唱片

sunwz5057

　　11、格里格 钢琴抒情组曲 (449 721-2)

　　作曲：CHOPIN&LISZT
　　演出：Martha Argerich
　　钢琴：Emil Gilels
　　乐团：阿巴多指挥伦敦交响乐团
　　发行：DG 大禾花
　　编号：449 719-2
　　发行时间：1996年
　　地区：德国

　　简介
　　爱德华•格里格一生共作有10卷《抒情小品》，共66曲。埃米尔•吉列尔斯选取其中20曲演奏，分别是：
　　第一卷(OP.12)的第一首“小抒情曲”，略微拖拉的行板；第二卷(OP.38)的第一首“摇篮曲”，宁静的稍快板；第三卷(OP.43)的第一首“蝴蝶”，优美的快板；第二首“孤独的流浪者”，朴实的稍快板；第四卷(OP.47)的第二首“片断”，温雅活泼的快板；第三首“旋律”，稍快板；第四首“挪威舞曲”；第五卷(OP.54)的第四首“夜曲”，行板；第五首“谐谑曲”，轻快活泼的最急板；第六卷(OP.57)的第六首“乡愁”，行板；第七卷(OP.62)的第四首“小河”，活泼轻快的快板；第六首“归乡”；第八卷(OP.65)的第五首“民歌风格”，悲伤的慢板；第九卷(OP.68)的第二首“祖母的小步舞曲”，轻松愉快而温雅的稍快板；第三首“伊人身边”，极富感情的行板；第五首“摇篮曲”，宁静的稍快板；第十卷(OP.71)的第一首“往事”，速度转快的行板；第三首“小精灵”，很快的快板；第六首“过去”，悲伤的行板；第七首“余韵”，圆舞曲速度。
　　埃米尔•吉列尔斯的这款录音企鹅唱片指南评价三星带花。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-25 08:35 AM 编辑 ]

flightjinn

lz的收藏确实跨度很大。
不过，由于lz收藏广泛，暂时還看不出兴趣转变的方向。lz的意思是开始往古典方向走了？

sunwz5057

原帖由 flightjinn 于 2010-10-12 01:14 PM 发表
lz的收藏确实跨度很大。
不过，由于lz收藏广泛，暂时還看不出兴趣转变的方向。lz的意思是开始往古典方向走了？

　　f兄可以在俺接下来的TELARC、RR等公司的唱片里看到俺兴趣转变的“轨迹”。
　　来论坛后，俺的听音兴趣开始有了转变。欣赏古典，开始时是从“热闹”些的听起，喜欢和侧重“色彩”浓一些的。现在开始对协奏和重奏类型等也有了些兴趣。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 01:42 PM 编辑 ]

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　　四、EMI
　　公司简介：EMI百代唱片。EMI录制的唱片一直以其专精的音乐路线直指艺术尖断，在音乐价值的含金量上，几乎一致公认。只要“专业对口”，无论是学院里的老教授，抑或是街边前卫的摇滚迷都会对EMI的唱片竖起大拇指。
　　在资深发烧友心中，EMI永远是经典的代名词。他们囊括了本世纪前叶最具代表性的古典音乐家，以及当时三分之二的优秀录音曲目。在战后也集结了当时控制整个音乐时代命脉的老中青三代乐坛精英，是唱片工业的一代盟主。
　　与宝丽金·环球唱片集团其下的DG、Decca、Philips等唱片公司一样，EMI近年来出版发行了不少的“超薄小双张”比如“强音系列”、“红线系列”等都非常超值。
　　1997年，EMI迎来了自己的百年华旦，出版了11张珍贵的精选唱片。1999年，EMI又全新推出了“Great Recordings of The Century（世纪原音）”系列唱片，采用伦敦ABBEY ROAD录音室最先进的ART母带处理科技，将自己早年各个时期的历史名盘再版成24Bit/96KHz格式的CD。尽管近年来随着前辈音乐大师们一位位地谢逝，以及包装和制作手段与对手相比较已显颇为保守，EMI已经逐渐失去了往日的辉煌。但对于一个想找到最好音乐的人而言，EMI淡薄的商业味正好昭示出：这是一家只卖音乐的公司，货真价实!

