著名指挥家简介（转载自林逸聪《音乐圣经》）

wlx

11、安塞美   Ernest Ansermet 1883--1969
        瑞士指挥家，先在巴黎大学攻读数学，毕业后任洛桑大学数学教授，同时钻研音乐，当时的音乐教师是布鲁赫。1912年在蒙特勒的库萨尔任指挥，1915年任日内瓦市立交响乐团指挥，兼任贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团指挥，1918年组建了罗曼德管弦乐团，自任首席，这以后一直致力于对这支乐团的培养。安塞美擅长于表现管弦乐的色彩感与明暗对比，他与他的罗曼德乐团以诠释舞剧作品而闻名，他被称之为“管弦乐魔法师”和“芭蕾音乐之神”。安塞美最优秀的作品是他指挥的俄罗斯和法国舞剧的作品。

wlx

12、克莱姆佩雷尔  Otto Klemperer 1885--1975
        德国指挥家，16岁时进法兰克福霍赫音乐学院学习，后又入柏林施泰伦音乐学院学钢琴与作曲，在校曾师从著名教授普菲茨纳。1906年在布拉格首次登台指挥，被马勒看中，第二年经马勒推荐，成为布拉格德意志歌剧院常任指挥。 1910--1913年，任汉堡歌剧院指挥，此后又先后在不来梅、斯特拉斯堡、科隆等歌剧院任指挥。 1926年任柏林克罗路歌剧院音乐总指导，1931年任柏林德国国家歌剧院常任指挥。希特勒上台后，由于犹太血统而受迫害，流亡至美国，于 1933年任洛杉矶爱乐乐团常任指挥，1937年还参与改组了当时不景气的匹茨堡交响乐团。二次大战结束后回到欧洲，先于1947年担任匈牙利布达佩斯国家剧院音乐指导与常任指挥，1951年起任爱乐乐团常任指挥，这个乐团改称新爱乐乐团后，他任团长和常任指挥至1970年。于1970年入以色列籍，1973年逝世于苏黎士。克莱姆佩雷尔是诠释德奥作品的权威，他喜欢采用一种适中的缓慢速度，偏重于沉稳浓重的表达，他善于挖掘作品的深遣的内涵，体现高雅理性，他指挥的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、瓦格纳、布鲁克纳、马勒的作品，都具权威性。

wlx

13、富特文格勒  Wilihelm Furtwangler 1886—1954
        德国指挥家，7岁开始作曲，1903年因其创作的《D大调交响曲》首演效果不佳，而决心由作曲转为指挥。他从赖因贝尔格与席林斯学习，先在布雷斯劳歌剧院任3年指挥助理，1906年在慕尼黑指挥凯姆乐团举行首场演出。之后，先后担任苏黎士歌剧院、慕尼黑歌剧院和斯特拉斯堡歌剧院的副指挥。1911年担任吕贝克歌剧院指挥， 1915年担任曼海姆歌剧院指挥，1919年任维也纳音乐家管弦乐团指挥，1922年任格万特豪斯乐团常任指挥。从1922年起，富特文格勒开始逐步登上艺术峰巅，这一年他开始统帅柏林爱乐乐团，1924年起又开始统帅维也纳爱乐乐团，并成为拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节的音乐指导。二战期间，他曾帮助过许多犹太音乐家逃避纳粹的迫害，并曾一度辞去包括柏林爱乐乐团首席在内的所有职位以示抗议；但他又在纳粹最得势时担任过政府的音乐顾问，在战后曾被列入战犯，在一段时间不允许登台指挥。1947年11月在结束了对其调查，给予免罪处理后，重新回到柏林爱乐乐团，与切利比达奇共任首席，1954年成为这个乐团的音、乐总监。富特文格勒与托斯卡尼尼被并称为29世纪指挥艺术的巨人，与托斯卡尼尼的坚持忠实于原作比较，他被称为“主观的、浪漫的指挥家”。富特文格勒的指挥，强调整体效果，他能调动每一部分乐队队员的潜能，在整体严谨的结构下追求最丰富的层次与最完美的效果。富特文格勒是从贝多芬到瓦格纳浪漫主义时期德奥作曲家的作品的权威诠释者，而他对贝多芬交响曲的演绎，简直是后人无法逾越的峰巅。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-11-1 09:42 PM 编辑 ]

