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楼主: sunwz5057
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年度十大发烧唱片及最佳专辑榜(2014.12.21更新)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:42:22 | 只看该作者
  10、2008十大发烧唱片:《中华鼓宴》

  唱片名称:《中华鼓宴》
  出版:天弦文化传播有限公司
  编号:TXCD-009G
  演奏:中国安志顺打击乐艺术团
  录音:李小沛
  录音地点:中央电视台480平方米棚

  当我们收到《中华鼓宴》(限量·珍藏版CD)的时候,第一感觉是红木盒的包装非常华贵!当我们在试听系统播放唱片的时候,更是让我们惊喜!此专辑是中国民族打击乐目前最高水平的代表作之一。“古树发新枝”,由当代打击乐权威名家、中国打击乐学会副会长、中国民族管弦乐学会常务理事、作曲家、演奏家、国家一级演奏员安志顺先生创作并领衔演奏的原创打击乐曲目,首首鼓韵生辉,精彩纷呈!
  音乐是时间与节奏的艺术,在产生有音高位置的音之前,早初的先民已经通过有韵律的舞蹈、最简单的器皿击打有规律的声音,去表达内心的感受和情感。“鼓”诞生于我国五千多年前的史前时代,最早的鼓却是用石头做得,称为“馨”,发音清脆。
  尔后,有部落的人为了狩猎、庆典、仪式方便,便发明了用兽皮革包裹而造成的“鼓”,以木棍敲而击之,发出共鸣声响。古时两军对阵,少不了“擂鼓助威”,得胜时鼓乐齐鸣敲奏“得胜令”。
  “鼓”作为打击乐器一直流传于民间,各个省都有自己特色的鼓,中国鼓乐大师安志顺先生成长于三秦陕西,“八百里秦川英雄气概兮力拔山河”,他深深植根于中国传统古典文化的土壤里,正如他创作与表演遵循着“对传统文化艺术进行梳理、判断、整合、升华、去伪存真、由表及里、努力出新、强化形象、坚持民族打击乐器的音色开发和运用”的艺术原则,六十年如一日,创编了《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》等大量的打击民乐作品,擅长研究、运用打击器乐的音色变化表现音乐形象和主题。
  这张专辑中收录的九首大型鼓乐名作,是安老挖掘整理中国传统民间音乐素材上,采用传统与创新配器的手法创作而成的。
  中国安志顺打击乐艺术团演奏,打击乐大师安志顺先生指挥并领奏的打击乐名作《中华鼓宴》专辑,是近十年代表中华民族民间打击乐创作、演奏最高水平的录音作品之一。演奏生动传神,用镲、鼓、大锣、梆子等打击器乐不同节奏和时间点的组合,形成多样化的织体,表现出《大唐六骏》、《老虎磨牙》等精彩纷呈的首本名作。
  专辑演奏交响层次浑厚刚健,音乐明快生动,器乐音色变化层次多样,大量采用“拟声、拟人、拟形”的节奏音型,可见安老对生活惊人的感悟力和参透力。音响录音音源收录精准,以模拟制式现场收录,对音频的讯源动态有全面的收录能力,音响场地的标准声学混响、反射条件是一流的,录音师在乐队音响层次的控制能力出色,音乐力度、音色、表情、速度的变化都被原本无误的收录进来了,录音音源收录精准,乐队层次清晰,音乐力度、音色、表情、速度的变化录制得细微深刻而生动!

  01 庆典古乐《中华鼓宴》(作曲:安志顺)
  02 打击乐与琵琶《滴水诉情》(作曲:安志顺 琵琶:王玲)
  03 组合打击乐《大唐六骏》(作曲:安志顺)
  04 鼓动的生命《乘风破浪》(作曲:安志顺)
  05 打击乐与笙《春莺啭》(作曲:安志顺、王厚臣 笙:王厚臣)
  06 打击乐小合奏《老虎磨牙》(作曲、大鼓:安志顺)
  07 打击乐与古筝《遨遊月宫》(作曲:安志顺 古筝:张婷)
  08 梅花鼓与乐队《双龙戏梅》(作曲:安志顺、孙尔敏 排鼓:安志顺)
  09 打击乐与口笛《鹦鹉学舌》(作曲:安志顺 口笛:安巍)