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2010-10-12 06:01 PM 编辑 ]

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　　1、普列文 布兰诗歌(CDC 7 47411 2)

　　演奏：伦敦交响乐团
　　指挥：普列文
　　公司：EMI
　　编号：CDC 7 47411 2

　　《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。

　　普烈文录过《布兰诗歌》两个版本：
　　一版与伦敦交响在EMI是1974年的模拟录音，由Christopher Bishop制作、Christopher Parker操刀录音，录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。此版也是发烧友公认的必备版，音质厚实、表情端正、堂音丰富自然。此版同时获得企鹅三星、留声机《优良CD指南》杰出演奏评价。男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。
　　另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音。女高音独唱Barbara Bonney表现杰出，录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由于本版是新发行，各方评语尚未明确。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:37 PM 编辑 ]

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　　2、门德尔松：仲夏夜之梦

　　名称：门德尔松 仲夏夜之梦
　　指挥：普列文
　　演奏：伦敦交响乐团
　　出品：EMI
　　编号：CDC 7 47163-2

　　简介
　　1826年，17岁的门德尔松为莎剧《仲夏夜之梦》所作序曲，既是一首为他带来最初荣誉的单独作品，也是他后来为整部《仲夏夜之梦》配乐的名副其实的序曲。
　　在文学作品里写“梦境”故事，无论中国、外国，都可说源远流长了。而写“梦境”的音乐，认真算起来倒并不很多。当然你也可以说一切好的音乐听起来部是似梦非梦的。梦的恍惚，梦的游移，梦中充满奇谲的诱惑，甜蜜而迷茫，在这整部包括原先的序曲在内的戏剧配乐中，构成了音乐表现的主体。
　　听过这部配乐，我猜你会很长时间都在回味着它，就像你本人刚从一个美好的梦中醒来时那样。它也真算得上是门德尔松最迷人的曲子了，其中许多乐段美妙、可爱。很让他少年得志的序曲之外，还有那真正是妙不可言的谐谑曲、天真美丽的女声二重唱和童声合唱、庄重高贵的婚礼进行曲，等等。显然门德尔松自己也深深陶醉于他所独创的这种梦境音乐，以及在那里面飘游着的“小精灵”们，这才好解释何以在写了序曲的17年后，他还要再写整部配乐，而且还在他的其它作品（譬如小提琴协奏曲）里一再出现象这样的轻盈、飘忽的美妙曲趣。
　　普列文此片音效极好，而这对于欣赏这部作品又特别重要，因为在序曲和其它乐段，有时弦乐合奏极为轻盈、薄透，仿佛那些“小精灵”有蝉翼般的翅膀，正悄然而轻快地飞翔。要欣赏这调皮、活泼的可爱劲儿，唱片音效不好就遗憾了。

　　曲目
　　01 序曲
　　02 谐谑曲
　　03 翻山越谷
　　04 斑纹蛇
　　05 咒语
　　06 间奏曲
　　07 家纺麻衣夜曲
　　08 夜曲
　　09 咒语的转移
　　10 婚礼进行曲
　　11 军号齐奏进行曲
　　12 贝格马斯科
　　13 婚礼进行曲再现
　　14 终曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:39 PM 编辑 ]

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　　3、贝多芬 大提琴、小提琴、钢琴三重协奏曲(7243 5 66954 2 9)

　　看了贝多芬《三重协奏曲》的创作介绍，再听这张碟，感到特别有意思。

　　奥伊斯特拉赫：小提琴
　　罗斯特罗波维奇：大提琴
　　里赫特：钢琴
　　卡拉扬指挥 柏林爱乐乐团演奏；谢尔指挥 克里夫兰交响乐团演奏

　　简介
　　贝多芬《三重协奏曲》（OP.56为钢琴、小提琴、大提琴和乐队所作）作于1803年，原来是为了献给贝多芬的主要赞助人和学生鲁道夫公爵，后来不知道为了什么变成了另一位赞助人罗布高维兹公爵。
　　据说因为鲁道夫公爵跟着贝多芬学了二十多年的钢琴，可是水平始终不怎么样。为了让公爵出出风头，贝多芬就煞费苦心地作了这么一部三重协奏曲。一般的协奏曲里，独奏为主，乐队协奏。可是公爵的钢琴水平实在不成，就找来一大一小两把提琴来帮忙。
　　在这首曲子里，钢琴和小提琴、大提琴共同组成了乐曲的独奏部分。而在以三重奏组成的独奏部分中，并没有按照一般的习惯三种乐器各用一个声部，而是小提琴和大提琴组成了一个声部，衬托钢琴声部，也就是二重奏的结构，这样可以突出钢琴的独奏。
　　不过钢琴的独奏乐段比较简单，而且没有大段的华彩，而小提琴和大提琴的演奏对技巧的要求却很高。
　　整个乐曲用简单的话来说，就是用比较容易的钢琴加上比较有难度的小提琴和大提琴来组成的独奏部分。
　　这部乐曲在演奏中有一个独特的地方就是台上可以有四位“中心人物”：指挥、钢琴、小提琴和大提琴，这样就非常适合找上几位巨星来一次表演。最著名的一次就是卡拉扬找来里赫特、大卫•奥斯特拉赫和罗斯特罗波维奇的演奏（就是现在这个录音），三位大师在台上较劲，卡拉扬领着BPO在后面猛追，十足的一场“三英战吕布”。

