连接音乐的隧道——评GamuT RS5音箱

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再听听RS5播放小提琴的效果，我选的是DG版穆特演奏的《流浪者之歌》。


对于这张唱片，我遇到过某些太“现代”的音箱会给小提琴声渗入了刚硬的成份，在高把位时会显得较尖刺而不耐听，然后其主人就开始抱怨这个DG版本录得不好，但真的是这样的吗？也有些声底甜美的音箱会将琴声弄得很滑溜、绵软，这种效果确实悦耳，但实际上会磨掉了许多微妙的细节，削弱鲜活感的声音与真实的琴声相去甚远。

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对于这张唱片，RS5所表现琴声无疑是水灵、饱满的，有着柔和的光泽，温润如玉。但关键是它的张力和密度出色，将琴弦与琴弓的摩擦触感表现得非常深刻，不仅是有强烈的质感，而且还能将琴声梳理出明暗交错的纹理，如同好的显示设备会有丰富而自然的色阶过渡。

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好东西，望望袋中空空。

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而在表现方式上，RS5是紧随作品的进程，张弛有度、快慢自如，并不是一味的快、或者该快的时候又快不起来。

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乐曲的前半部分，琴声低回哀怨，将漂泊异乡的吉普赛浪人那种无奈和悲伤表现得淋漓尽致；


而在乐曲的后面的快板部分，RS5则有很快的速度，显示出厉害的瞬态响应，只觉琴弓上下翻飞，穆特所用的跳弓、左手拨奏与右手拉奏交替等高难度技巧“尽收眼底”，充分展现出吉普赛人的热情乐观的精神和永不衰竭的生命力。



RS5对这个作品演绎方式的“两重性”，和上面的《一年又一年》一样，再次表明它是一对中性透明、能出色把握作品灵魂的好音箱。

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夏布里埃的《西班牙》组曲版本很多，我这次选的是DECCA公司由ARGENTA指挥伦敦交响乐团的版本。这个版本风格狂野奔放、火花四溅，丰富多彩的管弦乐让人目不暇给，加上炽热的张力、惊人的动态，让这个录音散发出狂野奔放的西班牙气质，当之无愧地成为《TAS》上榜天碟。

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不过，从这次播放的效果来看，该碟“惊人”的动态尚未构成对RS5的考验，乐曲的动态摆幅是明显小于RS5的动态范围，当声压很大时RS5仍是举重若轻，似乎需要更爆棚的作品才能将RS5“填”得更满一些。

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当然，RS5快速、透明、高分析力的特质加上庞大的动态范围，只会对这个作品的重播效果锦上添花：那弦乐带着甜味，是DECCA的招牌音色，但甜美之余又起落爽快、凌厉，这就是指挥和录音师的功力了；铜管乐器泛出金黄色泽，连激起的余韵也是金灿灿的，质地坚韧，几乎达到清晰可“触”的地步，号角该有的嘹亮、高亢和穿透力应有尽有；大提琴齐奏时好像掀起一轮轮“轰炸”，轰隆隆地就像一辆蒸汽机车扑面而来；大镲、大鼓敲起来格外精神抖擞，而且有一股暗暗的狠劲。

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RS5具有突出的音场扩张能力，似乎有一种力量将音场边缘往两边推，而中间的声像仍旧非常致密，您想，连RS3都能拉开3.5米的间距，那RS5的音场宽度将会有多厉害？！在宏大的音场下，音箱已经完全消失了……。按照我个人感觉，RS5所蕴藏的能量实际上要远远大于眼睛所看到的物理体积。

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                                                        为什么要选它？

对于发烧友对Hi-End级音箱所要求的贵气感、音场、动态、密度、线条感、冲击力等，GamuT RS5样样不缺，但我欣赏它的并不仅仅是这些。RS5其实是一对很传神的音箱，总能恰如其分地揭示音乐作品的神韵，它是全面的，并不会拘泥于某种音乐类型，RS5播放的人声、弦乐与重金属摇滚一样真实。这种真实感是建立在其拥有出色的灵动性和鲜活感基础上的。