年度十大发烧唱片及最佳专辑榜（2014.12.21更新）

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　　8、2007十大发烧唱片：《真空管HIFI录音 - 大提琴》

　　唱片名称：《真空管HIFI录音 - 大提琴》
　　出版：ABC唱片
　　编号：K2-100

　　录音科技与音乐艺术的结合，给人们带来最愉悦、美好的享受。当高品质灵敏度的真空管麦克风遇上细腻温暖的大提琴声，让这悠扬的乐韵得以铭刻传颂到永远！
　　由奥地利优质音乐第一品牌GSK录音中心制作。为了力求音乐内外质量，在录音上花费较长时间，这正是对完美音质近乎疯狂的追求。而对录制这张《HI - Fi大提琴》来说，以精致细腻的录音，美得令人耳眩的示范级音场，搭配上大提琴一波又一波动人的旋律，透过空气传入耳中，那无力抗拒的音色真会教人马上沉醉倾倒、无暇他顾，让人不得不对这个大提琴录音抱以热烈声。
　　一张赋予心灵最无限能量的真正原版音乐录音！大提琴醇厚绵长的音色，瑰丽多姿的弓弦音乐表现，给予心灵、情感最高贵、最体贴的享受。ABC唱片这款《真空管HIFI录音 - 大提琴》集合了13首以大提琴为主角的艺术精品，以出色的录音科技与艺术的极限，把录音中“音乐的本体”真实的还原给听众，在讯源、录制、声学效果、记录载体上精雕细刻，以一流的品质和技术手段为我们缔造了几可身临其境的音乐空间。
　　无论科技如何进步、录音载体如何变化，“音乐的本身”是最重要的，优秀的经典作品和技艺炉火纯青的演奏家，永远是人们向往和追求的“双子星座”，就让我们在这感动心灵的音乐中体验成长的快乐吧。

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　　9、2007十大发烧唱片：《天与地·陈洁丽》

　　唱片名称：《天与地·陈洁丽》
　　出版：雨林唱片
　　编号：H-133

　　艺术化的歌唱经典流行曲是歌唱者对歌曲本体格调的提升，精品化的录音从音乐的本质上赋予了深厚的文化底蕴。这是一位优秀的歌手和一位资深录音师带给我们充满创意的音乐世界。
　　深受乐迷和发烧友喜爱和推崇的雨林唱片首席歌手，美声甜歌后陈洁丽，最近又为我们奉献上七、八十年代经典金曲原声专辑《天与地》。《天与地》专辑选取歌曲格调清新、意境幽远、气韵生动、曲词优美隽永，都是流行于上世纪70至80年代的优秀歌曲，音乐好听流畅，歌词意蕴深厚，无论是词韵语感与音乐的契合度等都非常非常好，在艺术上给予歌手很大的情感累积和发挥想象空间！
　　时间证明，无论何种体裁类型的音乐都必须有很强的传统文化底蕴，融合先进的外来文化，专辑里有些歌曲原曲是用外语、普通话演唱的歌曲，在这基础上填上清新生动的粤语版歌词，顿时便鲜活起来了，特别有一种亲切的感觉。
　　值得一提的是，陈洁丽的歌声境界又比以前迈进了一大步，对字、韵、词的过渡处理吐音清晰、结实、圆润，而对乐句的处理恬淡自然、中庸平和。她对乐句的处理很细，除了自然的起句，收句气息圆润，支撑厚实，穿透力强，加上她对音乐的真实感悟、理解，寻找最真实、本质的发音，艺术态度上是真实而诚恳的。岁月的印痕，青春心灵的音乐记忆，莫过于融入段段高雅动听的歌曲中。
　　《天与地》专辑以清新、淡雅、率真、深厚的音乐文化底蕴为定位，传统与时尚结合的特点上，在制作风格、编曲、器乐表现上是成功的。可谓老瓶盛出了新酒，老歌唱出了新意，邀请了一流名家张毅、付娜、伍国忠、黄江琴、朱昕嵘、黄志毅等加盟演绎配乐，班底实力雄厚。声音最直接表现的是情感，而一把美丽感人的歌声则必须具备格调高雅的情感，一部作品一首歌曲能否成为永恒的经典，创作者和演唱者自身的文化修养很重要，直接表现的是音乐本体整体感觉是不是在境界和气质的提升上，余音绕樑三日的精致“韵乐”。

