令人耳目一新的博泰西尼《低音大提琴协奏曲》

音乐情迷

很多发烧友手头上都有一张名为“低音王”的CD，大家对于该CD的音效表现津津乐道。但对器乐协奏曲中的低音大提琴协奏曲就不多见了。我推荐这张由“动态唱片公司”（DYNAMIC）出品的博泰西尼的低音大提琴协奏曲，其中已经包括博泰西尼的两首最著名的低音大提琴协奏曲。CD编号：CDS-210，曲目：1-3博泰西尼《B小调低音大提琴协奏曲》、4-6《升F小调低音大提琴协奏曲》、7《大二重奏》、8柴可夫斯基《洛可可变奏曲》
低音大提琴由奥维迪乌.巴迪拉（奥维迪乌·巴迪拉 (Ovidiu Badila) 罗马尼亚低音提琴家。他的演奏技术曾在欧洲低音提琴界引起轰动）演奏，小提琴由台湾小提琴家曾耿元演奏。这是一张既有音乐可听性，又有音响发烧的趣味性的CD。贝斯大提琴的低音频是大提琴难以比拟的，难得的是巴迪拉把低音大提琴演奏得想小提琴那样“顺手流畅”，整张CD的录音张力十足，音场丰满，细节清晰。值得一听。
另一个版本是NASOX出品，CD编号：8.570397
博泰西尼:升F小调低音提琴第1协奏曲/ 独奏音乐会(博泰西尼作品集,第1集)
曲目：1.《大二重奏》    2.《绵延的行板》   3.《单簧管与第一提琴二重奏》   4.《升F小调第一提琴协奏曲》。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-7-14 09:27 AM 编辑 ]

音乐情迷

博泰西尼(Giovanni Bottesini，1821.12.12~1889.7.7)是意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家和单簧管演奏家。他幼年就受到良好的音乐教育，毕业于米兰音乐学院。低音提琴（贝斯）演奏从师于路基·罗西（Luigi Rossi）。作为一名优秀的低音提琴演奏家，在音乐史上享有很高的威望，世界著名的《新格罗夫音乐辞典》中用了几乎两页的篇幅记载了他的创作和演出生涯。他一生为低音提琴创作了大量的作品，担任过许多著名歌剧院和交响乐团的指挥。由于集作曲家、指挥家和演奏家于一身。因此，他所写的低音提琴独奏曲具有很高的技巧性和艺术性，尤其是对低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献。他的精湛的演奏技艺和作品高度的艺术造诣，震惊了当时的乐坛，使人们重新认识了低音提琴。他那很多具有高难度技巧的作品，至今仍在全世界广为流传，比如《B小调第二协奏曲》、《旋律》、低音提琴二重奏《爱的热情》三首作品，在世界性的重要低音提琴比赛中都把他的作品作为重要的演奏曲目。因此，今天我们探讨他的作品演奏风格仍然很有意义。
   
