音乐与摄影

王白石

音乐的种类繁多， 无论是声乐和器乐、无论是古典、民间、原生态、现代音乐，都是反映人类现实生活情感的一种艺术，但万变不离其宗的是音乐能为大家带来听觉上的享受，陶冶人们的情操。摄影借助机械相机或者数码相机等专用设备进行影像记录，通过物体所反射的光线使感光介质曝光，从而把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，定格了美好的瞬间，给人们带来视觉上的享受。
    音乐与摄影相对来说，音乐是抽象一点的艺术、摄影是具体一点的艺术，但这也不难让我们发现，音乐和摄影之间确实有着一些相似的地方。
   
    人们可以从音乐中，找到自己喜欢的音乐类型，并通过欣赏音乐，得到精神上的满足。人们也可以从不同题材的摄影找到自己喜欢的照片，在情感上引起共鸣。因此可以这么说，音乐和摄影都是属于一种分享的艺术。
   
    音乐与摄影的创作初期，是作曲家的作曲编曲与摄影家的构图阶段。一首传播了几十载的经典音乐，或者一首悦耳动听广为流传的流行音乐，它的成功与作曲家的作曲和编曲密不可分。作曲家们凭借自己的音乐阅历经创作灵感的激发，构思着感人动听的音乐旋律，并根据旋律内容恰如其分按需编排完美的配器，使旋律和配器在音乐的统一节奏下形成一个有机的整体，旋律成为配器的载体，配器成为旋律的点缀与强调。而一幅优秀摄影作品要经过摄影师深思熟虑，或许是凭其丰富的摄影经验捕获难得机会的偶然举手拍摄，让我们都可以感受到摄影师独到的视角、善用的光与影、并以最合理的方式把眼前的人物景色安排到取景窗里，定格后使之成为赏心悦目、饱含内涵的摄影作品。所以，从以上音乐与摄影的创作方法方式上看，它们存在类似的流程。

    平时大家说起一首脍炙人口的音乐好作品，其作品内容自有其经典之处，同时它的录音肯定是一次完美的录音。一幅好的摄影作品，其内容除耐人寻味之外，其摄影过程本身就是一次完美的曝光过程。音乐作品在录音的时候，如果电平过高，就容易造成失真，这就象在摄影过程中，过度提高曝光补偿，放大光圈，降低快门速度等等控制不当，造成高光溢出。反而亦然，音乐作品录音时，如果电平过低，就会造成音量太小，在后期提高音量的同时，也会同时放大噪音。这在摄影曝光时有如测光有误、或过度降低曝光补偿，缩小光圈等造成曝光不足，使摄影作品暗部的细节不丰富，后期增加亮光时也同样会增加作品的噪点。可以看得出音乐的录音与摄影的曝光过程有何等的相似之处。
   
   音乐与摄影的后期制作，是音乐与摄影创作过程中的重要组成部份。音乐的混音要为音乐添加混响、压缩等各种效果，通过组合生成最后完美的音乐作品。而摄影的后期处理也是要对照片做合适明暗对比、色彩饱和度或加入滤镜等等的调整，最后生成令作者满意的摄影作品。所以，监听室里乐师们对音乐的混音和母带处理，就相当于摄影师在暗房里或运用PHOTOSHOP软件对照片进行的后期处理，音乐与摄影的后期制作，同样存在类同的程序。
   
所以说，艺术是相通的。音乐与摄影如此，音乐与给画、音乐与文学等等也大同小异，而完美的艺术都有着一个共同的特点，那就是让人感动。      
音乐是流动的色彩，带来心灵的籍慰；摄影是凝固的旋律，带来瞬间的感动。