另辟蹊径，意外惊喜——HEGEL H590合并式放大器搭配新尝试

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挪威HEGEL的旗舰级产品H590被誉为“合并机王”，凭的是什么？从下面四点可以看出端倪。

1、大功率下极低的失真度。H590的额定输出功率为301W/声道（8Ω），类似的大功率对手不少，但也许都没有H590失真低。其关键在于H590拥有HEGEL的SoundEngine专利技术。与传统设计不同，SoundEngine模块由输入级开始就已经着手消除失真了，流过输入级的音频讯号经SoundEngine模块处理后失真已经很低了，但到了推动级仍然要经另一个SoundEngine模块再度消除失真，再到下一级的输出级仍是这样处理。这样，HEGEL放大器在失真刚出现、数值还很小时就已进行多次处理，因此它的失真程度要远低于传统的通过大环路（相当于将各级的失真叠加起来）负反馈来降低失真的设计，而且HEGEL这样做还不会出现大环路负反馈所造成的讯号阻滞、延时问题，从而避免了能造成“晶体管声”的瞬态互调失真（TIM）。以 H590为例，它采用了最新的SoundEngine2处理芯片，在200W（我们平时聆听仅需要几瓦到十几瓦的功率）的输出时其失真度仍然只有0.007%，这确实是一个很优秀的指标。而很多对手根本不会标示在大功率下的失真度，所给出的失真度指标通常是在10W输出时测得的，而且还往往高于0.007%！

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至于本文主角HEGEL H590，它拥有漆黑宁静的声底，解析力极高却又顺滑无比，能将透明度、润泽感和柔顺度融为一体。其蔚为壮观的驱动力和控制力可以为系统提供凌厉的动态、坚如磐石的结像和低频，而广阔的舞台感和震撼的规模感通常只有在前后级才能获得，我认为它是一台非常全面而又逼真的放大器。这次通过和Rosso Fiorentino Siena音箱“陌生搭配”的成功案例，也再次印证了H590无所不能的搭配兼容性，我听到的还是我心目中最美的Siena。最后要提醒大家关注的是H590的高性价比——和贵上一倍的对手相比，H590在音质上是处于同一水平线，只是在音色上有不同的取向罢了。

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                                                                                                                                          结论

我很欣赏这套系统全频段“浑然一体”的衔接方式，它舒缓、流畅的声音特质其实是更接近于真实。HEGEL H590放大器和Rosso Fiorentino Siena音箱都属于失真小、音染低的类型，在表现方式上和那些通过音染或刻意的修饰来达到取悦耳朵目的的器材完全不同，它们是在纯净而宁静的背景、深入细致的刻画能力、宽阔而平直的频率响应的基础上，去充分折射出录音中所蕴藏的讯息，包括细节、音场、能量感以及人声、乐器的谐波及空间的堂音等，它的解析力是自然而全方位的，因此特有一种“水乳交融”的和谐感，这比靠刺激发烧元素堆砌出来的效果显然技高一筹。关键它们的声音在高透明度的同时还很饱满多汁，不冷、不淡、不涩，和某些以解析力为卖点的对手完全不同。

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一开声，只听音场右边的大提琴发出低沉的琴腔共鸣，不仅饱满而且低沉，从而带出威风凛凛的感觉；中间木管组加入后显得异常鲜活，通过多变的气流变化来炫技，长笛、双簧管等金属质地的木管乐器彼此交织却都有各自迷人的色泽；接着轮到音场左侧的弦乐组上场，这套系统通过极高的透明度让我“看”到其实并非所有的小提琴都演奏同一旋律，而是第一小提琴在主奏，其它若干把小提琴在协奏；弦乐组刚一停歇，右后方的铜管乐器组便当仁不让地展现着它的穿透力和冲击力，能量感十足，而饱满的低频铺垫则让人感受到其宽厚的一面；弦乐组又再响起，小提琴奏出凄美的旋律，不忘展现其千般柔情；音场右方敲击乐器组早已按耐不住，一拥而上、各展风骚：铃铛、三角铁活灵活现、调皮活泼，定音鼓则充满威严和劲度，宣布自己才是敲击乐器组的老大；最后，铜管乐器组奏响了最强音，木管乐器组的加入又增添绚丽的色彩，小号有力的连奏加上定音鼓的狠击，最终让《序曲》在高潮中结束......

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我播放的是第一首《序曲》，在这里没有Veronique Sanson的歌声，只有负责伴奏的FISYO DE PRAGUE交响乐团各乐器组的纯实力展示。

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《Symphonique SANSON》是法语天后Veronique Sanson现场演唱会的录音，这场演唱会采用管弦乐团伴奏，因此专辑名才会有Symphonique的字样。

王白石

好分享！

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这套系统的像真度和空间感也很优秀，怎么说呢？我感觉整个空间就只有这两件乐器，现在这种美妙的声音似乎与H590及Siena无关。如果说是Siena这款音箱“隐形”了，我觉得还不够贴切。严格地说，应该是H590和Siena都好像没在工作、纯作摆设似的！

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《名琴响宴》由美国新锐小提琴家CHUDNOVSKY负责演奏，他使用一把1762年的GAGLIANO名琴，伴奏的则是“斯坦威”三角钢琴。我播放的是第一首圣桑的《引子与回旋随想曲》，只听小提琴的泛音汩汩而出，直接激起润泽的浪花，琴弓与琴弦的摩擦感十分强烈，密度惊人，几可触摸。小提琴在音场中间偏右的位置，钢琴则在中间偏左稍靠后的位置，两者的声音都饱满多汁、丰润顺滑并附有鲜活多变的表情，芬芳弥漫，美不胜收......

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播放的第二张唱片是《名琴响宴》。艺文唱片的《名琴响宴》在2006年推出，与众不同的地方在于使用了模拟开盘带做母带。当年“艺文”以开盘母带的方式一气推出了《中国元素》、《名琴响宴》、《Hi-Fi吉他王》、《钢琴师》四张专辑，算是开创了业界的先河，其独具一格的音质获得一片叫好声。不过，这种费时费力的制作方式大大提高了成本，造成了叫好不叫座的局面。现在“艺文”早已不知所踪，但它对音质的执着以及勇于尝试的态度仍是值得称赞的。不过，“昙花一现”也导致这四张专辑在软件市场流通量极少，早已成为懂行人士遍寻的珍品。