初尝——为你钟情的两张CD碟

音乐情迷

非常丰富的资料，深入了解相关资料，对提高聆听兴趣有帮助，辛苦情永兄了！

只有情永在

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-10 08:31 AM 发表
非常丰富的资料，深入了解相关资料，对提高聆听兴趣有帮助，辛苦情永兄了！

感谢音乐情迷兄的支持。。。。。。分享是一种快乐！

只有情永在

第八首：古诺/圣母颂
生于巴黎的法国知名作曲家古诺，就读巴黎音乐院，他一生与教堂，修道院，歌剧院密不可分，在宗教音乐与歌剧方面，有极伟大成就。1839年古诺在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中，他更是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》的作者。从罗马回到法国后，曾担任过合唱团指挥，并创办【古诺合唱团】。古诺于1855年，拿巴哈十二平均律钢琴曲第一卷中的《C大调前奏曲》为蓝本，配上无比优雅，有着浓厚宗教美感的旋律，填上天主教的圣母祈祷文档歌词，成为这首音域宽广的女高音声乐曲《圣母颂》，为两首杰作的跨时空，跨年代合作写下佳话。这首《圣母颂》之后更常改编成小提琴独奏曲出现！
演出团体及艺人：奥瑞里斯少年儿童合唱团
卡尔巴哈于1976年受邀担任刚成立的CALW音乐院指挥，他同时也担任过莫尼黑TOLZER儿童合唱团的声乐老师。1983年一手创办奥瑞里斯少年儿童合唱团。合唱团之所以取名奥瑞里斯，是因为那是HIRSAUER修道院第一个神职人员的名字，对西方文化与音乐发展有诸多影响。所以，奥瑞里斯少年儿童合唱团擅长的自然是圣歌，或宗教僧侣之类的歌曲，团员也经常[外借]参与各国歌剧，广播电视演出。经过卡尔巴哈严格的挑选团员与精准的训练，该团的和声是一杯清澈甘甜毫无添加物的山泉水！
发烧聆听鉴赏：此曲，发烧友大可放心开大音量，好好让自己全身浸淫在无邪的童音中。。。。。人会随之一阵哆嗦，太好听了！一开始小架管风琴的简单序奏 ，调皮，轻盈的弹奏出来，音色质感相当漂亮精彩，一扫管风琴给人狂暴蛮狠的感觉。紧接着人声一出来，管风琴伴奏就马上控制音量。演唱者通透的卷舌音，放感情下去的虔诚情绪，甚至可以说是纯真的深情，再配上教堂的空间感，整体呈现一种安定人心的和谐宁静。。。。。

只有情永在

第九首：布拉姆斯/竖笛，钢琴，大提琴三重奏，作品114
布拉姆斯的室内乐数量虽然不多，种类却相当丰富，除了基本的弦乐四重奏之外，还有弦乐六重奏，弦乐五重奏，钢琴四重奏，钢琴三重奏，法国号三重奏，竖笛三重奏，以及小提琴，大提琴，竖笛分别的奏鸣曲集等等。他之所以对竖笛室内乐作品格外感兴趣，主要是因为认识了杰出的竖笛演奏家论尔菲，论尔菲的竖笛吹奏音色绝美，令人神往，勾起布拉姆斯晚年深沉的创作欲望。因此布拉姆斯在他四首竖笛相关的室内乐中，充分展现近代竖笛的特色，以其音域宽广的特色，变化多端的音色，将管乐器的甜美音韵发挥到淋漓尽致。第三乐章是A大调，三四拍子，可以看作是三段体，也颇接近回旋曲。形态上让人联想到古代罗可可时期的小步舞曲，竖笛带出主题，音乐随着优雅的对位法缓缓展开，尤其竖笛与大提琴的应和仿佛坠入爱河一般，相当迷人！
演出艺人及团体：派德亚三重奏
派德亚三重奏是乐评口中【音乐智慧上难得的稀有珠玉，充满原创性与品位】在古希腊哲思里，引爆人类灵魂与身体自觉，造成音乐对心灵影响的神，就是【派德亚】。派德亚三重奏分别由牙买加钢琴家NERINE BARRETT，波西米亚竖笛家HANS DIETRICH KLAUS，德国大提琴家CLAUS KANNGIESSER所组成，三个人琴艺精湛各获得多项国际大奖，与众多大师合作过，其中NERINE BARRETT HANS DIETRICH KLAUS均任教DETMOLD音乐院，而CLAUS KANNGIESSER 则任教于柯隆音乐院。
发烧聆听鉴赏：这张唱片是录音史上，首张96KHZ取样频率，24BIT解析，并用DCS902高速伺服当作数位类比转换器，以及NAGRA  D当作母带录音机，堪称所有发烧录音器材全数用上，虽然在传统CD上无法展现这般高规格的威力，却证明了TACET早已整备进入DVD -AUDIO。竖笛这个音乐变化最多的木管乐器，在此曲录音中格外鲜活起来！也带动了整个三重奏的音乐活力，钢琴音色粉嫩通透，大提琴则是温柔多情，尤其当竖笛与大提琴演奏相同音域时，听觉感受更是和谐漂亮。三重奏除了音色的优雅外，竖笛，钢琴，大提琴三种乐器定位也十分精准清晰，成为本曲录音最大的卖点！

