它能挖掘录音艺术的深邃意境——访Aeris音箱用家余先生

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值得留意的是，余先生这套系统使用了多款GOLD NOTE线材，除上述的Lucca Extra电源线外，还有Siena Extra音箱线、用在解码器和前级之间的Firenze Extra讯号线以及给H30供电的Lucca Magnifico旗舰电源线。GOLD NOTE线材音乐味浓郁而富有内涵，声音宁静、饱满、润泽，很符合他对音乐美感的理解。

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当日我去到余府，略作寒暄即作深入聆听。几首熟悉的曲目过后，我认为余先生的系统表现已达到很高的水准，因为Aeris是一对高素质而又很容易出效果的Hi-End箱，放大器也成名已久、有着上佳的口碑。我唯一的要求是希望结像更凝聚一些，为此我先将聆听位置稍往后移，大约定在房间纵向（余先生的系统是摆在短边）长度2/3的位置上，因为这个位置的低频驻波是最小的，低频对中高频的干扰少了，那么音场的透明度就会增加。然后我再把Aeris的高音单元精确对准聆听者的双耳，因为Aeris是一对指向性很强的音箱，会将尽量多的直达声投射给聆听者，同时在最大程度上降低侧墙不良反射声的影响，减少侧墙反射的影响同样有利于结像。经过这些微调再重新聆听刚才的曲目，OK，大功告成！下面就是这套系统的精彩演出。

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聆听毛阿敏演唱的《呼唤》时，我竟发现一个简单的吐字，Aeris都能刻画细致入微，其中竟蕴藏着这么多层次的丰富变化！一般的“小”系统根本听不到这些微妙之处，两者在音乐表现力方面的差距是显而易见的。可以说，Aeris的高解析力是全部用在对演唱（奏）者的情感刻画上，相比之下某些对手只会在高频方面做文章。总之，用这套大系统再去听熟悉的唱片，您肯定会发现怎么此刻的内容量会突然增加了？！

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下面是一段古筝的现场录音，演奏者为吕宏望先生，他是中国古琴专业委员会会员、广州市音乐家协会古琴研究会会长，也是余先生的好友。此刻古筝的演奏是几乎可以透视的，吕宏望在顺应弦的张力、控制弦音的变化，以及勾、托、挑、抹、按、滑、揉、颤等手法都可以尽收眼底。余先生听过吕宏望的现场演奏，说当时正是这种感觉。

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不过，正当我陶醉于这个录音时，余先生突然又插了一句——“通过Aeris，我觉得吕宏望的功力比起龚一来还是稍逊一筹。”我欲知其中奥妙，余先生说道古筝的琴音是否动听固然重要，但更重要的是对“哑音”的处理，也就是在一个琴音刚弹出而下一个琴音又未出现时，演奏者对这短暂的“空”是如何处理的。中国传统文化讲究留白、言不欲尽，所以在没有弹出音符、仅靠余韵所营造出来的境界，可谓平淡之处见功力，才真正印证演奏者的水准。Aeris厉害的地方就在于能将古筝演奏者对“空”的处理手法揭示出来，将听似平淡无奇的音符却让聆听者回味无穷......。

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在众多的柴可夫斯基小协的版本当中，柯岗是我的最爱，就表现力而言无出其右，凄美得销魂蚀骨，却又最为凝重深刻，荡气回肠之际却又不乏悠远、细腻。余先生又拿出奥伊斯特拉赫的版本，他的技巧自是无可挑剔的，单独听也挺好，但通过Aeris，两者在柴小协这部作品上的差距便显露无遗：奥伊斯特拉赫的演绎偏浪漫、温馨，那种紧扣心弦的“揪心”程度不够，不似柯岗般大气深邃。

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对此余先生也有同感。当然，这并不是说奥伊斯特拉赫的演绎不好，只是在柴小协这部具体作品上略逊柯岗几分，这就像弗雷德曼演奏的《流浪者之歌》被奉为经典，但若论柴小协的演绎，他和上述两位大师还不是一个层次。Aeris总是能将这些微妙的差异明明白白地展现在我的面前。

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再播阿什肯纳西弹奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，Aeris对钢琴的表现力更显大型音箱的优势，只“见”一架大的三角钢琴横陈于眼前，琴腔共鸣之丰富、十指在黑白键上跳舞的情景、以及大钢琴特有的激情和凝重感等等，这些都是“小”系统表现不出来的。

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《Tutti!》track 5《火鸟》选段中的大鼓形体硕大而凝聚，一敲下去就会产生强烈的能量反弹！Aeris的低频下潜很深，要知道它可以平直地延伸到18Hz哦。当“小”系统还在纠结于低频量感究竟够不够的时候，Aeris的鼓声已经可以像自由落体般地一捶到底了，这就是全频带、全方位的真实低频体现！

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再播track 8布鲁克纳《第九交响乐》“谐谑曲”，我猛然发觉弦乐群的勾弦动作被放大了许多倍，乐队成员活生生地展现在我的面前；铜管乐器能量像巨浪般汹涌扑来，但大声压下没有丝毫火气，依旧浑厚顺滑；定音鼓则威严、坚毅，大开大合，当连续的猛击出现时，在我面前浮现的是一艘巨轮正威风凛凛地乘风破浪、勇往直前！