绝对远超您的预期——评EAM Lab CLASSIC 202i合并式放大器

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CLASSIC 202i为全平衡、双单声道结构，并且增强了供电部分的能量。每个声道均有独立而优秀的滤波、稳压，这可以获得极佳的声道分离度，有助于获得自然的声音、逼真的聚焦和音场。需要强调的是，CLASSIC 202i为“真”平衡设计，即使从RCA端口（包括唱放）输入的讯号也会转为平衡讯号。基于双单声道的真平衡架构使每一放大级都是双份的，其中也包括给每个声道使用两组独立电路的MOS场效应管数控阵列电位器。

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其次，EAM Lab认为音量控制部分的重要性不可低估，会直接影响总体的声音表现。不像其它厂家会使用普通带马达的电位器，EAM Lab开发出一种完全不同、能给音质带来很多好处的音量控制方式，它是通过一块由MOS场效应管阵列组成的集成电路来实现数字化增益控制，自然也用在CLASSIC 202i身上。这种做法的好处首先是克服了传统碳膜电位器的磨损问题，并消除了传统电位器各种令人烦恼的噪声。另一个好处是改善了经常被忽视的频响线性度。传统碳膜电位器甚至更昂贵的电阻阵列式电位器在音量增加或减少时，频响的线性通常会发生改变，当讯号经过电位器时，如果存在电阻的话就会出现这种问题，同时也会改变其阻抗系数而引起失真。而EAM Lab独特的技术可以完全解决上述问题，因为讯号不会遇上随音量旋钮变化的阻抗，而是通过一个由MOS场效应管阵列直接控制那只高阻抗、宽频的运放的负反馈量。

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此外，CLASSIC 202i内置解码板用上了顶级的SABRE ESS 9038 q2M芯片，配备了USB、同轴、光纤输入端口，USB口支持PCM 384kHz和DSD256（DOP）、DSD512。

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CLASSIC 202i另外一大特色就是它的触摸屏了，讯源选择和各种设置（例如增益、解码器的数字滤波类型）都可以通过它很直观、方便地完成。而完成设置之后，该触摸屏还能以指针式或频谱式显示瞬间输出功率，我会偏爱像McIntosh和Accuphase那样的指针式，律动摇曳、煞是好看。

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连摇滚都动听

我先用EAM Lab CLASSIC 202i、LEGACY Signature SE、GOLD NOTE CD-1000 MKII这套组合播放英国传奇摇滚巨星Rod Stewart精选集《The Story So Far》中的《I Don’t Want To Talk About It》。当年我是从张国荣的《情难自控》认识此曲的，后来再听Rod Stewart的原唱，发现并不容易播好，因为Rod Stewart那标志性的沙哑嗓音充满岁月的磨砺感，桀骜不驯的意味非常强烈，在一般系统易于出现粗糙、干涩或者“火气”太旺的现象而导致不耐听，所以烧友试音时常播的是蔡琴，而鲜于敢尝试Rod Stewart的。不过，我想如果这套组合能让Rod Stewart的歌声感人肺腑的话，那么播谁的歌还会不动听呢？于是我决定挑战一下。

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一开声，我发现左、中、右三把吉他的音色顺滑而富有光泽，形体感也相当凝聚。吉他的音色如此有韵味，我想人声也不会差吧，心中不禁暗喜。Rod Stewart的歌声终于出现，不错，他的嗓音仍是招牌式的沙哑，不过其中的颗粒感却汇成了星星点点的细节，反而成为这套组合优秀细腻度的最好印证。同时，这套组合也有着出色的穿透力，将Rod Stewart歌声中那种充满雄性荷尔蒙的特质展现得淋漓尽致，却没有丝毫干涩、粗糙的迹象。

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我还发现这套组合的背景异常宁静、漆黑，之前我听数台EAM Lab放大器对此已有深刻的感受，CLASSIC 202i自然也不例外；当然，这份独特的宁静感也离不开Signature SE音箱的功劳，Signature SE本身音染就低，加上为密闭式设计，低频清晰敏捷而不泛滥。这种宁静、漆黑的背景实际上就是低失真、低噪讯的结果，它所带来的好处是显而易见的：尽管是摇滚风格，却没有那种令人不安的燥热感；这张专辑并非发烧制作，空间、乐器的残响却因背景够“黑”被反衬得异常丰富；Rod Stewart的嗓音刚毅有力，沧桑感突出，只有着真实的“肉”味却没有侵略性。