只有情永在

第十首：巴哈/第二号布莱登堡协奏曲.第三乐章
在巴洛克时期的管弦乐风潮中，协奏曲远比交响曲更为主流，其中最为人熟悉的有韩德尔，泰雷曼，柯列里，维瓦尔第等人。【音乐之父】巴哈集合动员当时管弦乐所有可能的乐器编制，写下了六首兼具贵族气感的管弦乐协奏曲，由于是献给布莱登堡大公克里斯强鲁道夫，因此名为《布莱登堡协奏曲》，超越了韩德尔，柯列里等人当时的管弦协奏杰作！其中《F大调第二号》全长16分钟，由小号，长笛，双簧管，小提琴以及弦乐群与数字低音一同合奏。第三乐章甚快板，F大调，二四拍子，主题呈现诙谐风，由几个主奏乐器小号，长笛，双簧管，小提琴以赋格方式一面行进一面转调，曲式融合赋格与奏鸣曲，整个乐团协奏群只伴奏不演奏主题。
演出团体及艺人：斯图加特室内管弦乐团
斯图加特室内管弦乐团由卡尔.慕兴格成立于1945年，当成了第一年便发展出巴哈诠释的新风格，把巴哈的音乐从浪漫时期的美感中解放出来，回复巴哈音乐清新的原貌。卡尔.慕兴格让斯图加特室内管弦乐团拥有世界级知名度，并且接受各地音乐厅与音乐节的邀请，成为萨尔兹堡，爱丁堡，COLMAR的固定客席乐团。1990年开始直到1995年7月，MARTIN SIEGHART成为乐团的首席指挥，期间曾巡回奥地利，西班牙，以色列，日本，澳洲等地。1995年乐团50周年庆，DENNIS RUSSELL DAVIES成为这个欧洲最古老室内管弦乐团的艺术总监，乐团在他手上开始呈现崭新的艺术气息，巡回美国与加拿大，意大利，韩国，日本等地的成功演出，更奠定了他们在乐界崇高无上的地位。
发烧聆听鉴赏：一开声你就可以明显发现，很难得有巴洛克作品录得如此饱满通透，音场宏伟，各种乐器的声音均衡，而且共鸣感好，我想只要很少数的天堂鸟，ARCHIV录音能达到这种水平。这原本透过最新的DVD-AUDIO录音，除了音质出众外，定位感，临场感更是令人印象深刻，整个乐团演出效果，可以说是专为聆听者呈现。《第二号布莱登堡协奏曲》聆听者被小提琴，长笛，双簧管，小喇叭四项乐器所包围，外圈才是整个管弦乐团。小喇叭拨尖的声音，洪亮不刺耳，长笛的管身共鸣，分离度极佳，每个乐器的声音绝对不会黏在一起。。。。。

只有情永在

第十一首：柴可夫斯基/弦乐四重奏.如歌的行板
柴可夫斯基的室内乐作品，远远不如他的交响乐，管弦乐，芭蕾音乐有名。以弦乐四重奏来说，他仅留有三首（不计1865年那首仅试写了第一乐章的残作），其中最著名的就是这首《第一号》，而第二乐章采用民谣旋律写成的【如歌的行板】令人印象深刻，通常被改编成小提琴曲演奏。这段【如歌的行板】还有个感人的小故事，1876年当时俄国音乐教父鲁宾斯坦，为俄国大文豪托尔斯泰举行的一场致敬音乐会，音乐会上演奏了柴可夫斯基这段【如歌的行板】。动人的旋律勾动托尔斯泰的心弦，让他流下眼泪，而这首作品也因此成为话题而爆红。十年后，在柴可夫斯基的日记里，仍记载了他心里的激动：{当时托尔斯泰的感动，对于作曲家的我来说，感动莫大的光荣}！近期CCTV小提琴，钢琴比赛上，我依稀记得有8，9位选手演奏了此曲，感人至深的旋律让我浮想联翩。。。
演出团体及艺人：巴尔托克弦乐四重奏
由于拥有漂亮，纯净，专注的弦乐合奏音色，巴尔托克四重奏被评为{拥有伟大的美感，是世界上少数杰出的弦乐四重奏}。纽约时报曾称赞该团【毫无疑问，这是世界上最棒的弦乐四重奏团】！巴尔托克弦乐四重奏成立于1957年，随即于1959年於布达佩斯的海顿国际大赛，以及隔年柏林的舒曼国际大赛中成名。1963年该团又同时在布达佩斯大赛，与比利时知名的LIEGE弦乐四重奏大赛中获得首奖。1970，1997年两度获得匈牙利最高评价的KOSSUTH大奖，也是这个奖项有史以来，首度同一团体两度获奖。1981年赢得联合国教科文组织UNESCO奖，以及1986年赢得巴尔托克奖。目前为止该团已经巡回全球演出超过3500场。。。。。
发烧聆听鉴赏：这段录音令人印象深刻之处就是理路清晰！四把弦乐，四个声部，不管是齐奏，和声，对位都声部分明，每把琴的声音绝不和稀泥一样的混杂在一起。当弦乐的和声慢慢展开时，就仿佛一匹杭州丝绸般的瀑布从山涧里流下，而且速度是慢动作的，水花缓缓地散开，聆听者的情绪也被逐渐拉开。四位经验老到的音乐家沉稳的铺陈，一点也没有急躁的火气，让你可以清晰的听到每把琴拉奏的质感与呼吸，默契的配合，如歌如诉的演绎。。。。。原来：音乐的情感是如此轻易的感动人！

