曾经在人们视野中消失了的法国犹太籍钢琴天才阿尔康（坎）

音乐情迷

    据闻犹太籍法国伟大的钢琴家作曲家——瓦朗坦.阿尔康因被倒塌的家具不幸压死。虽然他与肖邦、李斯特曾经同属一个时代的钢琴大师，他的钢琴作品更是当时的出类拔萃而广受欢迎。但他生性古怪，虽既有作曲和演奏钢琴的天才，但他又惧怕面对真实的表演舞台，几度引起轰动，又几度在人们的视野中消失。以致他的作品在他死后一个多世纪才被重新发掘出来。由于他的钢琴作品演奏技巧难度大，以至于并不多钢琴家愿意去“冒险”，所以他的作品录音十分稀罕，这就使我们很难欣赏到阿尔康的作品了。我从拿索斯公司的一款录音中了解了阿尔康的存在，他的钢琴协奏曲也颇具浪漫主义的风格，不愧为一代宗师。
唱片编号：NAXOS 8.553702        阿尔康的《钢琴协奏曲》OP.39、A小调协奏曲 钢琴∕德米特里    斯克里斯，罗伯特指挥拉祖莫夫斯基乐队



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-14 04:01 PM 编辑 ]

音乐情迷

查尔斯·亨利·阿尔坎(Charles Henri Alkan, 1813~1888)
        查尔斯·亨利·沃伦汀·阿尔坎(Charles Henry Valentin Alkan)一八一三年十一月三十日出生於法国巴黎.父亲是由阿叙肯那基(Ashkenazic, 中欧地名)移居法国的犹太人,在巴黎的布兰克斯-孟图克斯大道(Blancs-Manteaux)经营一所预备学校.他在音乐方面的教学十分成功,曾有人将该校比喻为入音乐学院的预备校.父亲名为阿尔坎 摩尔汉吉(Alkan Morhange)共生六名子女,阿尔坎排行老二,上有姊姊赛莉丝特(Celeste),下有四个弟弟.他们皆以父亲的名字当姓,原因不详.阿尔坎姊弟自小即显露音乐天份.阿尔坎本人为天才儿童型人物.他六岁进入巴黎音乐院;八岁得「视唱」第一奖;九岁时,凯鲁比尼(Cherubini)曾经赞誉其为同龄孩子中最闪亮的一位;十岁得「钢琴」第一奖;十二岁得「和声」第一奖;二十岁得「管风琴」第一奖;十六岁至二十三岁在音乐院教授「视唱」(Solfege)课程.他曾经教导过法国著名音乐教育家娜娣亚 布兰洁的父亲.阿尔坎的姊姊赛莉丝特十一岁时也得到视唱第一奖,阿尔坎的三位弟弟共拿下八项音乐院的第一奖和一个罗马大赛的第二奖.第三个弟弟拿破仑,阿尔坎终生任教於巴黎音乐院.阿尔坎在孩童时期即享有声誉,时常受邀在莫丝科瓦公主(The Princesse de la Moskova)的宫中演奏.
