爵士碟

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让人快乐、摇摆的爵士巴赫。

（资料1）一张非常特别的法国爵士音乐唱片。爵士音乐和古典音乐，在很长的一段时间里一直被认为是两种“风马牛不相及”的音乐形式。古典音乐的结构严谨而缜密，尤其象巴洛克期的作品，无论旋律、节奏、和声都精密如数学、平衡如建筑，有着极强的逻辑性。而爵士音乐呢，讲究的是即兴和悬念，音乐的表现往往无迹可循，那跌趺撞撞的音符自由自在地上天落地，到最终却总能自圆其说。每一次律动、持读和反复，都如同风中游子，让人捉摸不定。您很难说古典和爵士那一种风格更精彩，前者的精致和谐，后者的奔放不羁，都能够撩拨起人类本性中对美的向往，以乎是上帝特意为我们安排的两桌不同的音乐响宴。

来自法国的Jacques Loussien爵士三重奏乐团，长期以来一直尝试将跌宕起伏的爵士音乐与伟大的古典旋律有机融合。他们曾实验性地将威瓦尔第的《四季》、拉威尔的《波莱罗》以爵士手法演奏，结果均取得非同一般的回响。此次，他们更大胆改编巴洛克巨匠巴赫的作品，将巴赫完善、秩序和平衡之美与爵士乐令人心悸的即兴律动共冶一炉，一时间，强烈的节奏、高贵的旋律或强化、或放大、或改变呼吸，自始自终充满着高度的创意和崭新的生命力，让人领略到法兰西音乐人满脑子的别具一格。

（资料2）Jacques Loussier 1934年10月，出生于法国西北方的一个小镇昂热(Angers）。十岁时正式接触音乐，开始学习钢琴，十六岁时进入法国国家音乐学院接受正式的音乐训练。虽然接受正统的古典音乐洗礼，但是Jacques Loussier对爵士音乐的兴趣却非常浓厚。他於1950年在音乐院当学生之时，开始用爵士即兴手法弹奏巴哈，1959年在巴黎Decca录音室偶然露了一手，被製作人发现卖点，乃灌录专辑，果然大卖特卖。六十年代之后，路西耶将此手法予以系统化，近年来更将之运用到韦瓦第、拉威尔、萨提、德布西、韩德尔和贝多芬的作品，同样大获成功。

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让你兴奋、跺脚的迪克·海曼《摇摆年代》。

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还有《在此摇摆》。

       迪克·海曼并不能算是处在我们这个时代最热门的爵士音乐家之列的大人物，但是这丝毫不意味着他是可以被低估的小人物，相反，迪克·海曼绝对称得上是实力超越名气的爵士钢琴大师。
    作为摇摆乐时代最著名的钢琴大师“胖子”瓦勒(Fats Waller)的嫡系弟子，迪克·海曼早年跟随着这位老派爵士钢琴的代表性人物，可谓尽得乃师之真传。当然，这段为期不短的学艺过程，让迪克·海曼对爵士乐的认识和审美得以定性。以钢琴家身份驰骋乐坛的迪克·海曼，一直对早期摇摆乐情有独钟，他灌录过Euble Blake、“果冻卷”莫顿、James P. Johnson等早期摇摆乐爵士钢琴大师们的作品。随着时间的流逝，他也逐渐成长为一位身兼作曲家、指挥家、编曲人、管风琴演奏家等多项才艺的复合型音乐人。
    数十年来，迪克·海曼为摇摆乐爵士钢琴在当代的复兴、推广作出了积极的贡献，成为该领域闻名遐迩的全才高手。

J-M

很全啊！很多流派都有了！
可是为什么没有JOHN COLTRANE呢

jp

JOHN COLTRANE以及MILE DAVIS等大师的专辑是爵士爱好者的必备之物。

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刚开始听爵士，大部分都是新购的，算是我接触爵士的一个过程记录。爵士的水也很深，只能选择适合自己的。现在特喜欢的是Jacques Loussien和迪克·海曼，听得很过瘾....................

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九十年代买的一张碟，现在才听得下去。

    低音大提琴的声音发烧友最喜欢听了，那丰富而有弹性的低频共鸣声，轻轻拨弄一下，便可显尽自家那套系统的山水本色。管弦乐队中，低音大提琴被当作乐队的基础低音垫底，并不怎么显眼，但当它作为独奏时，迷人的地方便凸显出来。这次爵士圈三位独当一面的低音大提琴高手坐在一起，录下这张唱片，不用开声，便知其有多么Hi-Fi。这张唱片中的三把低音大提琴很少有旋律性的拉奏，而是以吉他般的即兴弹拨为主，充满率性。当它们小声而低沉地嘀嘀咕咕，互为“叹息”时，低频饱满得几乎要从听音房里溢出来，紧绷的琴弦质感浓烈扑鼻，听来像麦芽糖般黏稠而有弹性，又像牛筋一样韧劲十足，非常能表现音响系统直接而毫无修饰的动态对比。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-4-1 08 PM 编辑 ]

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很吵的一张，每一位乐手都SOUL尽CALL，玩得开心、尽兴。。。。。。

       Duke Ellington(1899-1974)是爵士乐史上最杰出的人物之一。他不仅是一位乐队领导者和钢琴演奏家，而且也是最富创造力和多产的作曲家兼编曲家。他创作的曲子超过一千首，而经他编曲和改编的曲子可能有这个数字的一倍半。 他的钢琴独奏师承 James P.Johnson 的“Stride styles（跨越式风格）”，而作为一位伴奏者，他发展了一种空隙演奏的手法，构成短小段落融入乐曲整体的演奏框架，对独奏者的演奏进行修饰。 Ellington 独奏充满活力和想象力。Ellington 写的曲子许多都成为经典之作。诸如“Satin Doll” 、“Sophisticated Lady”、“I'm Beginning To See the light” 、“Solitude”、“Mood Indigo” 等等。几乎每一位爵士音乐家在其生涯中都曾演奏过 Duke Ellington 的曲子，并且 Ellington 也是被其他爵士音乐家以各种形式致敬最多的作曲家。80 年代百老汇有一场名为 “Sophisticated Lady” 的回顾演出，用来向 Duke Ellington 对爵士乐所作的贡献致敬。作为一位编曲者，Duke Ellington 最为杰出的技巧是能够把握乐手独一无二的个人演奏风格，为乐手量身定做演奏的曲谱。Duke Ellington 作为作曲家和编曲家在爵士乐史上影响深远。

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古巴乐界最活跃的乐手之一，钢琴手Ruben Gonzalez。

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瑞典宝碟公司的爵士当铺。

    这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那么多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。
    本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。
   「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！
    如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响声音不够理想。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-4-1 09:07 PM 编辑 ]