柴可夫斯基之夜音乐会

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这是广州歌剧院由 12月29日到2016年1月16日的一个音乐季的第一场演出；由著名指挥家克里斯托弗.艾森巴赫带领德国石荷州音乐节交响乐团和美国新晋钢琴家齐蒙.巴托盛情演出。音乐会演出了俄国作曲家柴可夫斯基的《波罗奈兹舞曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第五交响曲》
广州花城广场边上的广州歌剧院：

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    德国石荷州音乐节交响乐团由大约七十名成员组成的乐队，乐团的摆位有点与众不同；五把低音大提琴放在了乐队阵容的左边，看上去是双管制乐队，但可能是曲目的需要，圆号（法国管）有四支，长号有三支，在演奏《第五交响曲》时增加了一支低音大号，整个乐团演出并没有竖琴的出现。德国石荷州节日交响乐团
    1987年，美国著名指挥家雷昂那多·伯恩斯坦在德国北部建立了这所世界闻名的青年顶级交响乐手培训中心，旨在全世界具有天赋的青年音乐家能够齐聚一堂，与顶级指挥家共同切磋，共享音乐盛宴。距德国汉堡北部一百公里处的萨尔兹奥城堡，现已成为石荷州交响乐学会的所在地。这座十九世纪的建筑坐落在石荷州一个极其昂贵的公园里。
    近些年每逢冬天，石荷州交响乐学会都会在全世界30个城市提供面试机会，在最后一轮面试中从1300多名面试者中挑选出120位年轻音乐家，录用到交响乐学会。这些佼佼者们不仅在音乐之路上会得到诸多大师的指引，还能够获得由石荷州音乐基金会提供的丰厚奖学金。
    每年，甄选出来的120为年轻音乐家会得到与世界著名指挥家共同学习切磋并演奏交响乐作品的机会。这些作品，均由来自知名交响乐团的教师在排练时进行讲解，加以指挥家的亲自指导，整个乐团再进行更深入的探究学习。
    两年来，室内乐成为了交响乐学会的重点。与此有关的讲座与研讨会，也相应出现在了夏季课程和展览中。在萨尔兹堡城堡，不管是来自柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团、NDR交响乐团的资深教师，还是痴迷于音乐的年轻人，所有人都不仅仅作为音乐家一起成长，更组建了一个美丽的音乐社会。大家相互理解、尊重、探索，不离交响学会的本质与初衷。
    2010年夏天，石荷州交响乐学会为庆祝指挥家克里斯托弗·艾森巴赫的70岁生日，特意在7月18日举办了为期一天的“艾森巴赫与朋友”生日庆典。这天，艾森巴赫登上指挥台，带领这支优秀的青年乐队，将一生的音乐“发现”淋漓挥洒，载入音乐史册。除艾森巴赫外，前来参加生日庆典的还有指挥家克里斯托弗·霍格伍德与伊万·费舍尔。学会的室内乐由小提琴家伊莎贝拉和大提琴家兼指挥家大卫·盖林格斯带领，在多地进行演出。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-12-31 11:17 AM 编辑 ]

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舞台上赫然挂着“广州歌剧院2016年新年音乐会”，但今晚的演出好像与这个新年音乐会无关。

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这个音乐之夜是由一个地产发展商赞助的项目，，自然少不了一些“噱头”，今晚，身材高挑样貌靓丽的礼仪小姐是一个看头：（抓拍的）

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克里斯托夫·艾森巴赫，世界著名指挥家，是国际音乐领域最广为人知的音乐大师之一。他于1940年出生于德国布雷斯劳，是第二次世界大战后崛起的德国钢琴家之一，在成为指挥家之前已享有极高知名度。艾森巴赫大师与全世界几乎每一个顶级交响乐团均有合作。1998年，他成为德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥；1988年至1999年，他任休斯敦交响乐团音乐总监。2000年，他担任巴黎管弦乐团音乐总监。2003年，他被任命为费城管弦乐团音乐总监。艾森巴赫与众多世界著名歌剧院有过合作。1984年，他作为歌剧指挥家首次登台，在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥歌剧《女人心》。作为休斯顿大歌剧院定期特邀指挥家，艾森巴赫还指挥了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《玫瑰骑士》、《罗恩格林》、《帕西法尔》、《莎乐美》和《埃莱克特拉》。2001年11月，艾森巴赫指挥纽约大都会歌剧院演出了《阿拉贝拉》。2005年，他指挥巴黎管弦乐团上演了瓦格纳的《罗恩格林》。
克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的艺术生涯中是一位多产的录音艺术家， 他作为指挥家和钢琴家在多家知名唱片品牌录制的唱片目录备受瞩目。他的录音所包括的作品涵盖自巴赫到我们时代的跨度，体现了他对于不仅是经典杰作、而且包含20世纪后期以及21世纪早期音乐的关注。艾森巴赫的录音包括与巴黎管弦乐团在Ondine与德意志唱片公司、与伦敦交响乐团（Sony/BMG）、维也纳爱乐乐团（Decca）、汉堡北德广播交响乐团（BMG/Sony/Warner）以及休斯顿交响乐团（Koch），等等。在过去五年，Ondine唱片公司发行了16种广受赞誉的录音，由艾森巴赫先生分别指挥巴黎管弦乐团和费城管弦乐团演奏，其中数种赢得业界最具影响力的奖项，如《BBC音乐杂志》的“月度最佳唱片”、《留声机》“主编之选”、德国唱片评论家大奖，等。他最近在Ondine与巴黎管弦乐团和女高音歌唱家卡莉塔·马蒂拉合作录制的凯娅·萨利亚霍的作品赢得法国戛纳世界音乐博览会当代音乐古典大奖。
克里斯托夫·艾森巴赫被授予众多荣誉，包括荣誉骑士勋章、法兰西文学艺术骑士勋章、德国星级绶带勋章、因作为钢琴家与指挥家取得的杰出成就而获颁授的德国骑士十字勋章。他还获得太平洋音乐节伦纳德·伯恩斯坦奖，他于1992至1998年担任该音乐节并列艺术总监。
作为全世界范围内最优秀的乐团与歌剧院期盼合作的客座指挥家，克里斯托夫·艾森巴赫目前担任华盛顿国家交响乐团音乐总监与约翰·F·肯尼迪表演艺术中心音乐总监。他于2010-11音乐季开始履行这些任职，在计划安排未来音乐季、国际音乐节与特别项目方面，他成为这两个著名机构的关键人物。

