该重新审视她了——评Rosso Fiorentino Pienza音箱

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Pienza的前障板上有一块5mm厚的铝板，有四根精钢拉杆贯穿前、后障板。这四根拉杆具有强支撑的作用，大家都知道用金属杆作支撑其强度可是比普通的木条强悍多了（不少很贵的音箱内部仍是用木条作支撑），再加上敷设的皮革，这样Pienza前障板的材料就包括HDF、铝和皮革。

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两块侧障板同样以HDF为主体，但板上挖出了三条槽，槽内填有特定份量的大理石微粒，最后再用玻璃板封口，这样侧障板同样由多种物料构成。箱体内则敷设有弹性的黏性特殊阻尼物。不仅如此，Pienza的专用脚架同样是以HDF为主体，并且在支柱内像音箱那样加了精钢拉杆作强支撑，也做了挖槽、填放大理石微粒的处理，完全可以是音箱的进一步延伸。经过上述的措施，您完全可以想象出Pienza的箱体处理是做得多么的认真、细致，在同价位对手中难有出其右者。

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不同物料的综合使用有助于使箱体变得格外的“寂静”与坚固，可获得绝妙的精确度与细节再生。在单元方面，Pienza使用了一枚25mm丝膜球顶高音单元和一枚130mm玻璃纤维复合锥盆中低音单元。在制作工艺方面，Pienza继承了意大利音响器材追求精湛的传统，外观散发出优雅脱俗的气息，在两万元以下的进口箱中也许是最漂亮的一款了。

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基于之前Pienza出乎意料之外的表现，我决定使用更高级的放大器来驱动它，这样才对得起其优异的表现。这次所选的放大器为同样来自意大利的GOLD NOTE IS-1000，加上GOLD NOTE CD-1000，组成一套“纯意大利”系统。测试曲目则来自《2012原音精选》。

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先听王菲演唱的《矜持》。开始时是她的一段清唱，人声的结像很清晰凝聚，就活生生地“站”在两只音箱中间偏后约1米的位置。其余乐器的位置，例如中间偏左的钢琴，开头在左侧响起后来又跑到右侧的鼓声等。但这些都不是令我印象最深的，我欣赏Pienza在于它的声音宁静度和透明度。同样是这首《矜持》，开头部分很多音箱都可以比较悦耳，但后面随着乐器越来越多、声压越来越大，不少音箱的声音开始变得紧张、凌乱起来，有些甚至还出现烦躁的倾向。而Pienza以小小的身躯，由始至终保持气定神闲、风度翩翩，以一种“静谧”的方式去演绎这首歌，让我感觉王菲好似是在一个黑夜里轻倚着窗台唱出这首歌的，而声音宁静度和透明度表现不好的音箱则可能使本应漆黑的背景变得“灰亮”起来，甚至使您产生一种王菲是在耀眼的白炽灯下唱这首歌的感觉。

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Track 9是由帕尔曼演奏的《流浪者之歌》。Pienza依旧通透、宁静，琴弦的质感可以用“玲珑浮凸”来形容，演奏者的技巧如揉弦、跳弓等尽收眼底。很多书架箱都可以将这首小提琴作品表现得很美，比如著名的LS 3/5A。与LS 3/5A相比，Pienza没有那么浓郁，她不仅仅是好听那么简单，更注重的是呈现一种更真实、立体的重播效果。Pienza的“歌唱性”很强，有一种紧扣听众心弦的魔力，她让您的思绪紧随乐曲的推进而起伏，而不会让您只将注意力放在那把Stradivarius古董名琴的音色上。由于出色的透明度和鲜活度，Pienza能让您听到小提琴的哽咽，也能体会到作品中吉普赛人对命运的抗争。而音染较大的音箱则会将这些片段不同程度地弱化甚至掩盖。

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Track 4《跨越彩虹》是一首由Steve Siu演奏的钢琴曲。从第一个音符开始，Pienza就描绘出一幅清晰而纯净的音乐画面：先是琴声在音场左侧响起，其清晰程度之高，已经能让我看到那排琴键在跳动、起伏了！稍后音场的右侧发出琴腔共鸣，那是琴键的低音区加上踏板的共同作用。随着音符的流淌，我还能将演奏者两只手的动作都“看”得清清楚楚，可以说一架大钢琴就横陈在我的面前......。

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在这里，我发现Pienza展示出一种有趣的声音现象：那就是琴键的低音区出现在音场的右侧，而高音区则出现在音场的左侧。我们知道，当演奏者面对琴键时，他的左手是低音区，右手是中音区。之所以出现上述有趣的现象，只能说明录音时麦克风是朝向演奏者的面部、摆在响板上方拾音的，而Pienza则毫无保留地准确揭示出这点。Pienza所呈现的琴声晶莹剔透，如“大珠小珠落玉盘”般动听，久听不厌。音色呢？Pienza绝不会是干冽的山风，而是略带湿润的海风。

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声音好听的书架箱不少，但摒弃音染后仍然优美动人的却不多，尤其在两万元以下这个价位。Rosso Fiorentino Pienza在富有艺术气质的造型下蕴藏着追求至真至纯重播效果的决心，从而换来同价位对手难以企及的透明度和宁静度，鲜活度的演绎方式足以令每一位聆听者动容！选择她时千万不要忘了那款和箱体同样结构的专用脚架，可为视觉和音质双双加分。