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音乐情迷

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第二首：贝多芬/钢琴奏鸣曲【悲怅】，作品13
乐圣贝多芬留有32首《钢琴奏鸣曲》，被称为【钢琴的新约圣经】，与被称为【钢琴的旧约圣经】的巴哈《十二平均律》有着相同重要的地位。这首《第八号{悲怅}》是他初期钢琴奏鸣曲的杰作，曲调优美充满戏剧性，因此知名度极高！全曲3个乐章，在当时是用来献给酷爱音乐的贵族KARL LICHNOWSKY公爵。第三乐章快板，轮旋曲，C小调，二二拍子，轮旋主题与第一乐章极缓板主题的性格互通，带的犹豫的情绪，但降E大调的第二主题则是明朗轻快，呈现出对比，反观第三主题则宁静柔和地出现在A大调上。
演出团体及艺人：马克斯。史基墨/钢琴
马克斯。史基墨生于GRAZ，曾师事过：RUDOLF KEHRER,KARL-HEINZ KAMMERLING,PAULBADURA-SKODE等人，也曾赢过多项世界大奖，与众多顶级乐团合作过。。。他的第一张舒伯特《钢琴奏鸣曲》录音就获得【德国录音评论】奖，之后的海顿《钢琴奏鸣曲》与盖德三重奏合作的莫扎特《钢琴四重奏》，以及最近这张贝多芬早期《钢琴奏鸣曲》也获得国际乐评的赞赏。他更曾经被欧洲音乐国际音乐协会颁给【音乐键盘古典跨界奖】
发烧聆听鉴赏：贝多芬《悲怅》钢琴奏鸣曲的知名度无容置疑，但是钢琴家的诠释要跻身顶尖之林并不容易，除了自身的演奏技术与音乐修养之外，录音是否能锦上添花也是关键。TACET这段录音就同时具备了上述三种条件，马克斯。史基墨的钢琴技巧，以及音乐诠释的品味无话可说，配上踏板的连音，弹得真实漂亮。。。。钢琴弹奏出层层交叠的波浪感，音乐情绪慢慢堆积上来。。。。钢琴高频清澈透明带点甜味，仿佛是欧洲的空气；够重的钢琴低频的轰鸣声，让人从云霄一下子到达地面。。。。踏实感让人犹如从音乐的梦境清醒过来。。。。。。

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原帖由 音乐情迷 于 2011-12-8 11:38 AM 发表
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音乐情迷兄。。。。。慢慢来!

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第三首：莫扎特/K525小夜曲
《小夜曲》通常是指在爱人窗下演出的情歌，主要可分声乐曲与器乐曲两大类。【音乐神童】莫扎特的音乐以天才横溢，流畅无比著称，可以说延续海顿的俏皮轻松，表面有着亲切的表情，背后却带着深刻的情感，而这首《K525小夜曲》堪称翘楚中的翘楚！这首小夜曲完成于1787年8月10日，当时他的创作状况正达顶峰！全曲由四个乐章构成，编制包括第一小提琴，第二小提琴，中提琴与低音提琴。第一乐章G大调快板，四四拍子，奏鸣曲式，有着性格明朗的第一主题，以及与第一主题对比的优美第二主题，简单的展开部，带点进行曲风，无论何种情况下聆听都能让人身心愉悦。。。。。
演出团体及艺人：拉斯基指挥波兰室内爱乐管弦乐团。拉斯基1948年生于华沙，就读华沙音乐院，之后进入维也纳与科隆就读，在那里他接受指挥硕士的课程。1971-1981年间他担任波兰POZNAN爱乐管弦的首席指挥及艺术总监。1998年开始拉斯基在法兰克福音乐院教授指挥，1999年亲率波兰室内爱乐管弦乐团进行史上最大规模的巡回，在欧洲与美国进行为期超过二个月的演出。2003年该团首度巡回南美，参加墨西哥音乐节的演出。
发烧聆听鉴赏：乐器一开始第一首强奏爆出，就明显充满能量与朝气，令人感受到波兰室内爱乐管弦乐团的默契与整齐度。指挥拉斯基相当刻意营造乐团的动态对比表现，表情可刚可柔，气势时而强硬时而软弱，增添《K525小夜曲》许多管弦彩色度。尤其透过TACET发烧录音，乐器的质感更为突出，真实，有种其他录音感觉不到的贵气，仿佛整个乐团都拿着高档的乐器在演奏着！强调乐器质感与乐团活力让莫扎特的音乐总是甜美幸福，这种没有贝多芬的大爱的小爱也能让人沉醉不已，久久不能自拔。。。。。。

[ 本帖最后由 只有情永在 于 2011-12-8 01:33 PM 编辑 ]