10.中华鼓宴.jpg (29.51 KB, 下载次数: 121)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:44:50 | 只看该作者
  11、最佳民乐专辑:《赤 壁 怀 古·李炜古筝独奏》

  唱片名称:《赤 壁 怀 古·李炜古筝独奏》
  出版:FIM一听钟情唱片有限公司
  编号:FIM K2 HD 076

  李炜,著名中国古筝演奏家、作曲家。他出生于汕头市,十二岁开始学习古筝演奏,十四岁考进广州星海音乐学院,接受了十年的古筝专业和音乐理论的系统教育,得到众多名师的指点和赏识。1975年他已经率先左手戴假甲演奏现代筝曲。他原是广东民族乐团古筝专业演奏员,现居住温哥华,继续从事古筝的创作、演奏和教育工作。

  演奏用琴
  钢心尼龙二十一弦现代老桐筝(第1 - 4、10、16 - 19首)
  钢心尼龙二十一弦现代新桐筝(第6 - 8、12 - 14首)
  铜钢十八弦双雁传统筝(第5、9、11、15、20首)

  评论:著名中国古筝演奏家、作曲家李炜先生,凝炼了35年艺术人生的原创、独奏专辑《xxxxxxx怀古》,由著名华人音乐制作人马濬先生亲自关怀、监制下顺利录制完成了。
  在遥远的枫叶之国加拿大,一群热衷音乐的人,默默耕耘、不事张扬的策划、编曲、演奏、录音,沉浸在旷苦幽远、千年古国文明的音乐中去共同完成一件盛事,延续中国筝乐名家传承的音之缘,李炜先生用审慎、宁静、诚意的古筝演奏和作曲的新作,向自己受教过的三位师长致敬,实在让人感怀和钦佩!
  中国古筝经过近五十年诸多专业演奏家和音乐工作者的努力,乐器不断改革,无论是音域、定弦、和声效果、演奏手法、技法等都有很大的改进。特别是现代作曲家原创的古筝独奏曲,借鉴了很多现代西洋和声、作曲的技法,极大丰富了古筝演奏的表现力。
  李炜先生曾考入广州星海音乐学院,跟随古筝教育家陈安华教授学习近十年,接受了学院派音乐理论、音乐史论、西洋音乐、作曲法、艺术实践等专业训练,使他具备了深厚的专业、文化功底,在古筝传统的继承和创新、编曲上走出了自己独特的道路。
  他创作并演奏的《xxxxxxx怀古》古筝组曲,不用伴奏乐器,在古筝上单独以四部和声展现千年xxxxxxx、三国争霸的场景。同时,李炜以苏轼的名作词牌“念奴娇”《xxxxxxx怀古》作为曲作的音乐意境,可谓是古风雅韵、匠心独具慧眼,写出这样民族风格浓郁的作品,实属不易也!
  他的演奏音色清透,指尖结实有力、发音拨弦流畅、条理、均匀、清楚。音乐处理有一种由内而发乎外在的“文人侠士”的气质。
  李炜很重视单音的拨奏,“单音落指”不仅仅是音乐中的一部分,音质突出的单音,回荡环绕的单音,甚至更象是画龙上的点睛一笔,又如中国传统文人山水墨画作中的“留白”,淡墨舒雅,写意工笔,在似留未留的空间若现若隐,引人回味深长。
  其他如李炜先生创作的《云舞》,引用了新疆民族音乐调式,左手加入弹奏,以多声部的结构,极大拓展了古筝的音乐层次,轮指、滚奏、摇指、拨奏等技法的运用,把天山婀娜多姿的景色表现出来,而以现代民族式技法创作的《山歌》,更展现了李炜先生洋溢的创作才华。
  在录音上由“2006十大发烧唱片榜”录音艺术成就奖荣获者马濬先生亲自监制,奇夫庄臣教授录音,JVC胜利株式会社后期混音,品质上乘,品鉴一流!