博泰西尼的音乐活动在19世纪中晚期，正值音乐浪漫主义鼎盛时期，他的作品具有明显的浪漫派特点，极力冲破古典时期的束缚，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，音乐自由奔放。i在旋律和声调性等方面，力度变化上有很多突破。与这些特点相适应，在低音提琴的演奏技巧上与巴洛克和古典时期相比也有很多突破。因此，演奏博泰西尼的作品，在指法、弓法和演奏风格上，不同以往的巴洛克时期和古典时期。与巴赫、享德尔、莫扎特、贝多芬等人的作品也不同。同时由于博泰西尼生逢19世纪的意大利歌剧及美声歌唱正处在黄金时期。因此，他的作品无疑也受了很大影响。这表现在旋律进行的优美、抒情，以及乐句和宣叙调的处理等方面，使他的作品具有较强的意大利民族风味，所有这些构成了他作品的典型风格。笔者认为在演奏博泰西尼作品时，必须要把握他的作品风格，这是他的演奏风格形成的基础。下面我们就博泰西尼在低音提琴演奏技巧运用的处理、弓子的运用、指法的按排上做一些探讨。
由于时代和环境的影响，博泰西尼的低音提琴作品中旋律大多非常优美，从中可以体会到他对美好生活的向往和追求，用纯朴自然的情感和现实的手法来描写人间的生活，旋律流畅、连贯，具有歌唱性和美声学派特有的抒情性。旋律中，不时出现花腔女高音技巧性的抒情旋律，有时有咏叹调和抒发情怀的抒情旋律；有时又有宣叙调的像述说，接近语言性的旋律。这其中包含高难的技巧和高把位像夜莺和风笛那样的泛音。因此，在演奏博泰西尼的作品时，首先要求要有连贯性，即在演奏高难度技巧的段落时不能把旋律截断，不能使音乐变得松散。如：b小调协奏第一乐章cadenza部第5-7小节，旋律有三个起伏，都在连续的上行，突然的大跳，这很象花腔女高音潇洒自由的发挥，因此，在演奏时必须要从容不破，充满自信，在音区转换时不能做出一点不准确的感觉，不能给人以力不胜任的感觉，三个起伏的幅度不能平均，在弓法上要控制，否则就会结构松散、导致失败。如维也纳音乐大学低音提琴教授、演奏家路德维西·施特莱西尔在演奏这首作品cadenza部分时，处理得非常好，他的三个起伏安排得非常有层次，一环扣一环，紧扣人们的心弦。

在世界乐坛上，博泰西尼堪称之为低音提琴演奏的帕格尼尼。因此，演奏他的作品，指法要求非常严格。指法安排要有科学性、逻辑性、严密的组织性，要有一套不同于古典传统的先进的指法体系，否则不能胜任。如演奏巴洛克古典作品时，左手3指很少用到，有时几乎不用，但在演奏博泰西尼的作品时，3指却是经常运用。在演奏他的第二协奏曲一乐章第一小节上行#G音时，必须用三指，否则演奏起来就不科学，很不方便，这是在演奏古典作品中见不到的现象。这种例子在博泰西尼作品中不胜枚举。
   
博泰西尼的大部分作品音域跳动较大，这就要求演奏者具有准确、熟练的把位概念和敏锐的力度感觉，左手手指运用要灵活有弹性。如：cadenza后第5-10小节部份，这个地方每个音所占的时间非常短促，手指一触即过，若左手手指弹性不灵活，是根本无法演奏这段音乐的。同样道理，泛音的演奏也是同样处理。在巴洛克和古典作品中泛音很少，但在博泰西尼作品中却得到尽情的发挥，有如风笛在演奏，具有强烈的意大利民族特色。因此，对于泛音的正确演奏和把握，是演奏博泰西尼作品的一个重要关键，选用最合理、最科学、最方便的指法，是探讨博泰西尼作品演奏风格的最重要的方面之一。在这方面世界不少演奏家都做出了有益的探讨，不少人深有体会，也喜欢用三指，但美国低音提琴大师加里·卡尔（Gary·Karr）认为，他的二指在演奏抒情乐曲时富有情感，故他喜欢用二指。

博泰西尼的作品非常抒情，感情表现细腻，有时象涓涓流水，有时象清清细语，如果在弓法运用上没有一定的功力是无法演奏的。比如，乐曲的起奏（Attack）往往在一方中要求发出结实的声音，同时又没有刮刺声和泛音，这就要求很好掌握弓子和琴弦的关系，控制好运弓的力度，使它在琴弦上的振动恰到好处，否则稍有疏忽那怕一点差错就会破坏音乐气氛，使整个演出失败。如作品《旋律》，这是一首慢板、抒情的作品，整个演奏好像是在用弓子在说话，在上下换弓时不能听到一点痕迹。因此，弓法运用的好坏是演奏这首作品成功的关键，如世界著名低音提琴大师加里·卡尔所说：卡萨尔斯的换弓一点痕迹都听不出来，他那时几乎根本不用手腕，手腕的动作用的越多，就越难去掉换弓的痕迹。另外在博泰西尼的作品中，连续的连弓，快速的分弓（detache）、跳弓（spiccato）和 连弓(Legato) 运用的很多,这些方法的具体运用，必须从整个作品全局出发，而不能孤立和突出。
   