在路上

原帖由 音乐情迷 于 2011-12-7 07:38 PM 发表

多谢路上兄的鼓励，有你们的参与，音乐大家谈栏目蓬荜生辉。

情迷版主客气了。自从进入昌业大家庭，来到论坛，音响论坛和音乐大家谈栏目让我学到了很多东西，甚至是书本上学不到的，对此，我一直发自内心地非常感激昌业。更是各位版主的努力，让论坛红红火火~~~~~~

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第四首：圣桑/动物狂欢节.天鹅
多才多艺的法国音乐家圣桑，身兼风琴家，钢琴家，作曲家，指挥家，诗人，画家，哲学家，天文学家等多重身份于一身，他的音乐天赋与莫扎特相比堪称不逞多让，创作更是种类繁多，包括歌剧，交响曲，交响诗，协奏曲室内乐，钢琴曲，风琴曲，声乐曲等。他的乐风以古典技术为基础，强调浪漫精神，是法国印象派的先驱。其中【天鹅】是全曲中最著名的一段，也是大提琴独奏名曲，经常被拿来单独演奏。两架钢琴的琶音伴奏象征着清澈，缓缓流动的湖水，而娓娓歌唱的大提琴就宛如浮在湖面上高贵优雅的天鹅，无忧无虑的飘游着。。。。。
演出团体及艺人：克劳迪.康吉博/大提琴，克里斯多夫.乌里希/钢琴1，贾桂琳.阿勒斯.乌里希/钢琴2
大提琴家克劳迪.康吉博在德奥，欧陆享有盛名，他的大提琴情感高贵真挚，尤其使用的名琴共鸣度极佳，在这首《动物狂欢节-天鹅》听来效果格外明显。搭配上双钢琴演奏，克里斯多夫.乌里希，贾桂琳，阿勒斯.乌里希这对夫妻档，夫妻双钢琴演奏的默契实非一般两位钢琴家的组合能超越。配上演出气质与两人一致的克劳迪.康吉博的大提琴演出，构成这首完美的《天鹅》。
发烧聆听鉴赏：  乐曲一开始，左边第一钢琴和右边第二钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅高贵优雅的神情，安详浮游的情景。。。。。。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动，天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。。。。。木头味十足的大提琴带有适度的鼻音，弓与弦的温柔摩擦声，让人融入深情的音乐氛围之中。。。。更令人惊讶的是大提琴是美声竟然可以从中间移到左边，从右边移到中间。。。。强调环绕音场的TACET的环绕录音方式，实在太厉害了！

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第五首：舒伯特/乐兴之时
此曲据说是舒伯特游历格拉兹之后所写，由六首2-6分钟的短曲所组成，跟他知名的《即兴曲》相比，《乐兴之时》显得规模更轻巧，个性更平易近人。《乐兴之时》第三号为中庸的快板，虽然仅是小小一曲，但却是舒伯特众多钢琴作品中相当重要，具有高知名度的一曲，不仅天真质朴，从开始F小调，一直发展直到最后的F大调结束，中间的转调细节令人闻之欣喜，印象深刻！
演出团体及艺人：尤金尼.柯洛里奥弗/钢琴
尤金尼.柯洛里奥弗1949年10月1日生于莫斯科，他起先进入中央音乐学院师从ANNA ARTOBOLEVSKAYA,这段时间他偶尔也参加HEINRICH以及MARIA JUDINA的免费讲习，之后他继续到国立柴可夫斯基音乐学院深造，师从LEV OBORIN 及LEV NAUMOV，当他学成后音乐院系主任邀请他留下来担任教授。1976年他移居南斯拉夫与老婆在一起，1978年又收到汉堡授予的教授资格。尤金尼.柯洛里奥弗还在学生时代便已经是多项大奖得主，包括1968年的莱比锡巴哈大奖，1973年的范克莱本大奖，以及1977年VEVEY-MONTREUX的哈斯姬尔大奖，他的演奏足迹遍布亚洲，欧洲，美加。他对巴哈作品情有独钟，十七岁时便在莫斯科举行一场《十二平均律》独奏会，另外《郭德堡变奏曲》，《赋格的艺术》也都是他的擅长之作！
发烧聆听鉴赏：尽管是钢琴小品，但尤金尼.柯洛里奥弗却把音乐诠释得十分有味道，一开始他用轻松略带抑制的手法来弹，之后第二主题出现力道也跟着出来，仔细聆听每段音乐的处理，表情都充满了细腻丰富的变化，加上他制音踏板的运用十分巧妙，这些精彩的声音都透过TACET的录音，精准毫无错漏的被捕捉起来。曲中尤金尼.柯洛里奥弗演奏斯坦威D型钢琴，这款钢琴的特色就是均衡，音乐性十足，音色不会太过华丽甜腻，也不会太呆板生硬。录音方面TACET运用两支NEUMANN M49麦克风来收音，配上DCS 900B的数位类比转换器，可以说结合最前卫与最古董的录音器材混用，让整体录音的风味带有现代味，却又不失质感。。。。。