wlx

14、莱纳   Fritz Reiner 1888--1963
        匈牙利指挥家，早年就学于布达佩斯李斯特音乐学院，学钢琴与作曲，又在布达佩斯大学兼学法律。1900年起涉猎指挥，任布达佩斯喜歌剧院副指挥，1911—1914年任布达佩斯民族歌剧院指挥，1914年起任德累斯顿歌剧院首席。1922年辞职后到美国定居，入美国籍，先任辛辛那提交响乐团首席，1931年后在科蒂斯音乐学院中担任指挥教授，1938—1948年任匹茨堡交响乐团常任指挥，1948--1953年任大都会歌剧院音乐指导与常任指挥，1953—1963年任芝加哥交响乐团常任指挥。莱纳指挥的最辉煌时期是与芝加哥交响乐团合作的最后10年，他培养出了宏大辉煌 (尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。莱纳的指挥特长是善于表现动态，调动出乐队丰富的色彩，他指挥的唱片常以“爆棚”而著称，最出色的是理查•斯特劳斯的交响诗、德彪西、拉威尔、莱斯庇基的作品，而像里姆斯基—科萨科夫的《天方夜谭》这样的作品，当然也能最显示出特长——处理得五彩缤纷。

wlx

15、鲍尔特   Adrian Boult 1889--1983
        英国指挥家，就学于牛津大学的基督教会学院音乐进修班。1912—1913年进莱比锡音乐学院，随尼基什学指挥。1919年回国任皇家音乐学院教授，并开始广泛的演奏活动。1924—1930年任伯明翰交响乐团常任指挥，1930年起在BBC交响乐团任音乐指导与常任指挥，1950年起任伦敦爱乐乐团常任指挥，并担任许多著名乐团的客座。60年代后，重回皇家音乐学院任教授。鲍尔特与埃尔加、霍尔斯特、沃恩•威廉斯是密友，诠释他们的作品与英国现代作品具有当然的权威性。

wlx

16、E．克莱伯   Erich Kleiber 1890--1956
        奥地利指挥家，C.克莱伯的父亲，出生于维也纳，幼年移居到布拉格，早年曾在布拉格音乐学院学钢琴、管风琴和指挥，毕业后，1912年任施姆塔特宫廷剧院指挥，1922—1923年在曼海姆歌剧院担任指挥，1923—1935年任柏林国家歌剧院音乐指导与常任指挥。1935年因兴德米特遭纳粹迫害而愤然辞职，移居南美，任布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院首席，1943—1947年又担任古巴哈瓦那爱乐乐团指挥。二战结束后回欧洲，1950年任科文特花园剧院定期指挥，1954年回柏林国家歌剧院，再担任音乐指导。E．克莱伯被认为是莫扎特、理查•斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。

wlx

17、明希  Charles Munch 1891--1968
        法国指挥家，自幼随身为小提琴演奏家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院，随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林，拜著名小提琴演奏家弗莱什为师，一次大战结束后，回母校任小提琴教授，同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授，格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次登台指挥，开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团常任指挥，1949年接替库塞维茨基，任波士顿交响乐团常任指挥，直至1962年，1951— 1962年任伯克郡音乐节的音乐指导，1962年辞去波士顿交响乐团职务后回欧洲，1967年起任巴黎管弦乐团音乐指导与常任指挥，直至1968年在该团巡回演出时逝世。明希的指挥风格追求自然、柔和与精致，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，雅致而耐人寻味。小泽征尔对他的评介是：“出神入化的管弦乐色彩控制能力”、“能将音乐色彩精雕细磨得闪闪发光”。他是“法国音乐指挥权威”，尤其是柏辽兹与拉威尔作品的权威诠释者。

