当代最伟大的中提琴演奏家尤里•巴什梅特（12月20日更新）

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    尤里·巴什梅特（YuriBashmet），生于1953年1月24日，是世界上最伟大的中提琴演奏家，中提琴独奏家，“莫斯科独奏家乐团”的指挥，被誉为“中提琴界的帕格尼尼”。他常与古典音乐界的顶级人物一同演奏，同时自己也是个非常有特点的艺术家。
尤里·巴什梅特，1953年1月24 日 出生于前苏联南部城市罗斯托夫，是世界上最伟大的中提琴演奏家，中提琴独奏家，“莫斯科独奏家乐团”的指挥，被誉为“中提琴界的帕格尼尼”。有一些音乐家是由上帝和命运选择的不仅是让人忘掉痛苦，但他们更是光辉的艺术家，是完全把自己贡献给音乐艺术的人。所以，给下一代拓宽了一个新的地平线。今天的巴什梅特，让中提琴成为了现代音乐会的领先乐器，他无疑是这样的一个音乐人。
　　尤里·巴什梅特是莫斯科国际小提琴大赛的创始人和主席，是俄罗斯从来没有的。他是英国国际小提琴比赛的主席，慕尼黑小提琴比赛的裁判以及巴黎的“Maurice Vie”比赛。
　　尤里是当今世界古典音乐一个杰出和特殊的人物，这要归功于上帝赋予他的才华，渊博的学识，丰富的艺术涵养和不知疲倦的精神，他所簇及的一切都是大师级。国际媒体对他的高度评价再一次肯定了国际上对他的认可：“尤里·巴什梅特世界第一个中提琴家”“对他最好的解释和他完美的音乐只能与David Oistrakh媲美”。-德国煤体报道。他现在是20世纪演出艺术介的知名人事。
     不同国家（英国，法国，俄罗斯）的电影和电视播放了他的音乐。他的CD多次获得了欧洲的大奖包括 “Diapason d‘和 ”Choc“;其中与俄罗斯室内交响乐团的合作被格莱美奖提名。
     尤里·巴什梅特的艺术表演在俄罗斯和世界受到瞩目。他的作品在俄罗斯和世界各地获得了不同的奖项。1983年他被誉为最高的头衔-俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国荣誉艺术家，1991年苏联荣誉艺术家，1986年苏联国家奖，苏维埃联盟政府嘉奖（1994-1996），1993年获”年度最佳乐器表演者“（名称可以和”奥斯卡“媲美）。尤里1巴什梅特是伦敦艺术研究院的荣誉院士。

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       1971年，尤里·巴什梅特毕业于里沃夫中级特殊音乐学院。1971年到1976年他在莫斯科公立音乐学院学习。他的第一个中提琴老师是Vadim Borisovsky 教授，直到他1972年死去，尤里从师于Feodor Druzhinin弗莱多·德鲁金教授。Feodor Druzhinin 也是尤里在莫斯科国立音乐学院研究生实习的导师。
　　1972年尤里购买了由Paolo Testore（米兰，1758）制作的中提琴，他现在的演出还一直用着的。当他还是学生的时候，他就在布达佩斯的中提琴国际比赛（1975）和1976年在慕尼黑的国际汽车大赛的中提琴比赛中获得了2等奖。逐渐的他以他的演奏天分而出名。
　　70年代末和80年代初开始了尤里的独奏生涯。他到达了音乐的巅峰。1976尤里开始了他的巡回音乐会，与R. Barshay创办的莫斯科室内交响乐团合作并在德国巡演。到目前为之他在世界著名的音乐厅都演奏过，包括：欧洲，美国，加拿大，拉丁美洲，澳大利亚，新西兰和日本。他还史无前例的在世界顶级的音乐厅表演过中提琴独奏：纽约纽约卡耐基音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅，伦敦巴贝肯音乐厅，柏林爱乐音乐厅，米兰音乐厅，莫斯科国立音乐厅和列宁格勒爱乐音乐大厅。
　　尤里·巴什丁梅特是当代仅有的几个获得国际权威和认可的音乐家。他和很多杰出的指挥家合作过：库贝利克、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、小泽征尔、瓦列里·杰基耶夫、罗日杰斯特文斯基、科林·戴维斯、加德纳、梅纽因、Ch·爱德华·迪图瓦、N·马里纳、保罗·扎赫、MTT托马斯、库特·马祖尔、海汀克、 Kent Nagano、西蒙·拉特、尤里捷米尔卡诺夫、Nikolaus Arnonkur.阿格里希、麦斯基、敏茨、科岗、G. Gutman,Tretyakov, M.-J. Piresh