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Rod Stewart的歌声实在太动人了，我不知不觉中听到下一首《Have I Told You Lately》，只听音场中间那把吉他也变得深情款款、似有万千情愫，Rod Stewart则手抱吉他，像在怀缅着往日一段恋爱时光......情之所至，令听众无法不触发心中的共鸣，我不能不承认 CLASSIC 202i和Signature SE都是感情色彩很丰富的器材。

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尽在掌握之中

寺井尚子演奏的《Spain》是现场录音，由于是近咪收录的缘故，在一般系统中容易出现膨胀感和燥热感。无奈此刻的小提琴声音质感却是如此丝滑、润洁，只有扣人心弦的“如泣如诉”情感宣泄，美得让我无暇分心去考虑这套组合的中、高频究竟表现如何，哪还有什么膨胀感的困扰？！这套组合所呈现的琴腔共鸣异常丰富，琴声饱满多汁，感觉寺井尚子就好像在我前面两、三米处演奏般真切，但CLASSIC 202i的驱动力和控制力俱佳，能将Signature SE“收”得很好，尽管结像的密度很凝聚，但音场最前端始终是在音箱后面约一米的位置，各种声像不会有“前倾”的感觉，一切尽在CLASSIC 202i的掌控之中。相比之下，某些系统所重现的众多声像有“一哄而上”的现象，加上形体比较膨胀，令聆听者感觉比较“贴身”，从而带来一种无形的“压迫感”。稍后画风一转，演奏变得激情四射起来，架子鼓、钢琴等乐器也加入进来了，不过依然无法掩盖小提琴那份天然美感，琴声因不施粉黛却又无比动人而显得更加可贵！架子鼓和钢琴的速度都很快，各自的音符左右穿梭、交相辉映，鼓腔和琴腔的共鸣也很清晰，显示这套组合有着上乘的瞬态特性。特别是乐曲后半部分那段钢琴的Solo，演奏家肆意发挥，潇洒弹出的音符如皎洁、浑圆的珍珠在键盘上蹦蹦跳跳，真是很奇妙的体验哦！

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特有“古典美”

下面要播放的这张唱片叫《BASSIC INSTINCTS》，直译就是“低音本能”。演奏者是Sinfonia Lahti Cello&Bass Ensemble，该组合由6把大提琴和4把低音大提琴组成，成员均来自芬兰Lahti交响乐团。我很喜欢这张唱片，BIS的出品令音质出奇的好，大提琴的音色柔美自然，没有某些“发烧”大提琴录音“为牛筋而牛筋”的夸张现象。收录的曲目也好，包括：舒曼的《梦幻曲》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、林姆斯基.科萨科夫的《野蜂飞舞》等。我选的是《展览会图画》中的《基辅大门》。该曲的交响乐版本相信大家一定很熟悉，那听听大提琴版本又如何？一开声，我不得不再次夸奖这套系统的宁静度，能将大提琴隐藏在饱满、润泽之下那份独到从容、恬静挖掘出来，静静体味着琴弓在琴弦上缓缓划动的美感，我眼前不禁浮现出天鹅在湖面徜徉的情景......就音色而言，大提琴和低音大提琴和小提琴一般柔美多汁，只不过前者趋于成熟、雍容，而后者则偏向娇媚活泼。我认为这套系统所表现的大提琴和低音大提琴别具一种“古典美”，就是播放古典时所应的美态，它应该是内敛端庄的，而非轻飘耀眼。对于该系统播放大提琴的感受，我脑海中第一反应竟然是——“冰清玉洁”这四个字！同样地，宁静的背景也有助于更深刻地表现这些大提琴和低音大提琴的威力，清晰而深沉的低频下潜并没有浪费Signature SE那直逼22赫兹的频响，CLASSIC 202i则负责将低频牢牢掌控。而在末尾的高潮部分，10把大提琴一起发力齐奏，动态强横、充满张力，构筑起厚重的低频铺垫，威严的怒吼令琴腔的能量如巨浪汹涌而来，那一刻我胸口竟然有被低频碾过的快感！