　　曲目
　　1-3 贝多芬：三重协奏曲
　　4-6 勃拉姆斯：小提琴与大提琴协奏曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:40 PM 编辑 ]

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　　4、贝多芬、布鲁赫：小提琴协奏曲(CDM 7 69261 2)

　　片　　名：贝多芬 小提琴协奏曲；布鲁赫 小提琴协奏曲
　　编　　号：EMI CDM 7 69261 2（德国版）
　　作　　曲：贝多芬、布鲁赫
　　指　　挥：克路易坦指挥
　　小 提 琴：大卫•奥伊斯特拉赫演奏
　　演　　奏：法国广播学院管弦乐团

　　简介
　　超级名盘重现“江湖”，录音制作人为EMI鼎鼎有名的李格。
　　这个录音在我的看法里，是此曲目的首选。原因是，此录音、演绎绝佳，不听是很大的遗憾。
　　大卫•奥伊斯特拉赫（1908-1974）是上世纪最伟大的小提琴家之一。他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美，在世界音乐界享有崇高的威望。
　　大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养。他以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界。他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。
　　如今大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到。特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。这张唱片也是大卫演奏艺术的精华所在，反映出他那热情洋溢的演奏，已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦，丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，定会让你听得心潮起伏，赞不绝口。
　

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:41 PM 编辑 ]

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　　5、巴赫无伴奏大提琴组曲 2CD(7243 5 66215 2 7)

　　中文名称：巴赫无伴奏大提琴组曲
　　英文名称：Bach The 6 Cello Suites
　　演 奏：卡萨尔斯
　　唱片编号：EMI 7243 5 66215 2 7

　　简介
　　如果不是卡萨尔斯的偶然发现，巴赫这套无伴奏大提琴组曲便永远在尘封之下了。正当年少的卡氏在买得一只新琴后搜遍城中乐谱店，以期找到可供大提琴演奏的谱子，果然被他在一铺子的箱底觅得这套稀世珍品。那些愿意聆听宇宙之声的人有福了。
　　自然，卡氏对这套伟大作品的发掘研究，对巴赫，对大提琴演奏史都有着非同寻常的意义。这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性。
　　要说最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎。卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。
　　卡萨尔斯的录于30年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。40年代和之前的所谓历史录音，无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。
　　如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画，卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
　　卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。
　　长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨著的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，自从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年。到25岁时才鼓起勇气，第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:41 PM 编辑 ]

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　　6、贝多芬 A大调第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”(5 56815 2)

　　片名：贝多芬 第九号小提琴奏鸣曲“克罗采” 弗兰克 A大调小提琴奏鸣曲
　　演出：帕尔曼 阿格里奇
　　公司：EMI
　　编号：7243 5 56815 22
　　录音：1999年
　　片长：59′57″
　　小提琴：帕尔曼

　　简介
　　一直以来在古典板块发帖都以雅俗共赏的精品为原则，以免大家一开始便给吓着了，可以说直至现在除了那个《贝多芬第九交响曲》稍深涩“难听”一点外，其余的都相当入耳，所以这么久推荐的音乐多以浪漫派的作品为主。
　　这部A大调小提琴奏鸣曲中有着太多技术和蕴涵，对刚入门的听众来说有点难理解，但我们不必去关心它的曲式对位等等，仅仅去感受它，让你的环境和心境随音乐渲染。
　　这首小提琴奏鸣曲的录音可谓是名盘荟萃。郑京和、鲁普的DECCA版，格罗米欧、塞伯克的PHILIPS版；帕尔曼、阿什肯那齐的DECCA版，无一不是绽放多彩光芒的演绎。
　　帕尔曼与阿格里齐两位大师1998年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心现场联袂演出了这首脍炙人口的作品，充分展现了自己个性和感悟，两人艺术功力炉火纯青，艺术生命并不因为年华流逝而衰老，十分令人敬佩。
　　封套上的这两位天才演奏家，都早已过了“知天命”的年华，岁月在他们脸上已无情地镂刻上衰老的痕迹。但只要你一放上这张新唱片，青春的热情将立即温暖你的心。
　　这是两位大师1988年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心的现场录音。1999年经EMI公司重新用最新录音合成技术“包装”出来的一张新产品。开始观众的热烈掌声就把你带到了现场演出的亲切温暖的气氛中，小提琴在沉稳醉人的双音慢弓中揭开了乐曲的柔板乐章。钢琴轻灵飘逸的跟进，展开了两件乐器的角逐与奏鸣。还是那首乐迷耳熟能详的乐曲，但两位大师的这次的联袂，其艺术功力更显炉火纯青，艺术生命不因年华流逝而衰老。
　　唱片中还录有弗朗克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这首脍炙人口的作品在帕尔曼与阿格里奇手中仍绽放出新异的光芒。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2012-9-24 06:42 PM 编辑 ]