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美国顶级钢琴家齐蒙·巴托 (TzimonBarto)                     

拥有成熟的乐感，高超的技艺，深厚的音乐造诣，音乐上无止境的色彩变化,…它成为钢琴领域最独放异彩的人物。

自从获得卡拉扬邀请以钢琴家身份亮相维也纳金色大厅和萨尔茨堡音乐节后，齐蒙·巴托开始在全世界频繁演出，演奏一再受到听众强有力的欢迎和赞扬，所到之处均获业界高度好评。

齐蒙·巴托是当代最重要的美国钢琴家之一。无论是独奏音乐会还是与乐团合作的交响音乐会，或是室内乐音乐会，齐蒙·巴托精彩的演出总是座无虚席。在齐蒙·巴托的职业生涯中，他曾与美国各大顶尖乐团合作，包括：纽约爱乐乐团、克利夫兰交响乐团、费城交响乐团等，并与德克萨斯州的艾尔帕索、阿拉斯加的安克雷奇、印第安纳州的伊凡斯维尔等地乐团以及齐蒙•巴托故乡在奥兰多刚成立的交响乐团合作。同时他也是拉维利亚音乐节的常客，2003年在拉维利亚音乐节举行了齐蒙·巴托从艺十周年的纪念演出。

齐蒙·巴托频繁地活跃在欧洲舞台上。最近，他参加了在俄罗斯圣彼得堡举行的白夜音乐节（White Nights Festival），并与吉捷耶夫（ValerieGergiev）指挥的基辅交响乐团合作。此外，他还与德累斯顿国立管弦乐团（StaatskapelleDresden）、莱比锡布商大厦交响乐团、汉堡北德交响乐团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团以及维也纳爱乐乐团合作均获巨大成功。在欧洲各大城市演出数十年，对乐曲的出色演绎以及丰富的曲目范围(包括独奏、室内乐和管弦乐协奏曲),让他杰出的演奏吸引和迷倒万千音乐爱好者。
  2006年1月芬兰昂丁唱片公司出版了由齐蒙·巴托演奏拉莫的独奏作品专辑《篮野草莓——让·菲利斯·拉莫的键盘作品精选》，并于2006年春季全球发行。齐蒙·巴托为EMI唱片公司录制了多张唱片，包括：拉威尔、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、李斯特、肖邦和巴托克等人的协奏曲；格什温的《蓝色狂想曲》、法利亚·曼努埃尔《西班牙花园之夜》，及肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的独奏作品。同时，还录制了一张通俗古典作品专辑，包罗从巴赫到爵士作曲家季普林（Joplin）的经典作品。2007年齐蒙·巴托为昂丁唱片公司录制了拉威尔的专辑。2009年齐蒙·巴托还准备录制海顿和勃拉姆斯的作品。

齐蒙·巴托在佛罗里达州出生和成长，5岁开始随祖母学习钢琴，从此开启了他的钢琴演奏之路。少年时期，齐蒙·巴托在温特帕克的罗林斯学院学习。1981年至1985年期间，齐蒙·巴托在茱莉亚音乐学院跟随马库斯（Adele Marcus）学习钢琴，学习期间连续两年赢得了吉娜·巴考厄（GinaBachauer）钢琴大赛和学院协奏曲大赛。此外，齐蒙·巴托还是美国歌剧中心的指挥委员会成员和导师。在坦格坞音乐节，齐蒙·巴托以青年指挥家身份从冈瑟·舒勒（Gunther Schuller）手中获得“最杰出学生奖”，以表彰他在指挥方面取得的进步和成绩。1985年吉安·卡罗·梅诺蒂（Gian-Carlo Menotti）邀请齐蒙·巴托参加意大利的斯伯拉图（Spoleto Festival）的音乐节，担任指挥和钢琴独奏。在参加由著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫主持的试音考试后，艾森巴赫立即邀请齐蒙·巴托参加欧洲的一系列音乐会以及和波士顿交响乐团的首演。

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一幅有趣的照片：艾森巴赫与余隆和朗朗，艾森巴赫好像在调停余隆和朗朗......

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美国钢琴家齐蒙.巴托在演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》；

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柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》

第1乐章：不太快的和极其庄严的快板—生气勃勃的快板
第2乐章：朴素的小行板—最急板—初速
第3乐章：火热的快板
柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的file:///C:/Users/ADMINI~1.ZYK/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image002.jpg' class="" v:shapes="_x0000_i1025">情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。
彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。

王白石

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