《来聊聊音乐剧吧》

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今天，我起个头，抛砖引玉来聊聊音乐剧。

音乐剧（英语： Musicals），它通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《音乐之声》，

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。

[ 本帖最后由 q13867 于 2019-1-24 11:45 AM 编辑 ]

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说到音乐剧就不能不提到韦伯，安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），是伦敦最大的剧院经营者之一。韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
韦伯的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。
1972年，韦伯与第一任妻子莎拉•秀吉儿结婚，育有两个孩子，这段婚姻维持了11年，两人于1983年离婚。1984年，韦伯与他心目中的“月光女神”莎拉•布莱曼结婚，这段感情十分浪漫却是最短命的，1990年他们便离婚了。如今守在韦伯身边的是他的第三任妻子玛德琳•古登，两人于1991年结婚，生了三个孩子。
韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，他从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。
他在16岁时获得牛津大学奖学金，翌年入该校莫德莲学院，但只读了一年即辍学。19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。在牛津大学读书期间，他时常和法律系学生、后来成为词作家的蒂姆•莱斯一同写词作曲。
1967年韦伯和莱斯取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年在伦敦一所学校作为业余演出推出，1972年在全国性电视节目中播出。两人再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。1974年韦伯同喜剧家艾伦•埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆•莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。《艾微塔》是韦伯和莱斯的最后合作。 20世纪70年代早期，韦伯还曾为英国电影《侦探》和《奥他萨纵队》谱曲。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），并独家经营掌管，公司主要生产制作他自己的作品，同时也积极发展和制作其他作者的作品。如今，真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。
1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年，韦伯将以前的两部作品——为他拉大提琴的的弟弟朱利安写的《变化》和由唐•布莱克作词的《星期天告诉我》融合成一部《歌与舞》。1983年韦伯制作了戏剧《卓越人物将它赶走》。1984年与理查德•斯蒂尔格合作创作《星光列车》。随后他在伦敦皇家歌剧院制作了《被雇的人》、《把你的嗓音借给我》，与理查德•罗杰斯、劳伦茨•哈特合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。1985年，他为父亲去世创作的安魂曲（以拉丁安魂弥撒风格为构架）销量达到600万张。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧魅影》。自1986年10月9日在伦敦女王剧院首演以来，19年在全球20多个国家的超过6.5万次演出共有近6000万人次观看，创造了超过25亿美元的票房收入。《歌剧魅影》在伦敦上演后，韦伯就开始转向对《爱的观点》的创作，这部音乐剧于1989年在伦敦西区上演。他声称这是他最满意的音乐剧，但票房收入一般。
1992年，他重新改写了《星光快车》。他删去了部分歌曲，又增加了三首新曲，献给他的儿子阿拉斯泰尔。同年，他因为对艺术的杰出贡献而被授予爵士头衔。韦伯还为1992年巴塞罗那奥运会创作会歌《生命之友》，由莎拉•布莱曼和卡雷拉斯演唱。他改编好来坞电影创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。凭借《日落大道》刷新了百老汇的票房纪录。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。他和阿兰•艾克伯恩重写了《吉维斯》并改名为《通过吉维斯》，该剧1996年12月在北美上演。
1997年1月，他成为西德蒙顿劳埃德•韦伯爵士。1998年，韦伯50岁生日时，英国皇家艾伯特音乐厅为他举办了巨星同贺音乐会，忆莲•佩姬、莎拉•布莱曼、迈克•波尔、格雷姆•克洛斯等音乐剧演员和流行组合BOYZONE均前往献唱。1998年7月1日，《风中的哨音》在伦敦上演，吉姆•斯坦曼作词。
2000年，韦伯创作了关于北爱尔兰年轻人的政府性音乐剧《美丽的游戏》。2004年，他将威尔基•柯林斯的小说《白衣女人》改编成音乐剧，伦敦皇宫剧场公演。
2010年，韦伯推出《歌剧魅影》的续集《真爱不死》，用原剧的所有角色，展开一个全新的故事。 2011年，他又将好莱坞经典影片《绿野仙踪》搬上了伦敦西区的舞台，并与BBC合作通过电视选秀节目《彩虹之上》在全国范围内寻找扮演音乐剧《绿野仙踪》里的女主角。2013年，韦伯根据20世纪60年代英国的“普罗夫莫事件”创作了音乐剧《斯蒂芬•沃德》。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-14 08:52 AM 编辑 ]