博泰西尼作品感情细腻，力度层次变化多端，演出时必须要求设计好层次的安排，在此部分前控制力度，弱中求强，这样才能突出要表现的内容。在弱的部分前要有一点强奏，尤其在感情细腻的抒情片段力度的要求，层次的安排是非常重要的，这在《爱的热情》二重奏中表现得非常明显，如在《爱的热情》第一低音提琴So1o部份，开始是ff接一个大窜把，后下行，然后再一个大窜把，接着是mf，然后跟着一个长音，是渐强和渐弱＜＞,在这里有两个层次，在第二个层次中有一个＜＞＜。其中三个长音的力度处理上,第一个长音背部放松连弓稍快,第二个长音mf后渐强,我认为处理时要持背部的力量,第三个长音是渐弱，背部放松，连弓从快到慢，此处一、二低音提琴的力度安排不能使之冲突，而两个人要巧妙地配合，在力度的安排上要恰到好处。

博泰西尼的作品很多，世界著名的低音提琴演奏家几乎都在演奏他的作品，我们今天探讨的不过是凤毛麟角，是笔者个人的一点看法和实际演奏体会，希望在低音提琴演奏中与同行和音乐爱好者有所借鉴，共同切磋。

音乐情迷

低音大提琴演奏家奥维蒂乌·巴迪拉，
1962年出生于罗马尼亚的康斯坦察，于布加勒斯特音乐学院学习低音提琴。他很早就以其令人瞩目的、技术高超的演奏方式而成为一名成功的独奏演员。 他是古典作品的诠释者，但也是现代作品、爵士乐以及电影音乐的参与者。 1985年，他因为发表批判罗马尼亚共产党的言论而被禁止出国。87年，他设法投奔了西方国家。在西方，他跟从著名的低音提琴家，如Ferraris, Wolfgang Guettler, Petracchi等人继续学习，并跟随指挥大师切利毕达楷学习音乐理论。 他取得过无数国际大奖的名次，比如85年Markneukirchen大奖，88年法国兰斯大奖，89年圣塞巴斯蒂安大奖。随后，他参与多个交响乐团的演奏，并在都灵saluzzo音乐学院取得教职。 92年晋升为德国特罗兴根音乐学院的低音提琴教授，并一直作为独奏家活跃在舞台上。 他的保留曲目几乎囊括了所有低音提琴文献，也包括很多改编曲目。 可惜的是，巴迪拉于2001年3月21日因心脏病突发逝世。 在音乐界，他留下的空当，暂时无人可以替代。

小提琴演奏家曾耿元先生　
出生于高雄县五岁由父亲曾哲男启蒙开始学习小提琴，六岁登台演奏。1978年曾耿元遇到海飞兹的嫡传弟子Erick Friedman，誉曾耿元为天才，协助争取到了纽约曼哈顿音乐学院的全额奖学金。1983年跟随纽约爱乐首席Glenn Dicterow学习。获北卡罗莱纳国际艺术家首奖，纽泽西交响乐团所举办的全美音乐比赛第一名。1988年获得了华盛顿邮报国际大赛评审团及现场观众投票双重首奖。1990年曾耿元参加莫斯科柴可夫斯基大赛，获得「最佳新曲诠释奖」，成为第一位获得此殊荣的东方人。1993年比利时伊丽莎白国际小提琴大赛荣获银牌奖，并蒙女王召见。目前任教于美国约翰霍普金斯大学琵琶第音乐院 (Peabody Institute of the Johns Hopkins University)已故小提琴大师谢霖曾在1983年预言「曾耿元将成为二十一世纪小提琴大师」

