钢琴演奏的魅力

J-M

这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法

J-M

回音版，钢协以前写过一次了，我这次主要是想弄点钢琴独奏作品，比如巴赫的这些前奏曲和赋格，以及奏鸣曲形式的乐曲，当然还包括如夜曲，即兴曲，双钢琴作品等体裁的钢琴作品

音乐情迷

J-M

在音乐史上，最早被冠以“奏鸣曲”称谓的钢琴作品应该就是巴洛克时期伟大的古钢琴家Demenico Scarlatti创作的那些数量惊人的几百首古钢琴奏鸣曲了。这些作品多半是作曲家为古钢琴教学所作，但其在钢琴艺术史上的重要作用已经远远超出了钢琴教材的范围，为日后古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展都起到了巨大的作用。其实Scarlatti的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因其具备了早期古典奏鸣曲式（准确地说应该是古奏鸣曲式）的某些特点，被冠以“奏鸣曲”的名头，它们大多是些二部曲式的单乐章作品。
     斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风头。
   和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-6 11:19 PM 编辑 ]

J-M

霍洛维茨在斯卡拉蒂的演奏上的造诣是相当高的

古乐形式，ARCHIV的经典录音

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-6 11:35 PM 编辑 ]

J-M

1750年在音乐史上是个重要的年份，随着一代巨匠的陨落，巴洛克时代宣告结束，音乐创作风格开始由严肃复杂深奥理性的复调音乐转向清新精致典雅愉悦的主调音乐过渡，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多天才音乐家为钢琴音乐中的古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的一群就是J.S.Bach的后代子孙们，其中又以其次子C.P.E.Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高。C.P.E.Bach对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用。他的早期奏鸣曲还有一些严格复调对位的写法，但后来就迅速完成了复调到主调的转变，成为主调音乐新风格的代表者。他首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性。它将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，强调展开部中主题变形的重要作用，用主题的变形展现更加丰富的效果和多变的乐思，表现音乐的矛盾对比冲突和多侧面全方位的情感因素，使音乐形式更加富于变化的统一。他的奏鸣曲一般有快-慢-快的乐章安排，乐章间采取调性和形象的对比。在作品的结构布局上，他确定了统一，变化，均衡的原则，在18世纪中叶的作曲家中，C.P.E.Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
     C.P.E.Bach的直接继承者就是伟大的维也纳古典乐派的第一位代表人物：Joseph Haydn。从音乐史上来说，海顿对古典时期音乐最大的贡献在于交响曲和室内乐方面，但同时他创作了六十余首古钢琴奏鸣曲。海顿一生平顺，所以其古钢琴奏鸣曲风格和他的整体创作风格类似，都是明朗乐观，充满活力和幽默感，富于民间气息的。当然晚期的一些奏鸣曲除外，表现出相对深刻和戏剧性的内容。
正因为他奏鸣曲的整体风格是明朗和欢乐的，缺乏强烈的矛盾冲突和深刻的思想内容，长期以来他的海顿的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上的地位都没有得到应用的重视，他的钢琴奏鸣曲被认为大多是缺乏强烈情感和深刻内涵的教学性和娱乐性作品，直到近二，三十年才越来越受到人们的重视，这期间以Alfred Brendel为代表的一批钢琴大师对海顿奏鸣曲的出色演绎对人们重新认识 海顿奏鸣曲的艺术价值起到了重要的作用。
海顿钢琴奏鸣曲虽然没有太多深刻的心灵的内省，也没有深邃的对人生世界的哲学化思考，更没有对理想和真理不懈追求的伟大精神，但却是对真真实实的人世间现实的感受和体会。在漫长的钢琴艺术史中，他是伟大的贝多芬的前奏，是从C.P.E.Bach到贝多芬的过渡。

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-8 01:19 AM 编辑 ]

J-M

布伦德尔演奏的海顿钢奏，尤其是这套4CD，评价是很高的。尤其是富有节奏感而又晶莹剔透的感觉经常令人陶醉。

这张唱片录制于1980年，古尔德步入80年代后的录音很少，但都是精品。古尔德对海顿向来是很敬畏的，态度绝对不同于对莫扎特、贝多芬等人。他生前一直想完成全套的海顿奏鸣曲录音，当时本打算与DG合作，但最终流产。

