或许是珍品：萨列里 序曲、钢琴协奏曲＆变奏

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萨列里   序曲、钢琴协奏曲＆变奏
钢琴∕彼得罗.斯帕达（PIETRO SPADA）
爱乐乐团协奏曲
这是一张不可多得的钢琴协奏曲，首先是因为作曲家萨列里一直备受争议，长期背负着“谋害莫扎特”的罪名，几乎是“千夫所指”，可能正因为这个原因，他的作品也被诛连，要找到他的作品并不容易。其次是他的作品长期得不到传播，录音少，偶尔能聆听到他的作品才知道萨列里有如此动人的旋律，并不亚于一些鼎鼎大名的“主流作曲家”。后来查阅资料才知道贝多芬、舒伯特、李斯特、莫谢莱斯等人都曾是他的学生，这些人后来成为一代伟大的作曲家，由此可见萨列里当时已经在音乐界里占据着重要的地位。他的作品风格上已经不但是古典主义的了，而且是向着浪漫主义迈进。又偶尔从他的序曲中听到拉莫的音调，让你游走在巴洛克时期到古典时期再到浪漫时期之间，令你兴趣倍增，意犹未尽。经过涉猎萨列里的一些作品，感觉他的作品与莫扎特的作品风格很不相同，莫扎特的作品基本上有一种“似曾相识”的感觉，一听旋律就基本可以知道是莫扎特的作品，而萨列里的作品就并没有这样的特征。我感觉到，那个时期的萨列里和莫扎特并不同属一类风格的作曲家，这样比喻不知是否恰当；萨列里是美声唱法，莫扎特是流行唱法，互不干扰，就好比国内上海音乐学院院长魏松和周杰伦，有着各自的领域，有着各自的粉丝，一个是百年红酒，一个是时尚锐奥鸡尾酒，除了唱歌的这一表达方式，其他风马牛不相及。因此可能印证了一位英国音乐史学家对萨列里研究的结果；看不出萨列里有要谋害莫扎特的动机。他的这两首钢琴协奏曲录音并不多，简直可以看作“孤本”，也让我有相见恨晚的感觉。我找来这张CD 真的不容易，是远涉重洋而来的。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-12-13 10:06 AM 编辑 ]

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    萨列里与莫扎特是同一时代的杰出音乐家。但一个由来已久的传说使得人们认为，他是一个才能不及莫扎特，妒忌心重的作曲家。但是根本就没有证据证明，是他下的毒害死莫扎特。这种说法由来已久，可是历史学家无从找到相关证据。听过萨列里的器乐协奏曲和一些序曲，你会感觉到萨列里与莫扎特有着完全不同的风格；莫扎特的音乐有着非常明显的个人特征，畅快鲜明的旋律几乎一听就知道是莫扎特的作品。但萨列里的作品更多的是古典与浪漫时期过度的特征。在贝多芬、舒曼、舒伯特的音乐里可以找到萨列里的影子；原来贝多芬、舒伯特、李斯特还曾经拜于萨列里门下，成为萨列里的门生。再往前看；萨列里的作品（所听过的一些序曲）又有拉莫的影子，萨列里的作品真可谓起到“承前启后”的作用。
    他和莫扎特在1786年美泉宫里是同僚。而且1791年10月14日（后来两个月不到莫扎特就逝世了）莫扎特写给他妻子的一封信里面提到，在auf derWieden剧院上演魔笛的时候，莫扎特非常乐意的邀请萨列里到自己的包厢，而萨列里则对歌剧充满赞美和热情，“歌剧里面每一号曲（魔笛是编号歌剧）都会让他喊'bravo'或'bello'。”
    从听过了萨列里的双簧管协奏曲，继而找到了他的歌剧序曲集，再发现犹如“凤毛麟角”般的《钢琴协奏曲》录音，不一样的美妙旋律，像上了瘾一样还想追寻下去，可是……，难啊！有个问题想不通；为什么那些被称为“伟大的指挥家”、走上了泰斗级神坛的演奏家、名冠全球的乐团怎么也对萨列里的音乐作品如此忌讳？他们都是顶尖专业人士和团体啊，难道他们也因萨列里莫须有的罪名而乐于参与对萨列里的“抵制”？难道他们就乐于看到萨列里的优秀作品躺在资料库里睡大觉？不解，不解。不说啦，再说就是“大逆不道”了。估计还有不少萨列里的音乐作品资料有待发掘，这只能企望音乐史学家的努力，也需要靠指挥家、乐团、演奏家的接纳，我们期待啊！

