威武《军刀》 我的新欢

yaxee

请问梁店长：军刀和法宝的高音单元是否相同？谢谢！

yaxee

顶上来！

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从单元产品编号上看两者略有不同。音箱我们没有拆过，这是原厂提供的单元照片，第一张是军刀的：

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这张是法宝的：

yaxee

漂亮的照片！看来是同一系列的不同型号。两者价格相差近一倍，单元的选用应该有区别的。

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在老梁家聆听“军刀”的感受已经完稿，将在二月份的《视听技术》刊登。本拟在这里全文公开，但为了尊重杂志社，这里只能放一些节选了。

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                           比银铃还要银铃的声音
                                               ——来自Ruark“军刀”音箱的感悟



                                                    孰轻孰重？
    最近，我在电视上、电梯里总是看到著名演员濮存昕给某品牌牙膏做的一则广告。
    我本来很讨厌看广告的，但对这则广告不知为什么，总觉得看着比较舒服、顺心。原因是什么？是里面充满关怀意味、贴近家庭生活的场景设计吗？还是因为濮存昕这个“完美”的男人，以其亲切平和的形象、朴素真挚的语言诉说着对家人的关爱而引起了我的共鸣？我想更多的是因为后者吧。濮存昕一直是我很欣赏的一位演员，看他主演的《洗澡》，没有像时下某些大腕刻意“制造”出一种风格或者锋芒太露，而是以一种非常平淡的、甚至是非常生活化的方式演绎着，但却取得令人回味良久的艺术效果。看濮存昕的表演，我总觉得他就是我们身边某一位熟悉的人，是那么的有血有肉、真实可信。我想，这种看似“平淡”、实则“深远”的表演风格，也许正是濮存昕最不平淡的地方吧！而在这则广告里，同样也是濮存昕一句看似平淡的广告词最终打动了我——“人到中年，名利看淡了，健康看重了”。也许真的要到那个年龄段，有过亲身的体验之后，你才能更深刻理解其中的含义，也更容易有共鸣。如果你让二十来岁的毛头小伙来玩味这句话，他精力正充沛着呢，又刚步入社会，总想着要拼搏奋斗、出人头地，对于这样的“大道理”也只能一笑置之而已，因为他根本没有经历过那个阶段呀！
    我觉得一个人随着年龄、阅历的增长，他的心态情感、思维习惯、处事方式都会发生变化。如果你是一位音响发烧友，当你年届不惑之时，回头再想一想，是否在声音的追求、软件的收集方面都与二十多岁的时候有着明显的不同？资深发烧友老梁就是这样一个很好的例子。老梁年已花甲，但人老心不老，为人风趣幽默，嘻笑怒骂全在脸上，人称“老顽童”。老梁从小就是文艺积极分子，吹拉弹唱都能玩上几手，对音乐非常痴迷。他年轻时当过知青，踏足天涯海角，仍是建设兵团宣传工作队的一分子。八十年代之后，又在地处改革开放前沿的广州某国营家电商场担任领导职务，较早接触到各种进口高级音响器材。自身的爱好加上机缘巧合，使老梁成为中国大陆最早的一批音响发烧友。年轻的时候，老梁也和许多发烧友一样，希望通过换器材来提升系统的表现，所以换器材的次数是相当频密的，光是音箱就先后玩过JBL、Harbeth、ATC、ProAC、Spendor、Dali等多个牌子。但近年来，老梁换器材的频率大幅下降，将精力更多地放在搜寻好的古典音乐上，闲时常伴着轻柔的旋律洗洗密纹唱片、看看音乐方面的书籍，而每晚睡觉前弹一两个小时的钢琴更是必不可少的日常功课。而老梁自从2005年初购入Dynaudio Acoustic BM15P监听箱后，近四年的时间里，他都没有再换过其它音箱。回想起上面濮存昕说过的那句广告词，是否可以引申为——“人到中年，音效看淡了，音乐的美感看重了”？