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    自从1985年开始了他的指挥活动，尤里一直保持着真我的自己，鉴于他是一个敢于冒险，声誉极高的当代艺术家.1986年尤里创办了俄罗斯室内“独奏家乐团”。1991年在法国巡演的时候，尤里作为乐团的艺术指导，与蒙特利尔市的行政管理部门签订了临时合同。后来乐团的音乐家们决定留在法国，尤里坚决不同意这一决定，因为签订协议时他是不想离开俄罗斯的，那个他的故乡。尤里决定辞职并向音乐家们提出了跟他一起回俄罗斯的提议。很快乐团就解散了，现在乐团的音乐家们分别工作于世界不同的艺术团体。
　　1992年尤里·巴什梅特组织了一个新的乐团，他集中了俄罗斯最年轻有为的音乐家，都是莫斯科国立音乐学院毕业的本科生和研究生。
　　疲乏但是快乐的马拉松时间开始了，集体排演，乐团第一次在莫斯科国立音乐厅的演出就获得了成功。今天乐团的每个人都很难想象在俄罗斯的和许多国家和大陆的多彩的艺术生活。他们的演出曾经被世界最权威的广播公司广播过，比如：英国广播公司，巴伐利亚电台，法国广播电台和卢森堡广播。
　　乐团发行了一系列的CD，这其中最特殊的一张是Alfred Schnittke 的三部协奏曲，是为EMI录制的，由克莱默、巴什梅特与罗斯特罗波维奇为独奏家合作。另外一个CD是由索尼唱片发行的第十三协奏曲由肖斯塔科维奇演奏和勃拉姆斯的五重奏（尤里·巴什梅特独奏），被最权威的STRAD音乐杂志评为“1998年最佳录制”并被格莱美奖提名。
　　作为一个独奏和指挥家尤里曾与最好的交响乐团合作过：柏林市民爱乐乐团，柏林交响乐团，纽约爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团，
旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团，波士顿交响乐团，法兰克弗交响乐团，法国无线电交响乐团，巴黎交响乐团等。与这些乐团合作尤里成功的演奏了海顿，苏伯特，莫扎特，柴科夫斯基和贝多芬的作品。肖斯塔科维奇的13交响乐，尤里在莫斯科BOLSHOI剧院演奏的，是俄罗斯文化生活中的亮点。

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他的独奏，包括他与很多杰出的音乐家的合奏，比如：里赫特， 罗斯特罗波维奇， I. Stern, 安妮·索菲·穆特， G·克莱默， 阿格里希、麦斯基、敏茨、科岗、G. Gutman, V. Tretyakov, M.-J. Piresh永远是最卖座和最受欢迎的。
　　尤里·巴什梅特和李赫特他们的组合虽然是属于不同的年代，但他们有着共同的艺术追求和眼光。他们合作的著名的“12月的夜晚”的音乐节在莫斯科普希金博物馆和世界塔的表演在这两个杰出的音乐家间创造了难忘的气氛和艺术协作美。
　　另一个长期艺术合作的伙伴是：与天才音乐家M. Rostropovich 的合作，无论是在舞台上还是生活中都是尤里莫大的荣幸。
　　他演出的作品包括不同的时代和风格。当代的作曲家刻意的为他作曲和创作了50多场中提琴音乐会包括：A. Schnittke - “Concert”， “Monologue”； S. Gubaidullina - “Concert”， E. Denisov -“Concert”， D. Tavener - “The Myth Bearer”； M. Pletnev – “Concert”， A. Golovin - “Sonata-breve”。 A. Raskatov - “Sonata”； G. Kancheli - “Liturgy ” and “Styx”； A. Tchaikovsky – two “Concerts”； Barkauskas - “Concert”， A. Eshpay - “Concert”； P. Ruders - “Concert”。 A. Schnittke - “Concert for three” （dedicated to M. Rostropovich, Yu. Bashmet, G. Kremer）以及更多。尤里从新制定了“衔乐三重奏”的官衔乐队，由A. Schnittke制作命名为“三重奏鸣曲。”
　　尤里最庞大的保留曲目和作品及翻译在演出艺术界的历史上是杰出的和公认的。这些作品包括巴赫的Chakona，苏伯特的Sonata “Arpegioni”， 和莫扎特小提琴交响音乐会，的D. Schostakovich中提琴鸣奏曲，A. Schnittke的中提琴协奏曲和交响乐。
　　尤里参加了世界各地很多的音乐节：Tagnlewood （美国） Bordeaux, Biarritz, Menton （法国）， Brussels （比利时）， Kainuu, Mikkeli （芬兰）， Kroyt （德国）， Siena, Sorrento, Camerino, Streza （意大利）， “March Music Lias” （保加利亚），他是德国Rolandsek 音乐节的艺术指导和组织者， Tur （法国） and Elba Island （意大利）。 他是伦敦艾伯特音乐大厅漫步音乐会的常客。对尤里的才华的最高评价是他作为莫斯科音乐节“十二月的夜晚”的艺术指导，这个位置17年来一直由天才人物李赫特占据的。