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　　10、2007十大发烧唱片：古典名著交响诗《三国》

　　唱片名称：《三国》
　　出版：瑞鸣音乐
　　编号：RMCD-1018
　　作曲：王宁博士
　　策划、制作人：叶云川
　　录音：李小沛
　　演奏：琵琶：张强 笛箫：杜聪 古琴：赵家珍 尺八：张维良
　　阮族：王佳 管子：郭项 二胡：邓建栋 唢呐：周东朝
　　古筝：邱霁 竖琴：王冠 大管：王昴科
　　中国打击乐：王建华 西洋打击乐：刘刚
　　铜管：贾辉；秦国臣；赵欣；米奇
　　弹拨乐四重奏：张强；崔军森；耿慧；孙铮
　　弦乐：黄立杰等中国国家交响乐团及中国爱乐乐团34位演奏家
　　合唱：曹雅琴等12位中国交响乐团合唱团歌唱家
　　录音地点：中国中央电视台480平方米模拟录音棚

　　专辑精选十余个中国千百年来家喻户晓的《三国演义》里面的故事，创作出十余首形神兼备的音乐奇篇，以超大乐队编制，将色彩十足的中国民乐器和气势恢弘的西洋乐器在真正意义上融合共通，以东西方文化的高度交融来表现宏伟达观的历史论点和世界视野，用动人心魄的音乐语汇体味“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的超然境界。
　　专辑以序曲《乱》开篇，用宏大气势表现穿越时空的历史感和哀鸿遍野的乱世图景，又以辉煌明亮、中西合壁的《三分归一统》和谐终结，构成了首尾呼应、圆满通澄的恢弘整体。极其宏大的弦乐编制不负众望，为整张专辑铺陈了恢弘大气的背景，体现了磅礴撼人的音乐气势。
　　中国首部以古典文学名著为主题的大型交响音诗。煌煌大乐，鸿篇巨作，穿越千年的历史时空，以音符为笔，以音乐为画，勾勒出一幅栩栩如生、惊天动地的听觉盛宴图景。以撼动灵魂和心理结构认识的旋律和古韵庄重的演奏将录音、音响、音乐这三门声音的艺术发挥到极限！音乐主题鲜明深刻，艺术格调古朴典雅，演奏意境源远流长，录音文化底蕴丰富厚重，音响效果气魄雄伟，震撼心灵，热血沸腾！
　　内附一本精致小册子，以古画、诗词和评解详述这12个故事：
　　01 《乱》
　　02 《长坂坡》
　　03 《空城计》
　　04 《三顧茅廬》
　　05 《千里走单骑》
　　06 《卧龙吊孝》
　　07 《xxxxxxx》
　　08 《龙凤呈祥》
　　09 《战官渡》
　　10 《擒孟获》
　　11 《煮酒论英雄》
　　12 《三分归一统》

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　　11、最佳制作专辑：《经典再现：K2 HD之声》

　　唱片名称：《经典再现：K2 HD之声》
　　出版：FIM（一听钟情）唱片（拿索斯代理）
　　编号：FIM K2 HD 078
　　制作：马濬
　　混音工程师：保罗·斯塔布里尼（美国三藩市）
　　K2混音工程师：哈克曼