在路上

的确感觉柴可夫斯基/弦乐四重奏不是那么容易上听感。

只有情永在

第十二首：克莱斯勒改编/德福扎克.第二号斯拉夫舞曲
国民乐队的代表人物德福扎克出生波西米亚地区，他的音乐流有浓厚的波西米亚民族风以及个人特色，尤其管弦乐情绪浓郁华丽，堪称受到贝多芬，华格纳的影响。他一生写有十六首《斯拉夫舞曲》，前后八首个分别两集，是他所有作品中最具民族色彩，洋溢着捷克斯拉夫风情的舞曲。其中第一集，是受到布拉姆斯模仿匈牙利音乐所写的《匈牙利舞曲》的鼓舞而写，标榜波西米亚青年所写。德福扎克原本打算以钢琴联弹方式呈现《斯拉夫舞曲》，后来发现管弦效果更好。此处收录的《第二号斯拉夫舞曲》是由克莱斯勒改编给小提琴演奏的，TACET的中提琴录音版本则更为稀有。
演出团体及艺人：哈穆特.林德曼/中提琴，班,马丁/钢琴
中提琴家林德曼1953年7月4 日生于西德，1977年曾任西北德爱乐管弦乐团的中提琴首席，他1979年完成柯隆音乐院的学业，师从MAX ROSTAL,SANDOR VEGH,1982年后他移民澳洲加入塔斯马尼亚交响乐团，1983年参加阿德雷德音乐节演出，1989年受邀于雪梨交响乐团，参与澳洲室内管弦乐团的演出。钢琴伴奏家班,马丁1970年4月十四日生于澳洲墨尔本，他的父亲是指挥兼中提琴家，母亲是大提琴家，连祖父都是杰出的钢琴家。他八岁开始学钢琴，十一岁师从吉利尔斯的徒弟ALEXANDER SEMETSKY,之后又与米开朗杰里的徒弟STEPHEN MCLNTYRE学习。到纽约之后进入茱莉亚音乐院拜入JOHN BROWNING门下，1991年赢过曼纽因大赛。 发烧聆听鉴赏：中提琴在管弦乐中往往被人忽略，但其实它的音色相当漂亮，而且音域宽广，给他机会表现效果不输小提琴。这里便刻意把德福扎克《第二号斯拉夫舞曲》改为中提琴与钢琴合奏版，一开始钢琴跟中提琴的双弦一起出现，光听音色就知道录音绝非俗品，中提琴醇厚悠扬的音色，独奏起来别具优雅风味，如果细细品味保证令人爱不释手。音乐浓浓的波西米亚风，透过充满弹性的跳弓表现更入木三分，而且那股漂泊流浪的感觉，也诠释得非常好。至于中提琴擦弦呈现的粉嫩质感，就仿佛演奏者就在你面前拉奏，人体与乐器的形体感非常好，钢琴伴奏的中，低音域表现，也一样感到人！

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情兄辛苦了

音乐情迷

原帖由 在路上 于 2011-12-11 01:01 PM 发表
的确感觉柴可夫斯基/弦乐四重奏不是那么容易上听感。

路上兄言之有理，柴可夫斯基的弦乐四重奏比起舒伯特的室内乐有点难听，相比莫扎特的四重奏，很多人都喜欢莫扎特的。今天我一大早就听舒伯特的钢琴三重奏，旋律很有歌唱性，早上听些愉悦感官的音乐有助于提起精神，更好的投入工作。