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与韦伯齐名的要数勋伯格和鲍伯利这对黄金搭档了。克劳德-米歇尔•勋伯格（Claude-Michel Schönberg）在1944年7月8日出生在法国的瓦讷（Vannes），父母都是匈牙利人。他早年是个歌手，以唱歌开始其音乐生涯，同时也自己创作和制作流行歌曲。1973年开始与阿兰•鲍伯利（Alain Boublil）合作写了《法国大革命》（La Revolution Française），从此开始多年的合作。此后，他们合作的作品包括《悲惨世界》（Les Misérables，巴黎1980，伦敦1985）《西贡小姐》（Miss Saigon，1989）《马丁•盖尔》（Martin Guerre，1996）。2006年，《悲惨世界》为庆祝首演21周年，在百老汇上演一个特别制作，于2006年11月9日开演，原计划只是为期6个月，后来这个制作延续至2008年1月6日下档。他们两人自然也参与了这次的制作。
      勋伯格的最新一部音乐剧作品，是根据爱尔兰传奇人物格雷丝•奥马利（Grace O'Malley）的生平创作的 《海盗女王》 （the Pirate Queen），2006年11月开始，在芝加哥的Cadillac Palace Theatre举行了8周的试演，修改后于2007年3月6日在百老汇Hilton Theatre预演。2007年4月5日在Hilton Theatre正式上演。这也是他与阿兰•鲍伯利在《马丁盖尔》之后的再次合作。但这部戏并不成功，只演了85场便于2007年6月17日下档。2007年7月出版录音。

      现在，勋伯格正在与阿兰•鲍伯利、赫伯特•克莱茨莫合作，创作一部新音乐剧Marguerite，新戏的灵感来自小仲马的著名小说《茶花女》，但故事是发生在二战时期的法国，Marguerite是一名高级德国军官的情妇，爱上她的是一位年轻的音乐家。并且这次勋伯格不再负责作曲，音乐是由著名的法国作曲家Michel Legrand创作，勋伯格与阿兰•鲍伯利、Jonathan Kent 负责撰写剧本，而阿兰•鲍伯利同时负责法语歌词，赫伯特•克莱茨莫则负责英语歌词。预计在2008年5月在伦敦举行预演。
       有趣的是，在他早年的作品中，勋伯格喜欢在其中客串演出，如Les Misérables法语概念版里的古费拉克（Courfeyrac）就是由他友情出演，在《法国大革命》的专辑里，他出演的则是法国国王路易十六。也许你更没有想到的是，勋伯格还出过一张题为Le Premier Pas（the first step）的原创专辑，其中的主打作品Le Premier Pas由他本人在1974年创作词曲，并在当年的法国流行歌曲榜上排名第一。  阿兰•鲍伯利出生在突尼斯，18岁时移居法国巴黎。他曾在音乐出版行业工作，后开始为法语流行歌曲创作歌词。当他发现音乐剧的存在后，开始与克劳德•米歇尔•勋伯格合作。两人20多年的合作诞生了一系列著名的音乐剧：《法国大革命》、《悲惨世界》、《西贡小姐》和《马丁•盖尔》。他还和克劳德•米歇尔•勋伯格一起制作了两人所有的音乐剧专辑。他与勋伯格合作的最新音乐剧作品，是根据爱尔兰传奇人物格雷丝•奥马利（Grace O'Malley）的生平创作的《海盗女王》（the Pirate Queen）。这部戏2006年11月开始在芝加哥的Cadillac Palace Theatre举行了8周的试演，修改后于2007年3月6日在百老汇Hilton Theatre预演。2007年4月5日在Hilton Theatre正式上演。这也是他与勋伯格在《马丁盖尔》之后的再次合作。但这部戏并不成功，只演了85场便于2007年6月17日下档。2007 年7月出版录音。

      此外，鲍伯利还以瑞典著名组合ABBA的歌曲为基础，创作了一部叫做Abbacadabra的音乐剧。并对Jacques Demy导演、Michel Legrand作曲的《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort）进行了舞台改编。该剧于2003年9月在巴黎上演。

       除了音乐剧之外，阿兰•鲍伯利还进行其他创作，根据马克•吐温的两部短篇小说改编的话剧Le Journal d'Adam et Eve, 于1994年在巴黎上演。最近他还出版了自己的首部小说 Les Dessous de Soi, 并且获得了the French Prince Maurice Award。