　　真实、纯正、成熟的音乐，与先进、敏锐、人性化的录音科技的融合，产生的结果只有一个：能铭刻进每一个心灵的最美的声音！
　　国际著名唱片制作人，“2006十大发烧唱片榜”录音艺术成就奖获得者、资深录音专家马濬先生2007年度的扛鼎代表性作品《经典再现 - K2 HD之声》与日本JVC全面合作，联袂推出突破性的发烧唱片录音艺术精品。
　　正如马濬先生在2007年最新出版的录音技术综述《聆的跃进》一文中评论：“……笔者只会说这已是超越所谓怎样音效好的层次，而是聆听时的感觉。那种感受是笔者绝少有的——那就是忘记了音效，而是被音乐的灵魂所摄着，与演奏者的内心感情产生共鸣，被音乐融汇为一，就像一个音乐大师在您私人音乐室内，只为你奏此曲一样。”
　　马先生从事录音艺术研究三十多年，对音乐矢志不渝的追求和热爱，以一位普通爱乐者的角度，去感受品鉴这项技术，而此次更是把先生创立独立品牌FIM“一听钟情”十多年来累积的经典录音作品精选出来的K2HD超级模似 / 数码转换技术处理，还原出更纯真、本原地道的音乐，让我们更贴近音乐家们多姿的内心世界。的确，音乐是“感受的艺术”，无论作曲者、演奏者乃至“欣赏者”的角色，“主体内在的体验”才是音乐的最终境界，而这也是录音师们不断追求达到的境界。
　　在这张经典唱片中，我们无论聆听《拉赫玛尼诺夫：第一交响舞曲》雄壮有力的旋律，还是感悟新派爵士民乐《独自离开》那奔放洒脱的二胡，或者是听老牌发烧名曲《孩子们的笑脸》绕樑三日的醇厚甜美女声，都更贴近我们的内心，更显传神生动，活脱脱地把声音“立”起来，“送”到面前……
　　这正是影音科技不断进步所带给人们的快乐享受！而这种享受的背后，凝聚了多少视音乐为一切的录音师和技术专家们夜以继日付出的辛勤努力啊！马濬先生展现雄厚数十年经验和录音艺术研究成果的力作，从中、西音乐名作的演绎中给人非同凡响的享受！

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　　12、最佳最佳钢琴演奏艺术专辑：《郎朗演奏：贝多芬第1、4钢琴协奏曲专辑》

　　唱片名称：《郎朗演奏：贝多芬第1、4钢琴协奏曲专辑》
　　出版：DG唱片
　　编号：00289 477 6719
　　钢琴：郎朗
　　协奏：巴黎管弦乐团
　　指挥：克里斯托弗·埃申巴赫

　　他忠诚纯正、严谨准确无误的演奏贝多芬两部重要的钢琴协奏曲，完美再现了作曲家青春飞扬、朝气蓬勃的创作状态。开篇立章即以最纯粹透亮的古典琴音宣示出勇敢而坚定的生命意志，在与大师用音乐进行的“心灵对话”中，展现出高超脱俗的技巧和英雄般的音乐气质。
　　他演奏的每一个音符，每一段乐句的发音深厚、刚健，具有“歌唱性”的美学底蕴，让热情如火的感情与审慎细微的理智融合在一起，让这两部协奏的录音成为2007年最值得纪念与回味的一张钢琴演奏艺术专辑。
　　郎朗为21世纪的古典乐坛带来一股清新之风，他出众的音乐才华带动了世界范围内青年人热衷古典严肃音乐的狂潮。毫无疑问，他的音乐正影响历史，让交响音乐、钢琴、室内乐等高雅音乐重新被时尚的社会、传媒接纳和拥戴。于是，亚洲新贵的家庭里正在经历着一场“审慎”的音乐教育投资，千万名少年儿童奋战在钢琴可艺的路途上修炼提升自己。这次，我们更应感谢埃申巴赫，八年以前是他首度发现了郎朗，八年后郎朗终于如一位成熟的大师一样，原汁原味正宗地演奏出贝多芬两部钢琴协奏曲。
　　这是他首次的演奏录音，朝气、沉稳、严谨、自然而活跃。我们能听到他更透质、有穿透力的颗粒性音色，分句规整、主题应答呼应严密。埃申巴赫师承卡拉扬，正宗德奥派风格指挥艺术，从1999年发现郎朗后，一直对他成长施以深远的影响，使郎朗在艺术上更趋成熟。

　　01 《C大调第1钢琴协奏曲》，作品 OP.15 Ⅰ.辉煌的快板
　　02 《C大调第1钢琴协奏曲》，作品 OP.15 Ⅱ.广板
　　03 《C大调第1钢琴协奏曲》，作品 OP.15 Ⅲ.回旋曲，快板
　　（华彩段创作：贝多芬 单簧管独奏：帕斯卡尔·莫拉吉斯
　　04 《G大调第4钢琴协奏曲》，作品 OP.58 Ⅰ.中速的快板
　　05 《G大调第4钢琴协奏曲》，作品 OP.58 Ⅱ.稳重的行板
　　06 《G大调第4钢琴协奏曲》，作品 OP.58 Ⅲ.回旋曲，活泼的
　　（华彩段：贝多芬）