       他在音乐院的钢琴老师是约瑟夫 钦莫曼(P.J. Zimmermann).钦莫曼对年轻的阿尔坎爱护备至,除了细心教导,聘他为教学助理,并引领阿尔坎进入巴黎文化社交圈.在那里阿尔坎认识了雨果,乔治桑,李斯特,萧邦,大仲马,小仲马….不喜欢与人打交道的萧邦与阿尔坎相处融洽,两人相知相惜.阿尔坎极为欣赏及崇拜萧邦,二人成为密友和邻居,住所靠近奥良(d'Orleans)广场,他们时常互换学生并同台演出.
       一八三八年,阿尔坎和萧邦合开一场音乐会,该年阿尔坎的声誉大振,但是他对名声感到害怕;翌年,一八三九年便从舞台消失,至一八四四年才出现.阿尔坎的性格里有著极不协调的矛盾:一面他是天才型的演奏者,另一面他却厌恶演出;一面他有良好的社会关系,另一面他却厌世,容易对人感到失望;一面他对社会改革运动有兴趣,另一面却又支持拿破仑三世.他极端矛盾的性格,使他犹如置身於一条绳子的两端,不是这端,便是那端.
       一八四四年阿尔坎努力克服性格上的不协和,重新出现於舞台时,连续弹奏两场演奏会.萧邦和李斯特皆出现於观众席上,朵替克(D'Ortigue)称他的演奏「坚实有力,华丽且简洁严谨」.一八四五年他在艾拉厅(Salle Erard)又弹奏两场,深获好评,乐界皆视他为当时主要的顶尖钢琴家.
       一八四八年,老师钦莫曼去世,原本寄望阿尔坎接替他在巴黎音乐院的教职,然而音乐院的主事者奥伯对阿尔坎敏感多刺的个性产生疑虑,最后将教职交给阿尔坎早年的学生马蒙泰尔(Marmontel).这个打击使阿尔坎方伸出的触角又收了回去.此时法国因革命后的不安持续升高,许多音乐人士相继离开巴黎,萧邦在一八四九年去世,人事全非使阿尔坎对人生感到沮丧.一八五三年,他再度现身舞台,演奏两场内容大多以古典乐派及怀旧音乐为主的独奏会,随即又消失无踪.直至一八七三年,阔别二十年后,阿尔坎才回到音乐厅的演奏台上.漫长的二十年间,他除了作曲,并专研圣经和犹太教经典.
       一八七三年,阿尔坎已六十岁.人生至此,犹如平静的大海,内里的翻腾,不再显明於外.自该年起,他每年都在艾拉音乐厅或普雷耶尔音乐厅举行六场演奏会.他的曲目十分广泛,将各时期的作曲家以年代排列,把他们的钢琴曲做系列性演奏.他广传贝多芬后期及舒伯特的钢琴音乐,这在十九世纪后期是一件很稀罕的事,因为当时的音乐家皆疯狂热衷於浪漫乐派渲染夸张的音乐表达.
      一八八○年后,他每周两次出现在艾拉音乐厅,并於每日午后指导学生.一八八八年三月二十九日,传说他在寻找一本犹太教经典时,被倒塌下来的书架压倒,离开人世,享年七十五岁.一八八八年四月一日葬於巴黎的蒙马特墓园.
       阿尔坎一生行事隐密,外人对其所知不多,官方纪录亦然.一生未婚,却有一位私生子名叫艾力-米利恩 狄拉伯(Elie-Miriam Delaborde);狄拉伯是他的学生,后任教於巴黎音乐院.他的穿著保守简朴,犹如清教徒.深居简出的他,不喜欢与人交际,害怕出现在众人面前,常疑虑自己的健康有问题.  （来自互联网）