11.赤壁怀古·李炜古筝独奏.jpg (28.62 KB, 下载次数: 126)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:45:50 | 只看该作者
  12、最佳钢琴协奏曲专辑:郎朗《肖邦1、2钢琴协奏曲》CD + DVD

  唱片名称:郎朗《肖邦1、2钢琴协奏曲》CD+DVD
  出版:环球唱片有限公司
  编号:00289 477 7982
  演奏:郎朗(钢琴)、维也纳爱乐乐团
  指挥:祖宾·梅塔
  2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况
  混音工程师:史蒂芬·弗洛克
  钢琴技师:安德拉斯·梅泽
  执行监制:克里斯蒂安·列恩斯
  制作人:克里斯托弗·埃尔德
  项目执行:布克哈德·巴特什

  千呼万唤,郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了,这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音,第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾·梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏,献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。
  这是至今为止,郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音,实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛,赢得首奖就是弹奏这部作品的,事隔13年才录音,在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练,终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色,诗意,唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音,这是最漂亮的声音,既是属于肖邦的,更是属于郎朗的,他终于找到了属于自己的肖邦,彰显一代青年大师的风范。
  钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫,特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后,肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品,扩展了这项乐器的表现力与深度,从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感,是一首富于浪漫情趣的作品。
  很多人以为,弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫,甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的,但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢?是非常内在的,即使是音乐前奏的高潮部分,又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音,都不是作曲家故弄玄虚,而是表达一种内心青春朦胧的冲动,心潮澎湃却又不知如何说出口,很内在的。
  诠释上,郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋,风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯,郎朗认为,这就像是情侣在瞹眛时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动,或是在花园里散步的情景。
  郎朗在开篇立章的布局上是有克制的,乐句非常有条理,每个音都交待得很清楚,分句的轻重缓急很有分寸,绝不添油加醋,第一乐章的发展部做得很唯美,诗意,而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。
  他和乐队的配合很好,不会抢拍抢表现抢速度,而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上,也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是“每个人都可以是经典的解释注解者,在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上,诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要,重新获得新的理解”。
  郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读,用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象,更有丰富的音乐层次和立体感。

  曲目
  CD碟 00289 477 7449(共6首)(附送DVD碟)
  第1 - 3首 《F小调第2钢琴协奏曲》,作品 Op.21:
  01 Ⅰ 庄严的
  02 Ⅱ 小广板
  03 Ⅲ 活跃的快板
  第4 - 6首 《E小调第1钢琴协奏曲》,作品 Op.11:
  04 Ⅰ 庄严的快板
  05 Ⅱ 浪漫曲、小广板
  06 Ⅲ 回旋曲、活泼的

12.郎朗《肖邦1、2钢琴协奏曲.jpg (35.88 KB, 下载次数: 117)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:48:57 | 只看该作者
  13、最佳民族声乐演唱:吕继宏《民歌烧·花儿飘香》

  唱片名称:吕继宏《民歌烧·花儿飘香》
  出版:雨林音乐制作有限公司
  编号:H-147
  演唱:吕继宏
  伴唱:亚洲爱乐合唱团、雨林合唱团
  编曲:杨绚(第1 - 9首;11 - 13首)、刘墨涵(第10首)
  伴奏:亚洲爱乐乐团、雨林大乐队

  听吕继宏唱的民歌,是一种酣畅痛快的享受,就是这样一位酣畅实诚的西北汉子,为我们带来他高亢嘹亮、深情、真挚的好噪音,唱出一首首地道精华的陕北“花朵”,从热情奔放的《花儿与少女》、到经典民歌《上去高山望平川》,还有甘肃积石山宴席曲《恭喜曲》,吕继宏的演唱极富表现力,首先是他熟悉甘肃的环境,能以最地道的语言、语气、唱腔来表现作品的魅力。
  如《一湾湾流水》,吕继宏热情火热的歌声,滚烫的演唱,有很强的吸引力。“花儿”是很难唱的民歌形式,定调高、变音多、变化大,旋律跨度大,而吕继宏越唱越好听,他的声音有很强的穿透力,热情、饱满、集中,发音通畅,艺术体验丰富,演唱水准很高!
  吕继宏的高音音质透亮华美,很轻易就唱上去了,发声位置在胸腔,声带闭合得非常好,声音很干净,他的气息、声音、发音的支撑做得非常好,演唱民歌就自然唱得很得心应手,专业味浓。《花儿飘香》是吕继宏和作曲家杨绚合作整理陕北民歌的成果,选题、创意、演唱、艺术表现都做得很好。但唯一遗憾的是没能用上原汁原味的民族交响乐队伴奏,在艺术效果上要更上一层楼,这样才称得上为经典永恒的有纪念收藏价值的“终极发烧名碟”。
  这张专辑的成功出版,标志着我国民族声乐的演唱教学研究上取得新的阶段性成果:科学的发声、科学的训练、科学的继承民族民歌遗产、科学的演唱,“中国民族声乐学派”的不断发展、成熟。
  中国民族男高音歌唱家吕继宏先生西北民歌演唱录音专辑,演唱发音通畅,声韵饱满,音质高亢华美,民族音乐语汇多样,情感炽热,艺术体验丰富,科学的继承了民族民歌唱法的精华,录音声音基础稳重厚实,情绪把握得当,高音开阔透亮,忠实完整的表现了歌唱家演唱艺术的特点。