录制这套海顿钢琴奏鸣曲全集的钢琴家为约翰·麦凯伯（John McCabe）。1939年4月21日出生于英国利物浦，是享有世界性声誉的著名英国作曲家和钢琴家。英国的“音乐家社团协会”(The Incorporated Society of Musicians)曾将2003年的“著名音乐家奖”颁给了他，以表彰他对英国音乐生活所做出的杰出贡献。
就像弹莫扎特的专家海布勒一样，麦凯伯是弹海顿的专家，同时也是BBC音乐导读中《Haydn: Piano Sonatas》 (1986)一书的作者。他们在某些地方颇有类似，一个是体现那种雅致和精致非常到位，再有一个就是手指触键的特殊方法，使得琴声表现出那种灵动的颗粒感。这种颗粒感在右手表现出那种灿烂的效果，而在左手则表现出特殊的滚动感，特别是大字一组的琶音。麦凯伯布花了4年时间录制了这套大全集，无论是从完整性还是音乐性上，在当时都是独一无二的。和后来录制的耶诺·杨多（Naxos)的同类全集相比，麦凯伯的版本更加富于古典趣味，而在伦敦ALL-SAINT教堂收录的声音则温暖而细腻。本专辑最先由DECCA公司在1970年代录制，效果是相当出色的。

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-8 01:52 AM 编辑 ]

jxjdz

这些名盘，，光看着就很爱不释手啊。。要是收集齐全了。。那得多少钱啊。。不小的财富

音乐情迷

我对CBS的CD有着十分好的感情，90年时曾在音像市场上大量出现过，且价钱低，但由于哥伦比亚广播公司庞大的音乐库，使得CBS的曲目十分丰富，有不少是很著名的演绎。
J-M强帖，力撑！

J-M

Mozart是维也纳古典乐派的第二位大师，他的钢琴音乐和海顿同样具有明朗乐观的情绪基调，但他们的音乐风格却存在很大差异。海顿的钢琴奏鸣曲更多的表现出机智幽默，乐观和活力，而莫扎特则更侧重于清新明朗，流畅自然，没有任何刻意琢磨的痕迹，一切都如即兴演奏般信手拈来，自然清新。更重要的是，莫扎特更加让人体会到深切的人情味，在主调的钢琴音乐中，莫扎特应该是第一个对人的情感，心理和性格特征进行描绘和刻画的作曲家，这种创作手法对后代的浪漫主义作曲家产生了巨大的影响。
莫扎特把钢琴奏鸣曲式在海顿地基础上又向前发展了一大步，无论在乐曲的规模，结构的复杂和完整性，形式的均衡统一，还是主题性格的对比，和声的果断应用，调性的偏移与统一等方面都达到更加纯熟的地步。
在奏鸣曲式结构的探索上更加具有重要意义的是，和海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更加成熟和具有独立性的第二主题，而且往往是在第一主题后的连接部之后才被导入，从而更强调了其意义，并且为贝多芬奏鸣曲中第一和第二主题的强烈对比奠定了基础。
在钢琴奏鸣曲的写作中，莫扎特创造性地应用了被广泛使用的阿尔贝蒂低音，使其音型加以变化，或让其在高低声部间轮换出现，或加入一些旋律音符和经过句，增强了趣味性和旋律感，避免了阿尔贝蒂低音单调重复的缺点。
装饰音大胆而灵活的使用是莫扎特钢琴作品写作中的另一大创举，他吸收了洛可可风格古钢琴音乐中装饰音的典雅趣味，将一些典型的装饰音改造成长串的装饰音经过句。使得装饰音不仅起装饰作用，同时成为旋律的一部分，成为了充满典雅美感的微型旋律。尤其是在慢乐章中，这种“旋律式”的装饰音显得特别绚丽多彩，使得旋律织体充满优雅纤巧的美妙风格，这对19世纪音乐家肖邦别具一格的装饰音写作产生了巨大的影响和启发

[ 本帖最后由 J-M 于 2011-11-9 10:01 PM 编辑 ]