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曾是萨列里门徒的莫谢莱斯
伊格纳兹·莫谢莱斯(Isaac) Ignaz Moscheles (1794.5.23～1870.3.10.)，19世纪德国优秀的钢琴演奏家、作曲家、钢琴教育家（原籍波希米亚Bohemian，现捷克）。
被称之为“一颗遗漏了的珍珠”莫谢莱斯还跟随安东尼奥·萨列里Antonio Salieri(1750.8.18.-1825.5.7.)学习作曲，正是在这时，莫谢莱斯Ignaz Moscheles更改他的名字“Isaac”为'“Ignaz”。
1814-1815年期间莫谢莱斯作为一名演奏家在维也纳居住，这期间，他创作了钢琴协奏曲Op. 32，'Alexander Variations'（“亚历山大变奏曲”），这部作品后来在欧洲很受欢迎。在维也纳莫谢莱斯Ignaz Moscheles 和迈耶贝尔（Giacomo Meyerbeer ，1791.9.5. –1864.5.2.）成为亲密的朋友（那时迈耶贝尔仍还是一位钢琴家），他们俩即席演奏的钢琴二重奏曾受到高度称赞。莫谢莱斯Ignaz Moscheles与胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778.11.14. –1837.10.17.）也是音乐上的挚友。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2017-12-21 08:07 PM 编辑 ]

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在18世纪后期和19世纪初，萨列里是一位享誉维也纳音乐界的大音乐家，他为奥地利王室愿效犬马之劳超过半个世纪，其中36年一直被委任以宫廷乐长的重任，其社会地位显赫，德高望重，维也纳的权贵和文化界名流对他尊重有加。凡是牵涉到1775年以后维也纳音乐生活的大事，几乎处处都能感受到他的参与和影响。就是这样音乐权威，死后竟蒙受不白之冤，不知道从什么时候起，逐渐流传一种谣言，说莫扎特是被他毒死的。好事之徒口口相传，普希金据此传说写成一部诗剧，而里姆斯基-科萨柯夫又根据诗剧情节写成歌剧，谣传经过这么几次艺术加工竟成了千真万确的事实。这真是“谎言讲一百次就成为真理”了，可悲啊！萨列里以杀害天才凶手的身份受到历史的虚拟审判，一百多年以来，撒列里背负骂名，遭到人们的唾弃，身被恶名，冤啊！他创作有40多部歌剧，早期歌剧属于老式的，但从《阿尔米达》(Armida,1771)起，接受格鲁克改革的主张，跟上了时代的步伐。事实上，他留下的纯器乐作品也不在少数，只是没有公开发表，未能引起应有的注意，这就造成了他的这些作品不为人所知。直到今天，要找到他的器乐协奏曲并非容易。其动听程度不下于歌剧，风格介于“华丽”和“古典”之间，偶尔还流露一点“狂飙运动”的影响。
可惜，他的作品因为无须有的罪名牵连，让许多爱乐者与他的优秀音乐作品失之交臂。

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这张萨列里钢琴协奏曲是英国ASV唱片公司的出品。ASV Academy Sound and Vision 声音与影像公司,英国唱片公司及其品牌。1980年，Decca 唱片公司被宝丽金集团收购后，Decca 属下品牌 Argo 同归于宝丽金。前常务董事哈利•尤西尔（Harley Usill）心有不甘，与原 Decca 的职员杰克•博伊斯（JackBoyce）一起，于1981年3月创建了这一品牌，以继承 Argo 的精神。其在伦敦富勒姆路（Fulham Road）的办公地，也是 Argo 的原址。公司之所以以 Academy （协会）命名，来源于使 Argo 获得巨大成功的合作伙伴圣马丁乐团（Academy ofSt.Martin-in-the-Fields）。1999年归属于圣殿集团（The Sanctuary Group PLC）所有，成为其下属公司
ASV 早期主要从华纳唱片公司购买录音，后逐步发展，建立了自己的演奏家队伍和自己的曲库，成为一个较有实力的独立品牌。至今已出版了1000多个品种，分为若干个大的系列，包括白金系列（Platinum），狂欢系列（Gaudeamus），Living Era 系列（爵士与怀旧音乐），古典系列（ASV Classical），白线系列（White Line，中价古典轻音乐），Quicksilva 系列（低价唱片），欧洲室内乐系列（The ChamberOrchestra of
ASV 在室内乐唱片方面，有相当的实力，旗下包括了林德赛斯弦乐四重奏（The Lindsays）等优秀的艺术家，推出了不少受人称道的品种，诸如巴托克的弦乐作品全集，海顿系列，波希米亚系列等，多次获得留声机杂志大奖。

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这个唱片公司的一张音效CD 震撼一时，不少音响发烧友手头都有一张；