      现在，阿兰•鲍伯利正在与勋伯格、赫伯特•克莱茨莫合作，创作一部新音乐剧Marguerite，新戏的灵感来自小仲马的著名小说《茶花女》，但故事是发生在二战时期的法国，Marguerite是一名高级德国军官的情妇，爱上她的是一位年轻的音乐家。音乐是由著名的法国作曲家Michel Legrand创作，阿兰•鲍伯利与勋伯格、Jonathan Kent 负责撰写剧本，同时负责法语歌词，赫伯特•克莱茨莫则负责英语歌词。预计在2008年5月在伦敦举行预演。

      他现在和妻子玛丽生活在伦敦，是四个儿子的父亲。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-14 08:53 AM 编辑 ]

jp

好介绍，很多音乐剧的录音不仅动听，而且效果也不错的。

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让我们从四大名剧说起吧：

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-13 12:40 PM 编辑 ]

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第一部：猫
《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
两幕音乐剧，安德鲁•劳埃德•韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，《猫》从1982年——2000年，共上映7485场，本是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，直到2006年被音乐剧《歌剧魅影》追平并打破这一纪录。
《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》的创作并非一帆风顺，直到离上演时间很接近时，作者尚未找到感情宣泄之处，导演特里沃•南要求作者再作修改。当晚，韦伯创作了该剧最为流行的歌曲之一——《回忆》，但只有旋律而没有歌词。他们请词作家帮忙，可试了几次都不满意。最后，在公演前几天，导演南终于想到了“回忆”这个词，把这首歌用于一只叫格里泽贝拉的雌猫上，她离开杰里科猫族到外面去闯荡，历尽艰险，最后回忆起在家族中的幸福生活，渴望回归家族，唱出了这首动人的歌。通过这一构思，导演才完成了这部音乐剧的组织：工作，把一个个的片断串联成了一个整体，该剧于1982年10月7日首演于纽约百老汇的冬园剧院。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破 的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。
《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次之多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。
《猫》有史以来最著名的，演出时间最长的音乐剧，从1981年开始风靡世界21年，共以10几种语言在20几个国家出演无数次.仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
奥地利演出《猫》于1983年11月在维也纳著名的维也纳河畔剧院以德语公演，这也是此剧在欧洲大陆的首次演出。《猫》在维也纳曾公演过两次，第一次公演在1988年的10月，第二次公演从1988年11月开始到1990年的9月24日。
第一次公演期间亦集合了巡回演出剧团，曾经访问过当时还是社会主义国家的东德和苏联，巡回剧团于1987年5月到8月期间在东柏林演出，之后在莫斯科演出至1988年5月30日结束。这部音乐剧在维也纳的演出非常的成功。据统计，在第一次公演的500多场演出里，总共有539,745人次买票观看。

德国演出在伦敦首演5年之后，《猫》于1986年4月18日在汉堡市的轻歌剧院开始了德国公演，此次演出一共持续了15年，据估计大约有620万人次观看。2001年元旦结束了在汉堡市的演出，移至斯图加特，之后在德国各地巡回演出直到2006年。
汉堡市的演出与伦敦的版本略有不同，比如猫的名字：杰米玛(Jemima) 采用了百老汇版的名字丝拉巴布(Sillabub)，卡布凯帝(Carbucketty) 换成了庞希沃(Pouncival)，比尔贝利(Bill Bailey) 换成了堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)。而且，伦敦版的杰米玛(Jemima) 是比较安静的小猫，而丝拉巴布(Sillabub) 较为顽皮。

日本演出《猫》于1983年11月11日在日本东京的新宿首演。公演1年后，开始在日本的大阪、名古屋、福冈、札幌等地巡回演出。1995年，《猫》第三次入驻东京（品川），创下了长达2年的公演记录。1998年福冈公演则是第一次在现成剧场演出，同时对编舞、服装、舞美、灯光等300多处加以精心修改。此后又顺势在名古屋、大阪、静冈、广岛、仙台等地长期公演。
2004年11月11日，也就是《猫》剧在日本公演后的21周年纪念日，该剧在东京的五反田再次长期公演。日本版的角色明显地少于其他版本，只有24只猫，尤其是公猫减少最多。服装和角色的关系也与英美的版本略有不同。