音乐情迷

作品特色
       和萧邦一样,阿尔坎的音乐大部分是为钢琴而写.可能因为他性格上的「极端」所致,阿尔坎的音乐呈现长短差距极大,创作时期即不均衡的现象.许多作品长度不超过十二小节,而有的作品却需要半小时才能奏完.
他的创作可分四个大时期来看:
一,1828～1840
二,1844～1850
三,1856～1861
四,1870～1873
        每个时期之间都有几年是真空期,尤其以一八六二年至一八七○年间虚置最久.而最好的创作是写於一八四七年至一八六一年间.阿尔坎的第一号作品写作於一八二八年,是一首钢琴变奏曲.一八三七年以前他的作品皆为变奏曲.一八三七年后,他开始崭露头角,作品逐渐加入了即兴曲,诙谐曲,幻想曲,舞曲,练习曲,奏鸣曲,赋格,前奏曲,触技曲,协奏曲,四手联弹…等各类浪漫时期和巴洛克时期流行的格式.除了钢琴作品,他还有少量的歌曲,管弦乐作品和室内乐.
       第一首交响曲写作於一八四四年,乐谱已遗失.管弦乐作品和室内乐几乎都与钢琴有关.其中有两首是为钢琴写作的室内协奏曲,一首为小提琴和钢琴写作的二重协奏曲,一首是钢琴三重奏曲,一首为小提琴和钢琴创作的奏鸣曲.
       一八七○年之后,可能与他的宗教信仰有关,作品偏向为踏板钢琴1 创作,名为〈为三只手创作的钢琴曲〉,那些作品亦可在管风琴上演奏.阿尔坎是一位深具个人原创力的音乐家,他景仰巴哈,贝多芬也崇拜萧邦等各时代的大师.由吸收,融合到创作,他的音乐拥有其个人的音乐语言,在音乐的表现上给予后人许多新的启发,他像一位先知,预告了未来创作的走向.十九世纪后半叶,是一个无限发展新音响的时代.作曲家们无不努力地让乐器发出惊人的声音.阿尔坎在钢琴技巧的拓展上有其正面的贡献,故其成就并不亚於李斯特.他的音乐要求演奏者具备高度的技巧,力度和表达力.最具代表性的作品为一八四七年的二十五首前奏曲作品三十一,一八四八年的大奏鸣曲〈人生四个阶段〉作品三十三(Grand Sonata: LesQuatve Ages)和十二首大调练习曲作品三十五,一八五七年的十二首小调练习曲作品三十九,一八六一年的小奏鸣曲作品六十一及四十八首〈素描〉
       作品三十三.标题为〈人生的四个阶段〉(Grand Sonata: LesQuatve Ages)的大奏鸣曲以音乐描绘人一生中四个阶段:第一乐章诙谐曲,描述人在二十岁的生命;第二乐章描写三十岁的情景;第三乐章慢板描述四十岁的经历;第四乐章极缓慢,描述五十岁的心境.乐章的速度随著年岁的增长愈趋缓慢,最后归於终寂.
       阿尔坎无论在曲式或调性的架构上,皆有他个人的见解,不落俗套.大型音乐时常开始与结束的调性不一致.在作品中亦常见模仿的语言,如作品四十五模仿边鼓的效果,作品六十模仿蟋蟀声,甚至有作品模仿火车声音….其节奏亦充满著不规则的手法,作品三十二有五拍的乐曲,也有七拍的乐曲.这些似乎都预示了早期现代音乐的走向.作品七十六是分别给左手,右手及双手写作的练习曲,亦给后代斯克里亚宾,拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐,开创了一条崭新的路.
      作品三十九虽名为练习曲,其难度和长度却非练习曲的范畴.作品共分两册.上册有七首曲子,前三首分别为个性不同的单一练习曲,后四首则为标名〈交响曲〉的四个乐章.四个乐章即作品三十九的之四,五,六,七,全曲共有五十页乐谱,与李斯特改编贝多芬的一首交响曲等长,此曲是用钢琴弹奏的交响曲,阿尔坎期望在钢琴上奏出整个管弦乐团的音响.四个乐章分别为〈中庸的快板〉,〈送葬进行曲〉,〈小步舞曲〉和〈终曲〉.第二册共五首,前三首为标名〈协奏曲〉的三个乐章.编号是作品三十九之八,九,十.这首协奏曲十分巨大,光是第一乐章弹奏起来便需要半小时,共有七十三页乐谱.第三乐章是一首炫丽的波兰舞曲.作品三十九之十一标题为〈序曲〉,作品三十九之十二是此套练习曲最为人熟知的音乐,标题为〈伊索的飨宴〉(LeFesting, Aesope),是一首变奏曲.阿尔坎以他超人的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园,里面有狗,鱼,跳蚤和鸟….此曲似乎将前面十一首练习曲的技巧全部浓缩表达（.来自互联网）