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格里格大提琴协奏曲
大提琴∕拉斐尔.瓦尔费什    韩德利指挥伦敦爱乐乐团
犹太裔大提琴家瓦尔费什活跃在乐坛，培养了不少大提琴新秀。他在拿索斯演录的维瓦尔第《大提琴协奏曲》集备受好评。

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关于萨列里，因为我不能编造历史，我还是依书直说，百度一下，“搬字过纸”：
    萨列里（Antonio Salieri，1750—1825年），意大利作曲家、指挥家。1750年8月18日生于莱尼亚戈，1825年5月在维也纳逝世。初从其兄弗朗切斯科学习音乐，后在威尼斯的圣马可歌唱学校学习。
   1766年由他的保护人和教师、该地的宫廷乐长F．L．加斯曼带到维也纳。
   1770年他代替加斯曼任宫廷歌剧院的指挥，并演出了他的第一部歌剧《女学者们》。此后他连续写了9部歌剧。
   1774年，他任宫廷作曲家和意大利歌剧指挥的职位。1778年他回到意大利，为威尼斯、罗马和米兰等地的歌剧院写作歌剧，并有意识地吸取C．W．格鲁克歌剧的因素。
   1784年由于格鲁克的帮助，他的歌剧《斑蝶》得以在巴黎上演，获得成功。
   1787年又在巴黎演出了他的最重要歌剧《塔拉尔》。
   1788—1824年任维也纳宫廷乐长，专心指挥宫廷合唱团，直到退休。晚年他已经成为维也纳音乐界的权威。
   萨列里上承J．J．富克斯、格鲁克的维也纳音乐传统，下启德、奥的后一代音乐家，他是L．v贝多芬、F．舒伯特、 Y ．李斯特的老师，J．海顿的好友。他作有歌剧40余部，曲调和戏剧表现俱佳，对声乐的处理更有独到之处。
    他创作有40多部歌剧，早期歌剧属于老式的，但从《阿尔米达》(Armida,1771)起，接受格鲁克改革的主张，跟上了时代的步伐。
    事实上，他留下的纯器乐作品也不在少数，只是没有公开发表，未能引起应有的注意。其动听程度不下于歌剧，风格介于“华丽”和“古典”之间，偶尔还流露一点“狂飙运动”的影响。
    他的出生地莱尼亚诺是当时威尼斯共和国的一个小镇，所以萨列里一直认为自己是威尼斯的公民。他的哥哥是塔蒂尼的学生，由他负责教授萨列里小提琴和大键琴。后来他与他众多的兄弟姐妹失去了双亲成为孤儿。他父亲一个富有的朋友朱塞佩·摩岑尼果就把萨列里带到了威尼斯。在威尼斯，他引起了波希米亚作曲家佛罗里安·伽斯曼的注意，后者把他带到维也纳。在维也纳，萨列里结识了作曲家格鲁克，并且被录取进入约瑟夫二世的音乐机构，并代表伽斯曼在市民剧院演奏大键琴。当伽斯曼在1769年前往意大利访问的时候，萨列里创作了他第一部传世的歌剧《Le donneletterate》，脚本是由年轻的诗人吉奥凡尼·波切利为伽斯曼编写的。1770年1月10日该剧上演，标志着萨列里歌剧创作生涯的开始。在1770年到1804年年间他创作超过40部歌剧。其中大部分是为维也纳的观众而写的。当然也有为其它城市创作的歌剧如：米兰，罗马，慕尼黑，巴黎和的里雅斯特。
他曾在四代哈布斯堡皇朝中供职，掌握了维也纳所有重要音乐事务。1774年他接替伽斯曼成为意大利歌剧院乐队长和作曲家。1788年取代朱塞佩·邦诺成为宫廷乐队长。他是维也纳音乐艺术社团（由伽斯曼创办）的积极支持者并在1788年到1795年担任主席。他还是维也纳第一所音乐学院——1817年成立的演唱学院的院长。萨列里同时还是一名成功的教师，他的学生有贝多芬、舒伯特和李斯特等。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2015-12-23 08:10 PM 编辑 ]

嘉贤

最近淘碟发现有这张CD:
两首萨列里的钢协和另外一首更为小众的约瑟夫.安东.斯蒂芬（Josef Antonin Steffan）的钢协

不知道音版听过没有，这个版本录音相当好，合作组合也相当有名气，德国科隆古乐协奏团和独奏家Andreas Staier，用fortepiano演绎,并加上自己写的华彩。
听过萨列里的钢协，会有种十分强烈的歌剧作品融入到键盘作品的感觉，颇为有新鲜感，而Stefan的钢协则有种大胆前卫的风格（就当时而言），介乎于巴洛克和古典主义之间的创新.

[ 本帖最后由 嘉贤 于 2016-5-25 09:54 AM 编辑 ]

jp

沧海遗珠，好介绍！