  曲目
  01 甘肃民歌:青溜溜的青
  02 青海民歌(词:朱仲禄):花儿与少年
  03 甘肃民歌:酒曲串烧
  04 青海民歌:上去高山望平川
  05 甘肃武都秧歌调:洛阳桥儿梅花庄
  06 甘肃积石山宴席曲:恭喜曲
  07 甘肃民歌(词、曲:程云):一湾湾流水
  08 陕西民歌:十对花
  09 青海民歌:一对鸽子虚空里飞
  10 撒拉族民歌:巴西古溜溜
  11 甘肃民歌:妹妹的山丹花儿开
  12 甘肃临夏酒曲:尕老汉
  13 甘肃民歌:白牡丹令

13.吕继宏《民歌烧·花儿飘香》.jpg (17.6 KB, 下载次数: 117)

13.吕继宏《民歌烧·花儿飘香》.jpg
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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:49:39 | 只看该作者
  14、最佳器乐演奏专辑:《北纬四十度·杨雪菲吉它独奏精选》(CD+DVD)

  唱片名称:《北纬四十度·杨雪菲吉它独奏精选》(CD+DVD)
  出版:金牌大风
  编号:50999 2 06322 0 5
  吉它演奏:杨雪菲

  杨雪菲以最精致的吉它技巧,把阿尔贝尼兹、史蒂芬等西班牙作曲家创作的名曲,演绎得生动传神,琴音熠熠生辉,充满颗粒感,音色唯美动听,圆润优美。杨雪霏在她个人第二张EMI的专辑中亲手改编了多首中国和西班牙知名乐曲为吉他独奏版本,借着专辑名称《北纬四十度》拉近了西班牙和中国的距离。
  作为中国青年一代吉它演奏家,她拥有很扎实的基础技术,同时接受中央音乐学院十多年来严格规范的演奏训练,对西班牙音乐和吉它的精髓有很深入的感悟和理解,使她的演奏具有一种优雅、抒情的气质,善于运用和弦的融合、连接、色彩以及旋律线条塑造音乐唯美的意境。
  片中多首作品都是在这张专辑中首度被世人听到的:像是史提芬戈斯的《中国花园》组曲,这是他和杨雪霏合作的,才刚在2007年完成作品,全曲由杨雪霏找了四首中国民谣供戈斯改编成吉他独奏,《蓝花花》是著名的陜北民谣、《茉莉花》则是大家都熟悉的江南民谣,戈斯以西方的吉他手法,在这些民谣主题上加进了充满想象力的和声和前奏,让这些乐曲变成技巧艰难却符合西方音乐会小品型式的堂皇之作。
  吉他家嘉西亚改编自黄自的《踏雪寻梅》则是小巧可亲,没有太多改编,但却藉由吉他低音弦弹出骑驴寻梅的轻快节奏,特别运用的和弦则点出驴子的顽固性格,颇有卡通的想象力。同样由嘉西亚改编的《阿拉木罕》则以西方和弦点坠这首新疆民谣。而杨雪霏亲自改编的琵琶名曲《彝族舞曲》则是让人大叹早该想到的吉他改编,这两种四弦乐器那么相似,改编在吉他上同样深得其趣。
  令人深深陶醉的梁祝小提琴协奏曲,在杨雪霏充满创意的改编下,更让人希望有人将之改写成吉他协奏曲,因为杨雪霏的改编和弹奏都太得曲意之精妙,宛然天成一般的适合这套黄梅调子的旋律特性。片中唯一的吉他原创曲是德瑞加的《威尼斯狂欢节变奏曲》,这是展现杨雪霏出色技巧的一曲,搭配另两套改编自钢琴原作的阿尔班尼士和葛拉纳多斯作品,这套录音不仅曲目选择充满创意,演奏本身相信也能让人深感享受和陶醉。
  用西班牙音乐节奏、和声为基调,改编演奏的《中国花园》系列作品,完全解构了原曲里给人们固定的形象,代之以朦胧、温柔、抒情的音调,矛人高雅的享受!录音颗粒尽现、音色通透、格调高贵,音乐意境抒情、浪漫,是一张动听、让人打动心灵的优秀专辑!