中国演出《猫》中文版是除英语、德语、日语、韩语等不同语言版本后的第15个版本，由《猫》中文版制作方亚洲联创携手韦伯创建的英国真正好公司共同打造。此次《猫》中文版的制作，会沿用《妈妈咪呀！》的传统，邀请已经制作了14个语言版本的最资深最权威制作团队，从巨大的垃圾场布景、群猫服装的使用的毛发纤维、演员的选择到排练、上演，每一个细节都严格把关。打造原汁原味的《猫》，保证经典剧目的国际品质。
而这次坐镇执导《猫》的导演兼舞蹈总监乔安，已经与“猫”共舞35年，对每只“猫”的每一个眼神都了如指掌，亲自参与制作了全部14个语言版本《猫》的制作。她将继续以她严密到苛刻的标准全程把控中文版《猫》的制作。因此《猫》中文版也将成为从精神气韵到外形外貌都最贴近原版《猫》的一版。让《猫》的传奇魅力在中国继续延续。
该剧将于2012年12月21日 —2013年02月03日在北京世纪剧场上演[3]  。
原版音乐剧《猫》曾到访京城三次，此次的中文版在本土化方面下足了工夫。在翻译方面，一些喜剧桥段中加入了时下的流行语与本地方言。因为在北京上演，“喵星人”还操起了“京片子”，比如海盗猫就用“回见了您呐”与观众道别。此外，《猫》中文版的舞台也暗藏玄机。1500个道具组成的“华丽垃圾堆”堆满了各种中国特色的道具，有上海的月饼盒、广东的狮子头，还有京城的兔儿爷等等，为北京站巡演特别准备的糖葫芦和鸟笼此次首度现身“猫窝”。

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剧情简介

第一幕 子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰利克猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰利克舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特洛诺米，今晚由他挑选一只杰利克猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰利克猫。
詹尼安点点是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛。若腾塔格是一只爱搞恶作剧，对异性魅力十足的猫。被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰利克猫，她已离群多年，到外面的世界世界荡，这次她发誓要回到家族里。强壮的布斯托夫•琼斯是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上。突然一阵雷鸣般的碰撞噪音，警笛声大作，邪恶的猫麦卡维蒂大摇大摆地来了。蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑、爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦。
当仁慈而英明的领袖老杜特洛诺米到场时，整个家族一片欢腾。他们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“伯里克狗进行曲下的京巴与小破狗的可怕战斗”的戏。猫儿们穿着敌对派狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦卡维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特洛诺米平息了骚动。杰利克舞会如期开始，全体猫儿们跳舞欢庆。

第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝

剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米，有两只猫认出他来：一只是吓坏了的小猫迪米箍地，另一只是最性感的、无忧无虑的大个子猫邦贝露琳娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来，他把电线弄得短路，所有的灯都熄灭了，杰利克猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯，要他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了，灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰利克猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以一首“回忆”唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫！
杰利克晚会要结束了，老杜特洛诺米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。

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官方全剧双CD装曲目如下：

DISC 1
01 Overture                                                         序曲
02 Prologue                                                        序篇
Jellicle Songs For Jellicle Cats                        杰利克歌颂杰里可猫
03 The Naming of Cats                                 猫的命名
04 The Invitation To The Jellicle Ball         杰利克舞会的邀请
05 The Old Gumbie Cat                                 老甘比猫
06 The Rum Tum Tugger                                 兰•堂•塔格
07 Grizabella，The Glamour Cat                 葛丽莎贝拉
08 Bustopher Jones                                         巴斯托弗•琼斯
09 Mungojerrie And Rumpelteazer         蒙歌杰瑞与兰普蒂瑟
10 Old Deuteronomy                                         老狄尤特洛诺米
11 The Jellicle Ball                                         杰利克舞会
12 Grizabella,The Glamour Cat                 魅力猫葛丽莎贝拉
13 Memory                                                         回忆
DISC 2
01 The Moments of Happiness                 幸福时光
02 Gus:The Theatre Cat                                 剧院猫格斯
03 “Growltigers Last Stand”                         格罗泰格的最后矗立
including “The Ballad of Billy McCaw”         比利•麦考尔叙事诗
04 Skimbleshanks                                         斯金伯山克斯：铁路猫
05 Macavity                                                         神秘的麦卡维蒂
06 Mr.Mistoffelees                                         密斯达弗利斯先生
07 Memory                                                         回忆
08 Journey To The Heaviside Layer         天国阶梯之旅
09 The AD-Dressing of Cats                         猫的致辞

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《猫》的歌词由特拉维•拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T•S•艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
其中最广为流传的是Memery! 据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。

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请教音版，我如何编辑上述段落中的图片呢？ 比如删除或更改图片尺寸之类的操作，请指教。