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                 直沁心田之美
    老梁给我播的第一张碟是宋祖英的《百年留声》。关于这张碟的介绍很多，我也在不同的场合听过里面的一些曲目，但这么隆重其事的听还是头一回。首先是BM15P上场，播放的曲目是《我的祖国》。BM15P给我的印象是场面比较大，力度感比较强，人声富有穿透力。接着轮到“军刀”上场，当时我还没从BM15P的强悍表现回过神来，没怎么注意听前面的歌词，忽然一句“姑娘好象花儿一样”从“军刀”袅袅飘出，使我猛地打了一个激灵——“军刀”的声音怎么会这么美？！它和BM15P在感情处理的方式上差别实在是太大了！不是说BM15P的声音不对，我只能说“军刀”的感情色彩实在是太强烈，其亲切的、充满人性化的演绎方式令聆听者不能不为之动容！此刻宋祖英的歌声圆润丰满，仿佛从很远的地方飘过来，如和风细雨，洋洋洒洒，润物无声，还是老梁说得更绝——“歌声的美妙，连皮肤都能感受得到！”古人云“丝不如竹，竹不如肉”，在这种醉人的意境中，今天我总算能更深刻地玩味出这句话的奥妙……。
    这回可真是欲罢不能了，我立刻继续播放下一首《渔家姑娘在海边》。“军刀”继续散发着强烈的“毒性”：人声依旧迷人，但令我想不到的是伴奏乐器也可以如此的娇媚多情！在这首歌曲的伴奏乐器中，传统的民族吹奏乐器占了相当大的比重。以我过往的聆听经验，民族吹奏乐器由于频带相对较窄，输出的能量不够充沛，一般的录音很容易给人细碎、单薄、乏味之感。而在《渔家姑娘在海边》里面的竹笛，想不到是如此的通透而又肉感，“军刀”将笛子的竹膜那种特有的颤声表露无遗，难道这就是“丝不如竹”的明证？《渔家姑娘在海边》是影片《海霞》的插曲。这首歌曲我很爱听，也很有感触，因为小时候母亲洗衣服的时候总爱唱这首歌，一听到这首歌，我就很自然回想起母亲几十年前劳作的情景，心里便泛起一种淡淡的酸楚。在众多的版本当中，我以前最爱的是由毛甦、杨霞、罗海英、李瑾几位姑娘在“天音老唱片”系列中《银屏笙歌》演唱的版本，觉得她们的嗓音很优美抒情。但今天通过“军刀”这对这么富有深度音箱的评判，和宋祖英这个《百年留声》的版本相比较之后，我才觉得毛甦、杨霞、罗海英、李瑾几位姑娘的演绎方式比起宋祖英来就显得稚嫩、肤浅了，因为她们毕竟是八十年代生人，没有经历过“文革”，对那个时期的生活氛围没有体验过。而宋祖英生于六十年代，整个儿童阶段正好处于“文革”十年，对当时那种特定的情感方式肯定会有更深刻的理解，这样演绎起来在情感的把握上肯定更加到位、更加传神，能唱出当年那年既有深情、但又更强调激情的歌曲意境！加上她的民族唱法也和专辑中的影片歌曲非常吻合，所以整体出来的艺术感染力明显高出一筹的。听着宋祖英演唱的《渔家姑娘在海边》，我的思绪一下子回到了三十多年以前在大操场上露天观看《海霞》的情景，一幕一幕地在眼前浮现，仿佛就是昨天的事情……。我以前也听过这张《百年留声》，但感觉从来没有像今天这么强烈，我很感激“军刀”这对音箱可以将这张唱片的精华表现得这么淋漓尽致，可以将不同演唱版本的感情表达方式差异性揭露得如此彻底，最终让我发现自己已经犯了一个错误——“《百年留声》已经出品三年了，在这么长的时间里，我竟然忽视了有这么一张精品的存在”！所幸这张唱片现在仍可以买得到，于是第二天我立刻买下了这张专辑。
      Ruark“军刀”确实是一对不同寻常的音箱，以12500元的售价却可以拥有如此丰富的音乐表情，与许多同价位、甚至更昂贵的对手相比，它在这方面的优势可谓泾渭分明、高低立见！与传统的英国箱不同，Ruark通过采用先进的技术手段和优质的元器件，无须通过音染和扭曲频响曲线，在保持良好动态、音场和解析力的基础上，仍然具有浓郁的音乐美感，将“美”和“真”高度和谐，显示出设计师深厚的功力。与BM15P这对风格现代的监听箱相比，“军刀”在音乐表情的处理手法显然要更人性化，更深刻、细腻一些，尤其播放人声、弦乐作品时，更能引起聆听者的共鸣和感动。当然，BM15P也有它的优势，其相对凌厉的气势和冲击力，非常适合播放一些激昂热烈、配有电声乐器的作品。而“军刀”则在播放抒情性的、以真实乐器为主的作品时具有更佳的表现力。关于两者的区别，还是老梁总结得最到位——“BM15P是属于‘节奏型’音箱，‘军刀’则属于‘旋律型’音箱”。

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                        激情再燃
    老梁虽然曾经拥有过多款英国名箱，但正是由于面对的牌子太多、相处的时间太长，使他对各个牌子音箱的优缺点了如指掌，特别是对“缺点”的深刻认识，更是让他不再轻易动情。我实在没有想到他对“军刀”的评价会如此之高，他那种惊喜、激动、欢欣的神情，是我认识他这么多年来头一次见到的。那种情形又带有“顿悟”、“豁然开朗”的性质，就好象是“他第一次遇到真爱”似的。老梁非常风趣，他用他仅有的英文知识将“军刀”的特质形容为：“醇-est”、“透-est”。哈哈，“-est”可是英文中“最高级”的意思哟！现在每晚他都要听上四个小时的“军刀”呢。而我经过这次对“军刀”的实地聆听之后，对老梁所说的“比银铃还要银铃的声音”有了更深一层的理解。我认为这种声音的本质在于它在拥有高密度的基础上，是以一种宽松、体贴的方式散发迷人的乐韵，如春风化雨，沁入心脾，舒坦怡神，这显然是一种更高明的音乐表现方式。而在播放人声、弦乐时，“军刀”所呈现出来的美态，也是我笔墨所无法完全描绘的，虽然我自认还算有比较丰富的器评写作经验。我想，拥有Ruark“军刀”最大的好处就是——它会让你学会欣赏、学会回味、学会享受，而从此脱离单纯追求音效刺激的低级层次。

jp

哈哈，只能先上这么多了。