14.北纬四十度·杨雪菲吉它独奏精选.jpg (35.48 KB, 下载次数: 113)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:52:25 | 只看该作者
  15、最佳室内乐专辑:《帕布罗·萨拉萨蒂:幻想协奏曲》

  唱片名称:杨天娲《帕布罗·萨拉萨蒂:幻想协奏曲》
  出版:拿索斯国际(远东)唱片有限公司
  编号:8.570192
  演奏:杨天娲:小提琴 马库斯·哈杜拉:钢琴

  中国青年小提琴家杨天娲首部室内乐作品演奏录音,萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作,杨天娲的演奏旋律动听抒情,引人入胜,技巧高超。幽默潇洒的《罗西尼主题幽默曲》、《塞维利亚理发师》中的名曲“心中的欢乐”等一众名家之作,在她年轻、热情的弓弦中飞扬出欢快的旋律,充满着十九世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息,音乐处理大方、细致,恰到好处,音色明亮通透,演奏极富歌唱性,连贯柔美。乐句起伏有致,极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。
  杨天娲,1987年出生于北京,四岁开始学习小提琴,进步神速,七岁时已赢得过六次小提琴比赛大奖,十岁始随中国中央音乐学院著名小提琴教授林耀基学习,此后一年她受邀与众多乐团合作,在亚洲主要城市巡演,包括在我们中国的北京、上海、台北、香港;和新加波、日本东京,包括国际小提琴大师 - 伊萨克·斯特恩,也邀请她去美国访学演出。
  2004年她更荣获指挥大师小泽征尔设立的“明日之星”(中国)音乐大奖,13岁时,在2001年她录制了帕格尼尼的24首随想曲,首次巡演欧洲,在布拉格与捷克国家广播交响乐团合作演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。随后,巡访巴黎、斯德哥尔摩、法兰克福、维也纳。2003年,她在德国穆尼黑国家大剧院与巴伐利亚州歌剧院管弦乐团合作演奏《普罗科菲耶夫:第2小提琴协奏曲》。2003年获德国政府学术奖学金留学德国学习室内乐。

15.帕布罗·萨拉萨蒂:幻想协奏曲.jpg (34.81 KB, 下载次数: 109)

15.帕布罗·萨拉萨蒂:幻想协奏曲.jpg
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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:53:02 | 只看该作者
  16、最佳声乐重唱专辑:安吉拉与罗伯托《歌剧精选:永恒》

  唱片名称:安吉拉与罗伯托《歌剧精选:永恒》
  出版:金牌大风
  编号:50999 2 14599 2 4
  录音:伦敦阿比路第1录音室
  制作人:大卫·格罗夫
  混音工程师:西蒙·罗奥德斯

