1750年在音乐史上是个重要的年份,随着一代巨匠的陨落,巴洛克时代宣告结束,音乐创作风格开始由严肃复杂深奥理性的复调音乐转向清新精致典雅愉悦的主调音乐过渡,钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏,众多天才音乐家为钢琴音乐中的古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献,其中最重要的一群就是J.S.Bach的后代子孙们,其中又以其次子C.P.E.Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高。C.P.E.Bach对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用。他的早期奏鸣曲还有一些严格复调对位的写法,但后来就迅速完成了复调到主调的转变,成为主调音乐新风格的代表者。他首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性。它将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富,强调展开部中主题变形的重要作用,用主题的变形展现更加丰富的效果和多变的乐思,表现音乐的矛盾对比冲突和多侧面全方位的情感因素,使音乐形式更加富于变化的统一。他的奏鸣曲一般有快-慢-快的乐章安排,乐章间采取调性和形象的对比。在作品的结构布局上,他确定了统一,变化,均衡的原则,在18世纪中叶的作曲家中,C.P.E.Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
C.P.E.Bach的直接继承者就是伟大的维也纳古典乐派的第一位代表人物:Joseph Haydn。从音乐史上来说,海顿对古典时期音乐最大的贡献在于交响曲和室内乐方面,但同时他创作了六十余首古钢琴奏鸣曲。海顿一生平顺,所以其古钢琴奏鸣曲风格和他的整体创作风格类似,都是明朗乐观,充满活力和幽默感,富于民间气息的。当然晚期的一些奏鸣曲除外,表现出相对深刻和戏剧性的内容。
正因为他奏鸣曲的整体风格是明朗和欢乐的,缺乏强烈的矛盾冲突和深刻的思想内容,长期以来他的海顿的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上的地位都没有得到应用的重视,他的钢琴奏鸣曲被认为大多是缺乏强烈情感和深刻内涵的教学性和娱乐性作品,直到近二,三十年才越来越受到人们的重视,这期间以Alfred Brendel为代表的一批钢琴大师对海顿奏鸣曲的出色演绎对人们重新认识 海顿奏鸣曲的艺术价值起到了重要的作用。
海顿钢琴奏鸣曲虽然没有太多深刻的心灵的内省,也没有深邃的对人生世界的哲学化思考,更没有对理想和真理不懈追求的伟大精神,但却是对真真实实的人世间现实的感受和体会。在漫长的钢琴艺术史中,他是伟大的贝多芬的前奏,是从C.P.E.Bach到贝多芬的过渡。
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