树上的男爵

他前几年来过广州表演，可惜没有去听。

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    早在2007年尤里·巴什梅特就率莫斯科独奏家乐团访华，在北京保利剧院演出。2012年5月24日晚,中提琴演奏家尤里.巴什梅特率领格莱美奖得主——莫斯科独奏家室内乐团在北京国家大剧院音乐厅内上演,钢琴家陈萨也加盟到这场音乐会之中。乐团艺术总监尤里.巴什梅特表示:"非常高兴可以在莫斯科独奏家室内乐团成立20周年之际来。

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如今是享誉世界的中提琴巨匠的巴什梅特，谁又曾想，青年时代的巴什梅特确是一个热血沸腾的摇滚迷。70年代，当英美摇滚热潮风靡全球的时候，尤里曾是甲壳虫乐队最忠实的崇拜者。本来进入音乐学院学习小提琴的他，为了多抽出一些时间来练习吉他，在误认为“中提琴要比小提琴好学”的情况下，毅然改行学起中提琴演奏。他所组建的摇滚乐队一经出现，便受到青年人的追捧，而他自己也立刻成为了乐队关注的“领袖”人物。年轻的尤里因为那个冲动的时代，机缘巧合地选择的中提琴，确因为中提琴那迷人而优雅的银色，从此“沉迷其中”、“一醉不醒”。当他发现中提琴才是他钟爱的艺术时，他毅然放弃了摇滚乐，从此专心钻研中提琴与室内乐的演奏艺术。他的中提琴演奏进而也得到了整个古典音乐界的高度评价。

在路上

有没有唱片推荐？

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原帖由 在路上 于 2012-9-26 11:30 AM 发表
有没有唱片推荐？