  安吉拉·乔治乌与罗伯托·阿蓝尼亚被誉为二十一世纪最有希望成为大师的青年女高音和男高音歌唱家之一,他们目前是欧洲各著名歌剧院争相约请,炙手可热的一线歌剧巨星,拥有俊美的外貌形象和美妙的歌喉,出色的音乐表演能力,让他们的合作为人们熟知而喜爱。
  安吉拉·乔治乌与罗伯托·阿蓝尼亚在短短几年之内迅速攀登上歌剧明星界的最巅峰,当时他们被公认为歌剧界的金童玉女。在那段期间,他们为EMI灌录了一系列的全本法语歌剧和义语歌剧,包括古诺、马斯奈、普契尼和威尔第的知名剧目。同时他们也抽空灌录两张隽永的爱情二重唱专辑,一张收录了法国作曲家和董尼采第、普契尼的歌剧二重唱、另一张则是全部威尔第的二重唱。
  在这张精选辑中,就是从他们这两张专辑中精选出来的曲目。其中包括古诺作品《浮士德》中少女玛格丽特与浮士德的对唱、《波西米亚人》中温柔缠绵的“喔!温柔的女郎!”,乃至有史以来最感人的二重唱之一——白辽士《特洛伊人》之中“狂喜之夜”的热情洋溢,另外,也从他们的全本歌剧《维特》、《卡门》、《托丝卡》中选出最精彩的二重唱段,最后则以《茶花女》中的饮酒歌作结束。可以说是深情和激情的最极致表现。
  他们充满激情的演唱,对角色极好的领悟和把握能力,让他们在这些经典歌剧的咏叹调、二重唱中永恒绽放属于自已夺目的光彩。无论是善良多情的咪咪,还是放荡挑诱的卡门,或是悲情抑郁的维奥列塔,安吉拉的演唱都收放自如,无可挑剔。相对于妩媚的女性角色,罗伯托在专辑中塑造的男性角色也非常到位。

16.安吉拉与罗伯托《歌剧精选:永恒》.jpg (32.81 KB, 下载次数: 110)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:53:54 | 只看该作者
  17、最佳管弦乐专辑:《2008维也纳新年音乐会》

  唱片名称:《2008维也纳新年音乐会》
  出版:环球唱片有限公司
  编号:478 0413
  演奏:维也纳爱乐乐团
  指挥:乔治·普莱特尔
  2008年1月1日维也纳金色大厅现场音乐会实况录音

  乔治·普莱特尔是第一位指挥维也纳新年音乐会的法国指挥家,维也纳爱乐乐团首次在万众瞩目的新年音乐会上迎来了法国指挥家。
  作为欧洲正宗的古典学派指挥大家:普莱特尔以其热情又理智、高雅优美的审美格调演绎了许多让人终生难忘的作品音乐会。他的指挥轻松、洒脱、充满高贵、大方、自然的气息。这次他与维也纳爱乐乐团愉快合作,为“百年经典”的约翰·斯特劳斯家族音乐作品赋予了浪漫唯美诗意的新篇章!

17.2008维也纳新年音乐会.jpg (56.14 KB, 下载次数: 122)

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:54:38 | 只看该作者
  18、最佳艺术表现专辑:《莫扎特:小夜曲与嬉游曲集》

  唱片名称:《莫扎特:小夜曲与嬉游曲集》
  出版:天乐唱片国际有限公司
  编号:TM-AGCD 3805
  演奏:萨尔茨堡莫扎特学术乐团
  指挥:桑多尔·维格
  录音时间及地点:萨尔茨堡莫扎特纪念馆1986年10月
  高级音乐监制:史蒂芬·施尔曼
  录音师:彼得·莱恩格
  德国制造高钛合金版金碟