音乐情迷

真实的阿尔坎

     人们由于不了解阿尔坎便把他的死传奇化地归咎于倒塌的书架-在他取一本犹太经的时候。这些细节只是众人的臆想罢了。实际上他的死因更悲惨。由于晚年与外界隔绝，他被倒塌的家具困住24个小时以上才被发现，是后来在医院里去世的。
        1888年去世后，他的音乐由他的仰慕者德彪西，拉威尔，布索尼和拉赫马尼诺夫学习并演绎着，但是直到70多年后才被他的近代传扬者Raymond Lewenthal 和 Ronald Smith收录在唱片上。也是直到这时阿尔坎才引起了大众的兴趣和探索。人们越是觉得他神秘便越是制造出一系列说法来烘托这种神秘气氛，似乎要把阿尔坎神化。他的死因就是误传之一。
    误传之二是人们把阿尔坎的音乐技巧难度夸大到不可能达到的地步。一开始人们这样做为了吸引更多听众的注意力，但是宣传过火了导致很多钢琴家和钢琴爱好者都闻声却步，反而没有帮助弘扬他的音乐。没错，他的作品是比较难，但绝大部分都是在任何一个好的钢琴演奏者的能力范围内的，绝没有某些肖邦的练习曲或者是拉赫马尼诺夫的协奏曲难。还有人说没有一双大手就别想弹阿尔坎，其实除了一两部外，阿尔坎作品中的和弦都在八度以内。还有很多颇具娱乐性的小作品业余钢琴爱好者都可以胜任。
    在巴黎，阿尔坎和肖邦住隔壁，是友人。阿尔坎崇拜肖邦的音乐和个性。肖邦的英年早逝对阿尔坎来说是个不小的打击。
    虽然阿尔坎的天赋从小就表现出来了，但他成年后却没有波兰血统的肖邦和匈牙利血统的李斯特那么大放光芒。在那个反犹太时期的法国阿尔坎的犹太血统没能给他帮上任何忙。如果他不是那么眷恋法国以至于几乎从不去其它国家发展的话他的名声及有可能会很显赫。也许任何一个积极开朗的人都可以从容面对这些困难，而阿尔坎个性极端敏感和内向，可以说他让职业上的挫折吞噬了自己。尽管这样，当时一些重量级的音乐家都是他的支持者与崇拜者。前面提到过了一些名字。
    德彪西1870年在法国音乐学院时接触到阿尔坎，对他的小作品非常入迷。像48首Esquisses之一的"叹息"表现了单一的感情色彩，不难听出很对德彪西的口味。
    另一件对阿尔坎的人生造成很大影响的事便是1839年他的女学生有了一个儿子Delaborde，儿子的父亲不是女人的丈夫，而是阿尔坎。这种性质的传闻在巴黎不算什么新鲜事，然而阿尔坎的个性却因此发生了很大变化。在此后的六年内他从公共场合内消失了，作曲成了他唯一的逃避。父子身份从来没有公开过，两人已师徒相称，关系也较拘谨。不过阿尔坎总是很欢迎 Delaborde登府。阿尔坎死后Delaborde继续研究着这位亲生父亲的作品。Delaborde后来成为法国当时最杰出的钢琴家之一。有个关于Delaborde的趣闻-这家伙在自己巴黎的公寓内养了两只猴子和一百只鹦鹉。
    和肖邦一样，阿尔坎的主要经济来源是教学。他在法国音乐学院教得相当认真出色，被一致看好会升为钢琴系第一把手。然而由于当时学院的内部政治和反犹太情绪当然还有阿尔坎本身个性的原因，本身根本弹不好琴的Marmontel坐上了这个位置，教了比才，德彪西等学生，然而阿尔坎则深受打击。
    阿尔坎实际上是个相当有幽默感的人(这点他和他的邻居肖邦可分享了不少)。他的幽默在他的作曲中也表现的淋漓尽致。他作过一首曲子叫"葬礼进行曲-写鹦鹉之死"，是个很聪明也很滑稽的曲子 ,它实际上是对罗西尼的一个变形 — 因为罗西尼对鹦鹉有癖好。还有一首聪明绝顶的"伊索的宴席"变奏曲，Op. 39, No.12 ，里每一个变奏都描绘了伊索寓言里的一个动物。
    欢笑和痛苦是不可分离的两种情感，然而阿尔坎的音乐展现的绝大多数是痛苦。比如 Op.31 No.8 "海滩上疯女人的歌"是彻彻底底的绝望最强烈的表达（Jade: 要我看这首曲子听时得留神，正处忧郁期的朋友还是不要听为妙。）
    阿尔坎也常和亲近的朋友展开机智的讨论。只不过他有突发性害羞内向的症状。他事业或生活受挫后，内向的部分便侵占了整个的他，时常独处使他更加忧郁。他是个把注意力全都集中在不幸事情上的人。有时工作可以使他忘记忧愁，但也有时不行，那时他会觉得一切都没有意义，没有目标，没有值得他投入的人和事。而在这个时候他便把自己完全交给宗教。他的音乐里也有宗教气息。阿尔坎曾经说过，如果我能再活一遍，我会把圣经写成一部音乐！这个目标从没实现过，不过他可的的确确地曾把整本圣经从希伯来语翻译成法语！
-Jade 编译于Jack Gibbons在BBC电台的谈话记录

  

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-11-14 04:08 PM 编辑 ]