　　随赠DVD：
　　01 录音片断
　　02 郎朗谈“贝多芬第四钢琴协奏曲”
　　03 埃申巴赫与郎朗第一次（合练彩排）相遇

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　　13、最佳音乐系列：《传奇再现系列》套装

　　套装名称：《传奇再现系列》
　　出版：ABC唱片
　　编号：LS-001

　　中国儒家经典《论语·礼记》里有一句名言“人，同于乐，异于礼……”“音乐”是连接人们心灵时代记忆的重要桥梁。
　　感谢《传奇再现》系列唱片的音乐制作人锲而不舍追寻、挖掘这些代表着国家最高艺术水准的名家名作首版录音，重新整理出版，延续着我们民族的“声音记忆”。本系列唱片忠实记录、真实再现当年的演唱和演奏，在当代音乐史研究上具有重大的版本学术价值。
　　上世纪六七十年代的音乐创作环境与今天大不一样，那时的创作激情单纯而真诚。无论是搞创作的，还是演唱的，人数都没有今天多，但却都在真正用心创作和演唱。今天的音乐走向了市场化、多元化的发展，更多的是商业成分——出名和走红、炒作和造势成为主流。
　　那个时代的痕迹和烙印，深深地凝聚在这些歌曲中，我们和年轻一代虽然处在同样的年月、受同样的时间控制，但老少之间对音乐欣赏的标准却大相径庭。重温这些老歌对我们而言是怀旧，那么亲切和温暖；对于年轻人，这个系列的歌可能就是新的，是父辈们当年传唱的声音。
　　历史就是记忆，而记忆是需要某些容器和触发物的。这十张唱片，无一不是新中国音乐史上的名家名歌，每一首都是饱含深情的艺术佳作，曾经感动过无数群众。今天听来，别有一番感慨在心头。
　　《传奇再现系列》套装包括以下11张唱片：
　　01 傳奇再現之閔惠芬二胡專輯
　　02 传奇再現之经典抒情歌曲
　　03 传奇再現之李穀一
　　04 传奇再現之關牧村
　　05 传奇再現之董文華
　　06 传奇再現之中國民歌特輯
　　07 传奇再現之殷秀梅
　　08 传奇再現之中国经典影視歌曲
　　09 传奇再現之外國经典歌曲
　　10 传奇再現之紅色娘子軍 - 現代舞劇選曲
　　11 白毛女 - 現代舞劇選曲

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　　14、最佳管弦乐专辑：北京交响乐团《圣火2008·京剧交响曲》

