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几乎每天都在品评音乐,从一堆了无生气的器材中传出的音乐,其实我们也在无时无刻挑战着自己的听觉。高频、中频、低频……。当我们几乎对自己的耳朵坚信不移的时候,一场音乐会让我又重新认识正确的声音。我所在的城市音乐文化就像周围的自然环境一样干涸,当一场真正意义上的音乐会降临的时候,居然在短短几个小时千余张座位就被饥饿的人们占有。这场音乐会举办地,是刚刚落成不久的现代化水准的大剧院。演奏者来自世界音乐之都的维也纳爱乐乐团塞弗特提琴四重奏。
舞台上淡黄色色调,简洁明了,四把椅子、四把世界名琴、四位世界顶尖级提琴演奏家,演出像树林里微风自然而然地开始了。莫扎特《嬉戏套曲》、莫扎特《猎人四重奏》、海顿《小夜曲》……莫扎特的《小夜曲》,舒伯特的《加乐谱舞曲》……我与大多观众一样被深深地感动、陶醉。从指板上流出的每个音符和乐章,都显示出这四位大师在长期合作演奏中所磨练出的完美默契,剧场尊重声音的准确,拒绝使用任何扩音设备。所有的声音没有丝毫电修饰的痕迹。你能够领略什么是模拟声,什么是真正的木头味。那高音如同行云流水般晶莹剔透,那低频像一簇簇花朵赫然绽放。你能真正感受到每一个音符音色跳跃激荡,每一个声部,每一个段落令人窒息,又让人释怀结合与过度。自然是美,永恒不变的美,不管怎样的HIEND,都比不上自然。
回来后,又一次打开音响,熟悉的声音回来了。像那提琴和塞弗特差不多。最近更换过的解码器,经过前后级放大之后,使AE1“暖暖的,很贴心”,几分模拟的效果,大概就是人们说的黑胶的味道。哦,看来调音之路没有走偏。因此得到心得:在你的系统初见成果,准备换这个线,哪个钉的时候,最好还是走进音乐厅,尝尝真实的滋味,你会使自己的听音能力上一个台阶,而不再被圣坛里的神马浮云牵着鼻子。于是,你会信心百倍、从容不迫地用最小的代价,换来最大的乐趣。尽管一张门票可能意味着一条价格不菲的线材。音乐厅注定艺术一次性完成,个性的演奏永远不能重复。所以,再强大器材也代替不了艺术,再高明的“老烧”,也不会成为艺术家。让我们放下器材的圣经,拨开眼前的迷雾,走进理性“发烧”的殿堂吧,让我们从一堆一堆的CD中,找回艺术的灵魂,倾听圣洁的声音吧。那个时候,你才算顿悟,才算真正的HIFI。 |
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