霍利尔格的意大利双簧管协奏曲集

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PHILIPS 420 189-2 双簧管协奏曲集


这是一张不可多得的意大利巴洛克器乐协奏曲的专辑，其中集合了马尔切诺、萨马丁尼、阿尔比诺尼、诺特、奇马罗萨五位著名意大利作曲家的双簧管协奏曲。有名震一时的瑞典双簧管演奏家霍利尔格主演，更是这张显得祢真可贵。尽管这些协奏曲不如浪漫时期作曲家的协奏曲那样迷人，但作为广泛聆听音乐，这可是爱乐者的福气。
重温这张协奏曲集，体会到巴洛克的音乐总是那样热情奔放，节奏充满运动的活力，阶梯式的力度起伏变化，造成明暗对比的效果。巴洛克时期建筑旋窝饰物影响着巴洛克音乐的旋律；连续不断的旋律运动把音乐形象展开。娱乐性的宫廷音乐，使巴洛克音乐不乏舞蹈节奏；音程大幅度变化加强了感情色彩。这些与维瓦尔第同一时期的巴洛克时期（或后期）的意大利作曲家，已经与巴洛克初期的作曲家注重通奏低音和复调音乐的音乐风格有所不同，更注重音乐色彩的营造，为古典时期音乐的发展奠定了基础。银圈德版Philips CD的录音质素不容置疑，音色浑厚贵气，层次清晰透明，整体均称平衡。

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作曲家和演奏家：
亚历山德罗.马尔切诺（ALESSANDRO MARCELLO），意大利作曲家加斯帕里尼的学生，曾学习法律并担任国家要职，作有歌剧、清唱剧、康塔塔、器乐协奏曲，并将50首诗篇谱成乐器伴奏的声乐去。生于1686年，1739年卒于布雷西亚。
朱塞佩.萨马丁尼（GIUSEPPE SAMMARTINI）意大利作曲家、双簧管演奏家（1693年生于米兰，1751年卒于伦敦），是乔瓦尼.萨马丁尼之兄。约于1727年移居英国，任歌剧院双簧管演奏员。曾任威尔士亲王的室内乐指导。作有乐器曲，其中包括协奏曲、大协奏曲、三重奏鸣曲等。
托马索.阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni. 1671-1750 ），意大利作曲家。Albinoni, Tomaso Giovanni 阿尔比诺尼。托马索。乔万尼尼（1671—1715）意大利作曲家。生于威尼斯，他于另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。
安东尼奥.诺特（ANTONIO LOTT）意大利作曲家，1667年生于威尼斯，1740年卒于威尼斯）在威尼斯师事莱格伦齐，16岁前已作有歌剧《公正的人》。1687年参加圣马可大教堂圣咏队，1704年任首席管风琴师，1736年任教堂乐正。1693-1717年间作歌剧17部。1717-1719年住在德累斯顿，作歌剧3部，为维也纳作《康斯坦丁诺》。1719年只写教堂音乐（均属佳作）。作有《牧歌集》。
奇马罗萨（DOMENICO CIMAROSA）
多米尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa，1749年1月24日－1801年1月11日），意大利歌剧作曲家。奇马罗萨1772年毕业于那不勒斯音乐学院，开始创作歌剧，1787年赴俄任圣彼得堡宫廷作曲家，1791年任维也纳宫廷乐长，1799年法军占领那不勒斯，奇马罗萨因支持法军后被驱逐，客死威尼斯。他是18世纪最重要的喜歌剧作曲家之一，作品旋律优美丰富，情调幽默机智，唯感情深度不及莫扎特。其歌剧创作对罗西尼，多尼采蒂等都有较大影响。霍利尔格(Holliger,Heinz)瑞士双簧管演奏家、作曲家。1939年5月21日生于瑞士朗根塔尔。1955-1959年在伯尔尼音乐学院和巴塞尔音乐学院学习，1962-1963年在巴黎音乐院深造，先后师从卡萨尼奥德和毕埃洛学习双簧管，从勒费比尔学钢琴，从韦赖斯和布列兹学作曲。1959年20岁时，参加日内瓦国际比赛，被评委一致通过为最优秀的演奏，名列第一并授予瑞士联邦奖。1960年授予瑞士音乐家协会奖。1961年在慕尼黑国际比赛上获一等奖。自从1959年在日内瓦获奖以来就从事独奏活动，到过欧美、日本等一些国家的大城市进行公演获得成功。1960年开始录制唱片。在室内乐合奏方面和卡梅拉塔·贝伦等合作，积极进行活动。1966年任费赖堡音乐高等学校双簧管教授。他的夫人乌尔兹拉是很有名的竖琴演奏家。霍利格的双簧管演奏具有无限广泛的才能，以他完美的技艺，任何难度的乐曲都可以轻而易举的演奏出来，有些想不到的二重音、三重音、滑音等，他都能以全新的手法把它表现出来。由于他还是一位作曲家，对作品有正确的认识和理解，所以使完整的技巧和完美的音乐很好的结合起来。因此一些作曲家如贝里奥、胡贝尔、克热内克、亨策、彭德吉茨基、斯托克豪森等都为他写过曲子。他也受到卡萨尔斯和什图开恩、斯密特的热情称赞。

