以浩瀚细节构建庞大的空间感 ——聆听ROCKNA Wavelight DAC有感

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巴赫《嘉禾舞曲和回旋曲》：小提琴的密度和线条感较以往显著上升，但又不像某些日式制品有生硬刻板的迹象，琴声是鲜活流淌的，有着美妙的空间鸣响。高频延伸好，空气感盎然，亮度足够却不耀眼。另一方面，某些暖调的CD机、解码器所重现的小提琴声可能会在紧致度或瞬变方面丢失一些分数，而Wavelight DAC却能做到婀娜而不失“框架”，润泽而不模糊膨胀。在这首曲子我再次深刻感受到Wavelight DAC背景的纯净和宁静，这种优点非常值得珍惜。如果您不太明白我所指，不妨听一下90年代的港台流行音乐的CD，那时的录音普遍存在音乐背景模糊的问题。这种模糊其实是由时基误差以及在录音、剪辑、混音过程中所叠加的失真而造成的。时基误差偏高的CD机、解码器同样会存在这样的问题。这就是“优秀”和“平庸”之间的区别，尽管在指标上看似乎和Wavelight DAC差距不大。

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《鲁斯兰与柳德米拉序曲》：这个是苏堤指挥伦敦交响乐团的版本。一开声，各种乐器即火力全开、虎虎生风。只听弦乐群的速度飞快，试想连印象斯文的弦乐群都可以有冲击力，那种感觉真是爽快！不过小提琴与木管乐器并不因力度削弱了情感，缠绵、婉约的气质依然动人。定音鼓、铜管乐器的低频部分充满张力而受控，绝不会因模糊、膨胀、缓慢而掩盖了质感，冲击力和重量感充沛、雄性气概拉满。在能量表现形式上，Wavelight DAC充满了力度和动态，是一台很有激情的机器，但它是火爆而不毛燥，刚猛凌厉却不失控，因为秩序井然，所有乐器会共同构建出一个“框架”感极强的三维音场。在《鲁斯兰与柳德米拉序曲》这个曲目中有很多乐器，Wavelight DAC能将繁多的声像分得很开，这些声像既有凝聚的肌理又有清晰的轮廓，从而能让它们以近乎实体的形态呈现在我的面前。Wavelight DAC的声像分离度很好，但彼此又是有机联系的，在获得“针点式”定位的同时还能兼具强烈的包围感。