　　唱片名称：《圣火2008·京剧交响曲》
　　出版：EMI唱片
　　编号：0946 395582 23

　　当代中国交响乐原创作品力作，永恒圣洁的奥林匹克精神在现代音乐的时空中薄发、延续，融合中西音乐文明的交响诗篇绽放出绚烂的光芒！演奏辉煌灿烂，器乐音色独特，弦乐细腻传神，音响效果层次丰富，体现作品很强的现代性和实验性。
　　打击乐独奏：李飚（中国中央音乐学院打击乐教授、2006年被德国柏林汉斯 - 埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授）
　　演奏：北京交响乐团
　　指挥：谭利华（中国音乐家协会副主席、北京交响乐团音乐总监）
　　一、打击乐协奏曲：《圣火 - 2008》，作曲：唐建平
　　作曲简介：唐建平（1955年出生），中国培养的第一位作曲博士，中国当代著名作曲家之一，现任中央音乐学院作曲教授、作曲系的系主任，多次为中国国家级庆典活动创作音乐。
　　永恒圣洁的奥林匹克精神在现代音乐的时空中薄发、延续，融合中西音乐文明的交响诗篇绽放出绚烂的光芒！新中国第一位作曲博士、著名作曲家唐建平先生沉思经年，感悟圣严的奥林匹克精神，以独特的视角从“火”这一古典朴素的“唯物”作为切入点，用打击乐击节有序和雄浑的交响音乐的艺术形式表现出来，振耳发馈、激动人心，在著名指挥家谭利华先生气势磅礴的调度下，浑然天成，号乐起伏，展开壮美音诗！
　　作曲家对低音器乐部分延音序列和音响混响时间序列进行逻辑安排，采用声部前置然后独奏器乐后置的序列安排，让音乐生动活跃。在创作技法上，唐建平先生无论从配器、旋律、和声等方面已是国际当今一流的水平，特别突出的是音响效果方面，他大量选用不同的乐器音色材质，运用十二音序列和微分音序列结构，但一点不忽略中国音乐旋律性的传统，采用马林巴琴、三角铁、定音鼓、小军鼓等打击乐器不断以节奏组合、音域音色区间的对比作为主奏序列，而交响乐部分则引用部分中国传统——五声调式旋律，让人感到熟悉亲切，令人耳目一新。
　　二、《京剧》交响曲，作曲：鲍元恺
　　4.Ⅰ.第一乐章：净 - 昆腔 - 悲壮的行板
　　5.Ⅱ.第二乐章：丑 - 曲牌 - 诙谐的急板
　　6.Ⅲ.第三乐章：旦 - 二黄 - 深沉的柔板
　　7.Ⅳ 第四乐章：生 - 西皮 - 辉煌的快板
　　作曲简介：鲍元恺（1944年出生），作曲家、音乐教育家，中国音乐家协会创作委员会副主任，先后获国务院颁发的首批政府特殊津贴和文化部颁发的优秀音乐教育奖。1973年起在天津音乐学院任教，现任厦门大学特聘教授。
　　评论：
　　中国民族交响乐的创作在近二十多年以来取得了很长足的进步，单纯的旋律、主题、声部拓展的单线性技法，已经被深刻的思想性；主、复调对位；多声部复合对比、发展的作品所改变。作曲家不断地探索怎样把传统音乐文化，特别是国粹“京剧”融入世界音乐语汇，让更广泛的听众了解和喜爱中华文化鲍元恺先生深悟京剧“精致、生活化、细腻的心理角色”的精粹，他的第三交响曲《京剧》就是这样一部出色的精品力作！而由京剧的发源地北京的北京交响乐团担纲演绎这部作品真是再合适不过了，演奏家们活跃、传神的演奏在中国优秀指挥家谭利华先生的引领下，生动表现了国粹千年古朴的端庄和优雅、大气、从容的气韵！

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　　15、最佳合唱专辑：《合唱小夜曲》

　　唱片名称：《合唱小夜曲》
　　出版：RR唱片（拿索斯代理）
　　编号：RR-110
　　演唱：图特里·克里依特合唱团
　　指挥：蒂莫菲·斯里格（艺术总监）

　　图特里·克里依特合唱团是一个很保守的合唱团，全部为男性组成，他们的声音严密、抒情、细致、混声四声部合唱，具有感人共鸣，很有“交响化”的“人声乐队”声部效果。合唱指挥在指挥队中是最难训练的一种，要求指挥家有极准确的音准辨别能力、严密的声音控制能力、和声“音响”听觉、对人声绝佳的塑造能力。
　　专辑选用的作品首首堪称经典，而如第四首《光芒》、第十首《让我们平安吧》竟让我们在雄浑的男声合唱中听出了如管风琴般恢宏的气势、虔诚圣洁的情感。人声在单线条中和声单音，渐渐加厚，逐渐从二部、三部扩展至四部，半音、五度模进上升扩展音区，和声转换中间，人声的艺术化细腻处理，如排山倒海宏大的场面，又粗中有细腻音色的处理，让人倾倒。
　　演唱庄严雄伟，声部层次平衡、结构严密，交响化的“人声乐队”效果，是不可多得的录音艺术佳品！音响声部层次平衡简洁，纯净，音质结实，声音结像力极高，无可挑剔。诚意向您推荐这张唤起我们心灵深处最美好情感的合唱专辑。