路上兄您好，稍后会有推荐。

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  唱片号：09026 61273 2

格林卡、尼古拉·罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇《中提琴奏鸣曲》
中提琴∕尤里.巴什梅特    钢琴∕米哈尔·蒙蒂安
    唱片乐评：
这是一张由RCA公司出品的尤里·巴什梅特演奏的中提琴奏鸣曲专辑。
　　俄罗斯中提琴尤利·巴什梅特曾谓伦敦时代杂志誉为“当今乐坛最伟大的音乐家”，1953年生于乌克兰的巴什梅特，早年追随名师，进入莫斯科音乐学院接受正统的磨练，并成为该院有史以来最年轻的教授。在多年诚意正新的自我要求和大环境的熏陶调养之下，在加入RCA唱片公司时已俨然具有一代大师的风范气度，他的演奏风格完全是以曲目为依归，将任何自我的意兴都收敛到支微细节的末端，因而能演绎出气宇恢宏、格局端正的名演奏。乐器在他的手中马上即成为中提琴的代言人。本专辑收录了格林卡、罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇的中提琴奏鸣曲，让爱乐者能完全了解中提琴和钢琴的搭配之美，而钢琴家Mikhail Muntian的伴奏也达到了尽在不言中的境界。
　　唱片中收录的第一首作品是格林卡的《中提琴奏鸣曲》。作为“俄罗斯民族音乐之父”，格林卡的名字可谓人人皆知，他的歌剧《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐曲《卡玛琳斯卡亚幻想曲》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》和《阿拉贡霍塔》等作品，都是俄罗斯音乐的灿烂瑰宝。然而若提起他的《中提琴奏鸣曲》，大概除了搞中提琴专业的人之外便鲜为人知了。其实，这首只有两个乐章的奏鸣曲是格林卡一生中最为优美的作品之一，它是作曲家的早期作品。第一乐章完成于1825年，第二乐章完成于1828年，然而不知何故，格林卡却没有完成第三乐章。时隔二十四年后的1852年，格林卡重又捡起了这部作品，他校订了前两个乐章，并打算重新续完第三乐章，但由于时间相隔久远，创作上的风格距离相差甚远，格林卡几经努力之后，还是没能完成这部作品，致使它最终成为一首未完成的奏鸣曲。
　　这首奏鸣曲充分体现出格林卡创作中的浪漫主义抒情性，它自始至终充满着亲切自然的青春美感。第一乐章的主部主题优美如歌，不断摸进向上的舒展旋律，在中提琴浓厚而响亮的音色中显得非常浪漫，激情和从容不迫，乐章的副部主题同样是抒情性的，但与主部主题相比较，有更多平静、沉着的幻想，如果人们熟悉格林卡的艺术歌曲的话，就不难感觉到它们之间存在着千丝万缕的联系。奏鸣曲的第二乐章是一个带有古典风格的慢板乐章。在这里，俄罗斯民歌的因素占有很大的比重，但即便如此，人们也仍然能够感觉到些许维也纳风格的影响，这是一个三段体的乐章，第一部分的主题纯朴、宁静而又悠闲，第二部分的音乐则显得激动、活跃和富于变化。第三部分则走上两个部分音乐的基本重复。格林卡的这首奏鸣曲从头至尾贯穿着歌唱性的特点，可以说是典型的格林卡式的浪漫曲。
　　然而，这样一部沁人肺腑的作品，竟然被埋没了一百多年，所幸的是，它最后终于被人们所知晓，并逐步认清了它的存在价值，而这个不朽的功绩，则应该归功于对它进行整理、修订和首次演奏的前苏联中提琴大师瓦吉姆·鲍里索夫斯基。
　　唱片中收录的第二首作品是俄国作曲家罗斯拉维兹的单乐章的《中提琴奏鸣曲》。提起罗斯拉维兹的名字，大部分的人都会感到十分陌生。其实，他是20世纪早期前苏联非常有影响的先锋派作曲家，只是由于政治上的某种原因，是他很早便在前苏联乐坛上消失，并且至死都没有获得应有的名声。
　　尼古拉·安德烈耶维奇·罗斯拉维兹生于1881年，1944年逝世于莫斯科。他是莫斯科音乐学院作曲系的高材生，一生创作有交响曲、交响诗、协奏曲、大合唱、奏鸣曲、歌曲等多种体裁的作品，罗斯拉维兹是一位极其叛逆性格的作曲家，他的创作思想尖刻，创作风格激进。早在十月革命以前，他就与斯克里亚宾和卢里埃这两位具有创作新思维的作曲家一道，进行了许多前卫性音乐的创作实验。罗斯拉维兹是最早采用无调性技法进行创作的前苏联作曲家，早在1913年，他就以此种技法写出他的《小提琴奏鸣曲》，而这部作品后来被公认为俄国的第一首无调性作品，1920年，他又在他的《第三弦乐四重奏》中采用了音列的手法，有意思的是他所作的这一切，都是在勋伯格于1921年发明“十二音体系”之前。