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博泰西尼B小调协奏曲（Concert in B minor）(第二协奏曲)      作者；冯洲

小调协奏曲（Concert in B minor）（《B小调低音提琴协奏曲》（Concerto in si minore per Contrabbasso））显然是博泰西尼最著名的作品。现今，没有哪个低音提琴专业的毕业生没有学习过这首乐曲。此外，此曲也是深受听众喜爱。

这首优秀的作品能够广泛流行绝非出于偶然，而是经过作曲家长期的思考和创作的结果。此曲现存四份手稿，分别提名为：《B小调低音提琴小协奏曲》（Concertino in Si minore per Contrabbasso），《B小调协奏曲》（Concerto in Si minore）,《C小调低音提琴小协奏曲》（Concertino in Do minore per Contrabbasso）,《第二低音提琴协奏曲》（2°Concerto Contrabbass）。不幸的是，四份手稿都没有表明日期。不过，我们能够从乐谱的完成程度和乐队配器的版本中看出四份手稿的先后顺序。根据现有文献，这首协奏曲首于1857年3月26日在巴黎首演，首演时题名为：《低音提琴与乐队的小协奏曲》。

这四份手稿的差异十分引人注目。其中两份手稿是B调的，另两份是C调的。这是由于低音提琴的不同定弦方式造成的。博泰西尼使用一把名为“Testore”的三弦低音提琴。他使用两种定弦方式：最常用的是A,E,B。这与现今的独奏定弦方式相对应（A,E,B,#F）。有时候博泰西尼也会把弦定搞一个半音，变成bB,F,C。使用这两种不同的定弦方式主要出于两种原因，一是由于气候对羊肠弦的影响很大，二是不同地方的A音音高有相当大的差异。同样出于这些原因，作曲家为他的很多作品都写了A调和bB调两套不同的伴奏谱。

有迹象表明，作曲家首先完成了这部协奏曲的第一乐章，另两个乐章是稍后才加上的。这从以下两点可以看出：1.《B小调小协奏曲》（Concertino Si minore）手稿只有第一乐章；2.尽管《B小调协奏曲》（Concerto Si minore）包含所有三个乐章，但是手稿所用的纸张是不同类型的，而且第二乐章的封面上写着这样的标记：行板，续《B小调协奏曲》（Andante/Seguito del Concerto in Si minore/G.Bottesini）。这些迹象也为音乐本身提供了提示：第一乐章的结尾留给人们非常深刻的印象，并且如此感人。这样一个暴风雨般的尾声，会让人觉得它不仅仅是一个乐章的结尾，而更像是整部作品的结尾。经常会在音乐会上看到这样的情景：在第一乐章结束之时，观众就已经开始热烈鼓掌了。

第三乐章结束时的大三和弦听起来有点奇怪，因为另外一些版本是以小和弦结束的。这一点很值得注意。无论如何，在此曲的三份手稿中使用的都是大三和弦。没有迹象表明作曲家会改变这个做法。

J-M

好介绍。。。。。

flightjinn

低音提琴作品不常见啊

音乐情迷

这是一张不可多得的低音大提琴作品的好CD，演录俱佳，而且低音大提琴的录音极少，如果听古典的不妨聆听一下。还望听着上来谈谈赏乐心得。

flightjinn

博泰西尼B小调低音提琴协奏曲都有那些录音？有空找找

音乐情迷

原帖由 flightjinn 于 2010-10-10 09:02 PM 发表
博泰西尼B小调低音提琴协奏曲都有那些录音？有空找找

有关博泰西尼的低音大提琴录音我已经把相关资料上传，（包括本贴和《令人神往的低音大提琴协奏曲和作品》）。只要有新发现，我会马上补充的，

myzcj

好帖啊，低音大协相当少，多谢音版无私分享了