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　　16、最佳声乐重唱专辑：《费拉罗斯“动感之声”监听版》SACD

　　唱片名称：《费拉罗斯“动感之声”监听版》SACD
　　出版：TopMusic天乐唱片
　　编号：TM-9010.2
　　演唱：
　　马克·康图（36岁，鲍彻利德国电视美声大赛冠军，德国歌剧热门电视明星！）
　　威廉（西班牙血统，32岁，意大利桑瑞默国际音乐节首席歌唱家。）

　　拉丁美声，极品天碟，音源示范，倾情浪漫。“抒情意大利美声”男高音，人声圆润，首度突破重声跨界组合！纯净、醇厚的音色表现，返蹼归真的人声和充满动感的器乐声，淋漓尽致地展现音乐的魅力。
　　简介：
　　OCTAVE《音诗》是一个最前沿技术的音响品牌，致力于提供最高品质的原声保真音源产品。

　　曲目：
　　01 《欢乐》
　　02 《深情如昔》
　　03 《当我年轻的时候》
　　04 《自由》
　　05 《只有爱》
　　06 《歌唱》
　　07 《陪我直到明天的来临》
　　08 《当你说爱我》
　　09 《来到我身边》
　　10 《英雄》
　　11 《卡鲁索》
　　12 《所有的爱》

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　　17、最佳声乐独唱专辑：《安吉拉·格里奥格伊：斯卡拉歌剧院独唱音乐会实况》

　　唱片名称：《安吉拉·格里奥格伊：斯卡拉歌剧院独唱音乐会实况》
　　出版：EMI唱片
　　编号：0946 3 94420 27
　　演唱：安吉拉·格里奥格伊（女高音）
　　钢琴伴奏：杰夫·科恩
　　监听器材：B&W监听扬声器
　　录音地点：意大利·米兰·斯卡拉国家歌剧院
　　2006年4月3日，独唱音乐会现场原声实况
　　国际演艺经纪人：J.F.马斯特里奥尼（纽约）

　　坚持最纯正的“意大利美声”歌唱艺术传统，以一人担纲整场演唱地道正宗的“古典咏叹调”，她以极柔美、圆润、感情内在深厚的歌声，无可挑剔的演唱征服了每一位音乐爱好者的心！
　　评论：
　　能在历史悠久辉煌的“斯卡拉歌剧院”演出，代表着一位声乐艺术家最高艺术成就，而能在以歌剧为传统的国际一流大剧院开艺术歌曲专场音乐会，在当今国际乐坛已属凤毛麟角。而来自罗马尼亚的女高音歌唱家：安吉拉·格里奥格伊，以一台真实、真挚、完美的声乐演唱会征服了这里最见多识广、骄傲挑剔的观众！
　　她极柔美、圆润、感情丰富的歌声，演唱了意大利、法国、德国等名家的著名抒情歌曲，她以生活化、平实质朴而又不失热情的演唱，很好的表现“古典咏叹调”的精髓。动听、亲切、自然。
　　简介：
　　“人们实在太亲切了，让我无处可逃。”安吉拉·格里奥格伊面对自己初登上斯卡拉歌剧院舞台的首场专场音乐会如履薄冰般沉重，“选择在斯卡拉歌剧院，我认为是让人非常振奋的。”她选择了剧院创院元老作曲家们的作品来献唱，“我想这些作品更衬起这所大房子的格调吧。要知道，这里的观众可不是那么容易满意的。”
　　“古典咏叹调”是一个较特定而宽泛的定义，它是指早期巴洛克时期起源于意大利的咏叹调；晚期，以1885年 - 1900年由音乐学家亚历桑德罗·帕里索蒂编订的三集《古典咏叹调》行世为标志。在他那个时代，帕里索蒂对“古典”定义较现在宽泛得多，不仅限于巴洛克时代，甚至包括较莫扎特年轻18岁的作曲家斯邦蒂尼，也有现代他自己创作的歌曲包括进去，他的标准偏向旋律性，相对简单，不特定的人声音域限制。如今，他辑选的歌曲已成为声乐专业学生初学的蓝本，格里奥格伊也说这些作品在她布查里斯特声乐艺术学校念书时也唱过这些作品。