音乐情迷

原帖由 在路上 于 2011-12-8 01:49 PM 发表

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论坛能有今天的效果，全赖网友支持，最难能的是我们的论坛凸显和谐，乐也融融。

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第六首：亨利.曼西尼/顽皮豹
出生于美国的顽皮豹，是1964年4月11日由DAVID DEPATIE所创作，起初是《顽皮豹》同名电影的片头人物，并以此获得奥斯卡最佳动画短片奖，但到1969年美国NBC电视台推出顽皮豹卡通影集而大受欢迎！至于《顽皮豹》主题音乐，诙谐俏皮的爵士曲调令人难忘，出自荣获无数格莱美，奥斯卡奖，同时也是美国词曲创作协会电影音乐终身成就奖得主的亨利.曼西尼之手，更为他夺得格莱美演奏类最佳作曲，最佳编曲，最佳演奏三项大奖！
演出团体及艺人：摇滚女郎弦乐四重奏
EIGEN ART是TACET一手创立的副牌，同样也用发烧级的真空管麦克风进行录音，不过EIGEN ART更强调音乐家本身的特色，所以号称是【音乐家的专属私有品牌】。摇摆女郎弦乐四重奏1992年成立于斯图加特，打破过去弦乐四重奏正经八百的严肃形象，强调轻松摇摆风格，活像DECCA棒辣妹的【爵士中午饭】！她们四人以绝佳默契，透过新角度诠释弦乐四重奏，因而大受乐迷欢迎，电视，广播等媒体邀约不断，演出传播的途径大大突破传统的巡回演出。摇摆女郎弦乐四重奏透过扎实，熟练的技巧，不断地散发她们对音乐的想象力！
发烧聆听鉴赏：从没听过这么过瘾生动的《顽皮豹》，一开始的拨奏，以及弹手指的声音，清脆而由弹性，充满肉声与空间感！绝对会令你忍不住地，来回重复听上好几次。听那四位女团员合奏所呈现的摇摆，轻松的感觉，彼此的呼吸声，十足的默契配合。。。。三把小提琴和一把大提琴的彼此对话，彼此呼应，惟妙惟肖。。。。。四把弦乐的对位交织的美感，真仿佛四只顽皮豹一同在舞台上动情的跳舞着，十分幽默俏皮。。。。小提琴的美艳靓声，大提琴的和谐共鸣。。。。令人无法自拔！

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第七首：莫扎特/第二十五号G小调交响曲
少年莫扎特在三趟的意大利之旅后，1773年又去了一趟维也纳，这趟两个多月的维也纳停留，让他得以好好接触研究当地作曲家的作品，尤其是海顿的交响曲。因此，从维也纳回到萨尔兹堡之后，他便着手完成这首《第二十五号G小调交响曲》。这首作品之所以特别，是莫扎特一生四十多首交响曲中，仅两首用小调写成，而且两首都是G小调，此曲正是其中之一，音乐浪漫中带点悲情。第一乐章璀璨的快板，G小调，四四拍子，奏鸣曲式，一开始弦乐强劲齐奏的第一主题，令人想起莫扎特歌剧《唐乔望尼》的序奏，整齐的切分音气势凌厉逼人。附有装饰音的第二主题，呈现舞蹈般的妩媚，之后小提琴颤音开启了发声部，双簧管与弦乐群有吃重的演出，之后由双簧管与法国号奏出再现部，充分展现【音乐神童】绝妙的配器手法。
演出团体及艺人：强纳斯.莫瑟斯指挥莱比锡萨克斯欧尼室内管弦乐团。
该团成立于1990年5月，组成团员来自莱比锡广播交响乐团，主要目的是持续莱比锡广播室内乐团的传统。指挥强纳斯.莫瑟斯就读于汉诺威，法兰克福音乐院，1984年取得指挥学位。他曾与许多知名乐团合作过，包括与莱比锡广播交响乐团在新的莱比锡布商大厦里演出海顿神剧《四季》，以及布达佩斯匈牙利国家爱乐管弦乐团，PILSEN广播管弦乐团，LODZ鲁宾斯坦爱乐管弦，还包括许多室内管弦乐团。1990年他首度为TACET录音。。。。
发烧聆听鉴赏：熟悉电源《阿玛迪斯》的人，对于这段音乐绝对印象深刻，它可说是窜起全片的精神作品。充满动能的弦乐群开头，兼顾了速度，扎实，精准，弹性，表现精彩积极，更难得的是木管内声部也相当丰满，支撑起整个音乐的纵深，让聆听者可以容易的感受到管弦乐层次的丰富感，整体音像绝没有糊成一片的情况。尤其是节奏感的把握，相当地道的呈现古曲风韵。大键琴的数字低音，尽管音量不大但质感却非常弹性，几乎整个乐团乐器的音质听来都是水水的，富有弹性的。。。。