wlx

18、伯姆 Karl Bohm 1894—1981
        奥地利指挥家，其父是德国血统的律师，母亲是一位法国籍妇女，父母都是瓦格纳的崇拜者。他先在家乡格拉茨大学学法律，后入维也纳音乐学院随门迪切夫斯基学习。1916年起在格拉茨市立歌剧院任见习指挥，1917年正式首次登台，1920年仅26岁就指挥了《罗恿格林》。1921年布鲁诺•瓦尔特推荐他任慕尼黑歌剧院指挥，他受布鲁诺•瓦尔特指点，在达姆斯塔特、汉堡、德累斯顿歌剧院的演出中积累了大量处理歌剧的经验。1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师。1942年被聘为维也纳歌剧院音乐指导、维也纳爱乐乐团常任指挥，1944年因故离开，1954年又成为重建后的维也纳歌剧院音乐指导和维也纳爱乐乐团常任指挥。1964年，奥地利政府授予他“奥地利音乐总指导”称号；1970年维也纳爱乐乐团授予他“终身名誉指挥”。他也是萨尔茨堡和拜罗伊特音乐节的主要音乐指导之一。伯姆的指挥风格追求严谨、端庄、自然、质朴和深邃，追求细腻、高雅的意境与气质的结合，在结构上追求理性，在意境上追求温文尔雅，而又有一种精致的净化。他与维也纳爱乐乐团的气质能达到完美的结合，他的最突出的作品全是与维也纳爱乐乐团合作的结晶。伯姆的细腻风格适合于对类似莫扎特、舒伯特作品的表达。他的指挥范围主要是德奥作品，而其中最精华者是莫扎特与舒伯特的作品，他处理的理查•斯特劳斯的歌剧，在其神秘性的揭示上很具功力，但对瓦格纳的解读，从气质上就显孱弱。

wlx

19、菲德勒  Arthur Fiedler 1894—1979
        美国指挥家，初随父亲学小提琴，其父是波士顿交响乐团的小提琴演奏家，后入柏林高等音乐学校，拜赫斯为师学小提琴。1914回美国后入波士顿交响乐团，任小提琴演奏员。1925年筹建一个25人组成的菲德勒小交响乐队，自任指挥并首次登台。1930年，从波士顿交响乐团选择部分团员，组成波士顿通俗乐团，专门演奏通俗的管弦乐小品，该乐团1930年5月7日首演后，每年夏季都要演出10个星期，菲德勒一生都在致力于这种严肃音乐的推广与普及。他指挥的管弦乐小品强调节奏感，其录制的《华抄协奏曲》和格什文的《董色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》有权威性，《大峡谷》受到佳评，而他指挥的格里格《培尔•金特组曲》，抒情性虽不能与卡拉扬统帅的柏林爱乐乐团媲美，倒也在节奏处理上别具一格。

wlx

20、米特罗普洛斯 Dimitri Mitropoulos 1895--1960
        希腊指挥家，早年曾在雅典音乐学院学钢琴及和声、对位，1918年毕业时获该院钢琴演奏金质奖章。后曾拜布梭尼为师，成为著名的钢琴演奏家。1924年任雅典交响乐团常任指挥，兼任母校作曲教授，1932—1936年任巴黎管弦乐团常任指挥。1937年继奥曼迪之后，任明尼阿波利斯交响乐团常任指挥，1946年入美国籍。1949年继斯托科夫斯基之后，任纽约爱乐乐团常任指挥，兼大都会歌剧院常任指挥。1960年离开美国在斯卡拉歌剧院舞台上指挥马勒交响曲时，突然昏倒而病逝。米特罗普洛斯是马勒作品的优秀诠释者，而且还是“20世纪现代音乐作品的优秀诠释者”，勋伯格的《升华之夜》、贝尔格的《沃采克》，都是他擅长指挥的曲目，他的指挥风格是明快和强调力度、幅度与精致的对比。