  自十七世纪以来,音乐团体式的“小夜曲”创作就已经纳入了作曲家的视野,多以声乐作品或是混声作品,以及纯粹意义上的独奏器乐。不过这些性格各异的小夜曲多是用于特定场合演奏的,或是当时某位人士预付钱按照指定的调式写出作品。从十八世纪开始,小夜曲被看成如鲜花怒放般的纯器乐体裁作品。非常有意义是《小夜曲》常被用作交响乐队里的标准内容。
  W.A.莫扎特是音乐史上一位做出过巨大贡献的作曲家,也是“小夜曲”创作的大家,但遗憾的他并没写作出不同类型的小夜曲,仅是以“弦乐小夜曲”为主。莫扎特的好朋友们在他去世后不畏艰难,寻找到仍存在世的乐谱文体。
  奥地利萨尔茨堡莫扎特学术乐团,1952年由伯哈德·帕姆格纳首创组建,成立的目的是为选拔在莫扎特音乐学院就读的学生、优秀毕业生、导师们提供一个可以演奏音乐交流的平台。乐团访问过每个欧洲国家,进行过成功的首演,足迹遍及中、南美洲。
  伯哈德·帕姆格纳1971年去世后,乐团解散了一段时间,因找不到合适的艺术总监。1975年安东尼奥·雅尼格罗接任艺术总监,在三年时间里他使乐团成功无数,声名播扬海外。
  1978年起,桑多尔·维格继任艺术总监,他同时也是位著名小提琴家、室内音乐家和音乐导师。乐团作品范围涵盖从巴赫的管弦组曲到古典风格小型交响乐曲等各种类型曲目,包括莫扎特作品直至现代古典乐大师的作品。
  纯正、原声的器乐演奏乐声品质,和谐、流畅、真实的弦乐旋律音质是每一位欣赏者心中理想的听音境界,听《莫扎特小夜曲与嬉游曲集》感受当如是。而这,也正是录音技术美学意义上的取向性,让录音技术真切的回归它为音乐本体服务的功能,忠实本色的记录还原演奏家们演奏出的神韵、内涵。
  专辑收录了《G大调弦乐小夜曲》、《D大调弦乐嬉游曲》等名篇佳作,由莫扎特学术乐团演奏。他们的演奏有个最大的特点:就是严格按“原典版本”演奏,弦乐队的演奏法完全按照莫扎特生活的那个时代人们认同的演奏法和音乐处理,非常有说服力。
  事实上,这个乐团的水准确实很高,无论是声部基础的对音、演奏的协调一致性,小提琴组与大提琴组声部的融合度,还有乐手间配合的默契程度都无可挑剔。所有乐手均来自欧洲著名音乐院校,训练有素、经验丰富。演奏音乐如行云流水、真实自然。

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 楼主| 发表于 2013-1-26 06:55:13 | 只看该作者
  19、最佳轻音乐专辑:《香港纯弦·流行古典》

  唱片名称:《香港纯弦·流行古典》
  出版:雨果制作有限公司
  编号:HRP 7274-2
  演奏:香港纯弦(2004年成立,共15个乐手来自世界各地 音乐总监:梁建枫)
  制作、录音、混音:易有伍
  监制:赵增熹(第1、3、6、9、10、12、13、14首)
  编曲:李哲艺、Britten(英)、Ronald Fu、伍卓贤、张人杰

  来自香港本地第一个“纯弦乐”的专业艺术团体“香港纯弦”首张“跨界”流行古典音乐专辑。弦声初尝,非同凡响,一鸣惊人!他们的高度谐和,高超卓绝的技艺与整体感,成功演绎10多首中外经典音乐主题,曲目多数是流行抒情的金曲,都有共同的特点,旋律悠扬,琅琅上口,耳熟能详,而恰好十分适合“弦乐”演奏和发挥,加上“香港纯弦”里国际化的专业团队雄厚的水平和实力,雅乐飞扬,心音一瓣,弦歌高奏,一听难忘!无论是《1874》里怀旧情怀,还是《至少还有你》的荡气回肠,或是布里奇著名炫技的《常动曲》快速凛冽的经过句,还有意大利拿波里民歌《我的太阳》那壮美、宽广的音乐风情,首首醉人,美不胜收!让人不得不对“香港纯弦”音乐总监、著名小提琴梁建枫先生慧眼独到的功力心生佩服和敬意。
  而完美的音乐经由高水准的专业录音器材老牌德国胆咪Neumann SM-2,AKG 414等完音实录,由国际著名录音专家易有伍先生亲自录音,深厚的音乐文化底蕴和丰富的专业经验保证专辑制作水准的高品质基础,这些都完美的融合在易有伍先生首创的“LPCD专利录音技术”里,呈现给我们一张由华人担纲录制的“经典级高雅发烧音乐专辑!
  一张杰作的诞生,除了音乐家和录音师辛勤的工作之外,唱片监制所做的前期准备也很重要,包括乐谱的统筹、乐队训练配合、音响效果的设计、录音编排、资金的调配、艺术审美评判、专业咨询参考、团队的协调、沟通、计划的执行,有时还要担任专家的助手,事无巨细,唱片监制自己的音乐水准也要很高,还需要出色的实践经验和良好的中西文化修养,尤其是如这张专辑的音乐监制更非一般人可胜任。
  担任《香港纯弦》首张专辑的音乐监制正是著名青年音乐活动家、留法归来的赵增熹太平绅士。《香港纯弦·流行古典》精英荟萃、名流云集,共同以优美感人的音乐留下我们心中美好的“声音的记忆”!

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