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这张CD的另一个封面：

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意大利——文艺复兴——巴洛克——教堂——绘画——雕塑——协奏曲，一连串的名词联系在一起，臆想一下，这是多么美妙的一幅历史画卷。文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。文艺复兴运动是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽，先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。这3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

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文艺复兴的巅峰人物及其代表作
达·芬奇:全才、奇才 达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。
艺术大师
米开朗琪罗:米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。
拉斐尔:画圣拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为画圣。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作。如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》 ，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和谐和形象完美的极致。除这三位艺术大师之外，这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特（1444～1514）、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托（1474～1533）。布拉曼特通过在罗马的设计和作品，创立了文艺复兴时期气象浩阔的建筑风格。马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等；阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。

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    巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
    巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-4-24 06:23 PM 编辑 ]

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意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
17世纪意大利的巴洛克艺术是为封建贵族和宗教服务的。当时的意大利教皇、国王和贵族们在反宗教改革的同时追求着现世的幸福，他们大兴土木，建筑教堂、宫殿和住宅别墅，这些建筑以宏伟的规模和富丽堂皇的装饰著称于世。而当时的教皇则是巴洛克艺术的最大赞助者，他们的好恶决定着巴洛克艺术的发展，他们每一次权力的更替，都将造成巴洛克艺术的变化。意大利巴洛克艺术的成就主要表现在教堂和宫殿建筑上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。围绕建筑而兴盛的室内装饰、家具等文化艺术也都在充分利用文艺复兴成果的基础上得到了很大的发展。

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文艺复兴时期大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。

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巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

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    巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的大协奏曲(如科列里的Concerto grosso in g minor, op.6 no.8)，和以小提琴协奏曲为代表的独奏乐器协奏曲(如维瓦尔蒂的四季协奏曲concerto for violin and strings, the four seasons)。巴赫给出了处理独奏乐器和乐队的不同方式。
    协奏曲在意大利由当时流行的三重奏鸣曲作为基础改进而来的。最先出现的是大协奏曲，作曲家托列里以乐队中的两组乐器分别担任“主奏部”、“协奏部 ”，替代原来三重奏鸣曲三声部之中的两个高音部，突出了“主奏部”和“协奏部”这两个声部之间的对比。科列里将这一尝试真正变成了音乐史上浓墨重彩的一笔。
    巴洛克时期的协奏曲格式分为所谓的教堂协奏曲(cancertida chiesa)和室内协奏曲(concerti da camera即宫廷风格协奏曲的意思)。教堂协奏曲通常有慢板序曲作为前导，其后跟随快板赋格乐段，快慢乐章交替，较为庄重；室内协奏曲通常用阿拉曼德，库朗，小步舞曲，萨拉班德，吉格等舞曲作为乐章，风格较为轻快，其实后来的创作中二者的差别并不大。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-4-23 08:46 PM 编辑 ]