碟中谍，精中精！

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原帖由 只有情永在 于 2014-3-25 08:24 PM 发表
都是碟中谍，精中精！

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《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，初稿完成于1903年，1904年首演，1905年修改定稿。
这首协奏曲浪漫色彩极为丰富，它处处洋溢着高雅的气质和北欧风格的特有的抒情味。因为西贝柳斯精通小提琴的演奏技巧，所以协奏曲写得十分华丽灿烂，充分发挥了小提琴的演奏技巧，旋律热情奔放，富于芬兰的乡土气息。
第一乐章：她像一幅美丽的风景画，描绘了古代民间的一种风俗习惯：夜色降临，北欧海湾微浪拍岸，人们在海边燃起篝火，兴致勃勃的聆听着游吟诗人的歌唱。独奏小提琴呈示出哀愁宽广的基本主题，随后乐队呈示出第二主题；此后乐曲在这两个主题中反复变化发展，乐章在独奏小提琴的一连串快速琶音和激昂的音流中结束。
第二乐章：这是一首充满诗意的浪漫曲，略带忧郁与神秘的情调，仿佛是西贝柳斯在缅怀着自己童年的往事，他面对着浩瀚的大海，用小提琴尽情的抒发着自己的情怀，与大自然交流着感情。
第三乐章：两个主题相互对比交替展开，形成ABAB的结构，其生动的节奏和奇妙的效果使音乐充满活力与幽默感。在这一乐章里，奏曲家还采用了古代民间歌曲素材，描写了芬兰人民英勇不屈的民族气节。最后在乐队强烈的、斩钉截铁版的和弦伴奏下，独奏小提琴以一连串快速而刚劲的上行分解和弦，干净利落的结束了全曲。

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2014-3-26 07:43 PM 发表
《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，初稿完成于1903年，1904年首演，1905年修改定稿。
这首协奏曲浪漫色彩极为丰富，它处处洋溢着高雅的气质和北欧风格的特有的抒情味。因为西贝柳斯精通小提琴的演奏技巧 ...

高雅韵味。。。。。。。

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《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查
乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。
西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。
        西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2014-3-31 10:38 AM 编辑 ]

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  《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
    整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。
    音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。
    后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

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1893－1896年间，西贝柳斯从芬兰民族英雄史诗《卡勒瓦拉》中取材，创作了一组套曲——《勒明盖宁》四传奇。这首《图内拉的天鹅》便是其中第三首。其余三首分别是《勒明凯宁与少女》、《勒明凯宁在图内列拉》、《勒明凯宁回乡》。1896年在赫尔辛基首演，后来《图内拉的天鹅》经常独立分开来演出。
传说中的图内拉，是死者所居住的地方。有一条大河环绕这里，河中奔流着黑水，死神的天鹅在这河流上孤独的漂游，唱出一曲曲告别生活的悲歌。《图内拉的天鹅》描绘的就是这样一幅黑暗的悲剧场景。
    乐曲开始于弦乐器深沉寂静、阴暗忧郁的引子，营造出黑暗压抑的气氛。随后英国管奏出天鹅主题，也是同样宁静和缓、暗淡忧伤，仿佛所有的生命力已经耗光，永恒的安息已然来临。大提琴和中提琴奏出另一个缠绵伤感、而又充满渴望的主题，希冀着光明与解脱，并得到小提琴在高音区的接应。乐曲在天鹅主题与渴望主题的交织与模仿中发展、进行，并一直保持着舒缓缠绵、委婉忧郁的情绪，笼罩在黑暗、寂静与悲凉的气氛之中，完美的诠释了“死神之地”这一主题。