　　由于罗斯拉维兹思想激进，创作离奇，他的名字很快便在音乐词典中消失了。紧接着，他的作品也被逐步禁演。沮丧之极的作曲家最后来到了塔什干，在那里他转向了乌兹别克民族音乐的写作，尽管他取得了创作出第一部乌兹别克民族歌剧的成就，但仍然没有摆脱被当局抛弃的命运。1944年8月23日，罗斯拉维兹在莫斯科逝世。他死后，当时的前苏联音乐界并没有及时为他恢复名誉。然而在西方，他的名声却在不断地升高，时至今日，他已经被公认为无调性序列音乐的重要先驱者之一。
　　这首单乐章的《中提琴奏鸣曲》创作于20年代末30年代初，听得出来，罗斯拉维兹此时已经具有了相当高的现代音乐写作技巧，而对弦乐器演奏性能的掌握也达到了相当娴熟的程度。作品中似乎隐约流露出斯克里亚宾的影响痕迹。
　　唱片中收录的第三首作品是前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《中提琴奏鸣曲》。这首奏鸣曲完成于1975年的6月底，而到了8月份，肖斯塔科维奇便与世长辞了，这首乐曲成为了他一生中的最后一部作品。这是一首内容深刻、风格鲜明、技巧艰难的作品，它是世界中提琴文献中不可多得的艺术珍品。中提琴那忧郁、暗淡的音色和深刻、内在的表现力，是揭示肖斯塔科维奇晚年心境再好不过的选择了。
　　这首奏鸣曲共三个乐章，作品完成之后，肖斯塔科维奇将它题献给前苏联杰出的中提琴演奏家菲多尔·谢拉菲莫维奇·德鲁日宁。奏鸣曲的第一乐章具有深刻的意境。音乐一开始，独奏中提琴的五度拨奏配以钢琴冷峻的伴奏，呈现出了一种凄凉的感觉，它好似一位饱经风霜的老人踏着冰雪的大地，正在孤独地走向死亡一般。
　　乐章的第一主题显得苍老、深邃而又冷漠，它表现出了作曲家在同世界告别之际而对人生所做的冷静思考。乐章的第二主题激动而又热情，中提琴与钢琴以明亮的音色揭示出了戏剧性的高潮，最后，音乐重又回开始时的拨弦乐段，并在一种期待般的意境中结束。奏鸣曲的第二乐章是一个谐谑曲风格的乐章，它像形形色色的风景画一般艳丽动人，巧妙而富有活力的乐句与中提琴流畅的技巧相结合，构成了独特的肖斯塔科维奇式的诙谐。在这个乐章中，隐约包含着作曲家的歌剧《赌徒》中的动机因素。奏鸣曲的第三乐章是一个深沉的柔板。乐章一开始的四度进行，曾被作曲家基兴柯称为“温柔的四度”。而之后出现的音乐则呈现出了与贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章极为相像的迹象，它凝练、静谧、洋溢着贝多芬式的庄严和优雅 …… 肖斯塔科维奇一生中最崇敬的作曲家就是贝多芬，正如前苏联作曲家莫伊谢·瓦茵伯格所说的：“在这部奏鸣曲的终曲中，闪烁着贝多芬《月光奏鸣曲》的奇妙缩影，它体现出了肖斯塔科维奇心中的一种伟大信念。”
　　关于巴什梅特和他的演奏尤里·巴什梅特是当今世界上最活跃和最杰出的中提琴演奏家，他于1953年出生在乌克兰，早年就学于莫斯科音乐学院，是前苏联著名中提琴大师瓦吉姆·鲍里索夫斯基和菲多尔·德鲁日宁的学生。巴什梅特拥有辉煌的演奏生涯和艺术业绩，他曾多次在国际比赛上获奖，频繁地在世界各地举行独奏音乐会，并为RCA公司录制了一批精美的唱片。（包括由他指挥莫斯科独奏家乐团演奏的室内乐作品）他是俄罗斯联邦的功勋演员，同时又是莫斯科爱乐协会的职业中提琴独奏家，更为重要的是，作为新一代卓越的中提琴大师，他是前苏联中提琴演奏学派的重要继承人。
　　巴什梅特的演奏具有出神入化般的境界，关于这一点，前苏联音乐学派波利亚托夫斯基评论道：“他把中提琴所固有的美妙音响、自如的技巧及令人信服的音乐诠释绝妙地结合在一起，真正体现出了一种完美和谐的音乐素质。”作为一名专业上的同行，我个人对巴什梅特的演奏赞叹不已，我认为，他是一位能够使听众的内心为之激动而不能自拔的演奏家。他的演奏技巧极为精湛，浑厚宏亮的发音尤为动人心魄。在一般人的眼光中，总认为中提琴的演奏较为笨拙呆板，然而巴什梅特的演奏却给人们带来了全新的印象，他的演奏既具有小提琴般的灵巧，又具有大提琴般的宽厚；而其中最重要的，则是尽现了中提琴所特有的温柔、内在的特性。
　　他的这种超群的演奏特征，在本片所收录的三首奏鸣曲中得到了充分的体现。如果人们稍加留意便会感觉到，在演奏格林卡的奏鸣曲时，巴什梅特以春风般温暖的音色和甜美的歌唱性，将作品中的青春气质和浪漫风格表现得淋漓尽致；在演奏罗斯拉维兹的奏鸣曲时，他又以大刀阔斧的精神和艰深辉煌的技巧，赋予作品以新鲜的现代意识和丰富的抽象感；而在演奏肖斯塔科维奇的奏鸣曲时，他则以超群的功力赋予作品以丰富的音色变化和细微的情感体现，从而充分揭示了这首作品中的深刻内涵。尤里·巴什梅特是现代中提琴演奏艺术中的丰碑式人物，他所具有的天才技艺和艺术震撼力，足以使现代中提琴演奏艺术上升到与小提琴和大提琴同等的高度，这样不朽的贡献是多么的难能可贵呀！我想，当人们在聆听这张唱片时，在被三位音乐大师的不朽作品所感染的同时，也一定会对巴什梅特那无与伦比的演奏所惊叹、激动和折服。