百余权威音乐人票选 滚石杂志百大经典歌手出炉

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     著名音乐杂志《滚石》所评出的百大经典歌手日前新鲜出炉。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。





          本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。




评选评委名单



　　此次参与投票的179位各界人士如下如下：Bill Adler（记者），Ian Astbury（The Cult乐队），Irving Azoff（音乐部门经理），Sebastian Bach（前Skid Row乐队主唱），Ginger Baker（Cream乐队），James Bernard（公司创建人），Dickey Betts（Dickey Betts and Great Southern乐队），James Blunt（英国当红歌手），Bob Bogle（The Ventures乐队），Steve Boone（The Lovin' Spoonful乐队），Nathan Brackett Deputy（滚石杂志编辑），Jerome "Bigfoot" Brailey Parliament-（Funkadelic乐队），Brandy（歌手),Eric Burdon(The Animals乐队）Clem Burke（Blondie乐队）Solomon Burke（音乐人）
　　Brian "Danger Mouse" （Burton Gnarls Barkley乐队），Mike Campbell（Tom Petty and the Heartbreakers乐队）Jon Caramanica（新闻记者），Felix Cavaliere（The Rascals乐队），Rob Cavallo（音乐制作人），Martin Chambers（The Pretender乐队），Dave Clark（The Dave Clark Five乐队），Lyor Cohen（华纳音乐集团）Alice Cooper（摇滚老将）Chris Cornell（摇滚歌手），Steve Cropper Booker （T. and the MG's乐队），David Crosby（老牌乐手），Cameron Crowe（影评人），Will Dana（滚石杂志主编），Clive Davis Chief（SONY唱片公司官员），Anthony DeCurtis（滚石杂志编辑），Reginald C. Dennis（公司创办人），Jimmy Destri（Blondie乐队），Dion DiMucci（歌手），Ronnie James（Dio乐队），Dr. John（音乐人），Steve Earle（音乐人），Jenny Eliscu（滚石杂志编辑），Michael Endelman（滚石杂志编辑），Melissa Etheridge（音乐人),Jason（滚石杂志编辑）,Bill Flanagan(MTV台导演），Mick Fleetwood（老牌音乐人），Chris Frantz （Talking Heads乐队, Tom Tom Club乐队），David Fricke（滚石杂志编辑），Richie Furay（The Buffalo Springfield乐队）
　　Liam Gallagher（Oasis乐队），Caryn Ganz Deputy（滚石网站编辑），Elysa Gardner（美国今日），Art Garfunkel（音乐人），Gregg Geller（制作人），Nelson George（记者），Beth Gibbons（Portishead乐队主创），Billy Gibbons（ZZ Top乐队）Danny Goldberg（Gold Village娱乐），Sam Gooden（The Impressions乐队），Andy Greene（滚石杂志助理编辑），Sammy Hagar（摇滚歌手），Merle Haggard（歌手），Daryl Hall（音乐人），Albert Hammond Jr.（The Strokes乐队），James Henke（摇滚名人堂展示经理），Will Hermes（评论家），James Hetfield（Metallica乐队），Brian Hiattcritic（滚石杂志编辑），Robert Hilburn（洛杉矶时报），Christian Hoard（滚石杂志文献编辑），Bruce Hornsby（音乐人）Ian Hunter Mott （the Hoople乐队），James Hunter（R&B歌手），Tony Iommi（Black Sabbath乐队），Jimmy Iovine（Interscope唱片公司总裁），Chris Isaak（音乐人），Yusuf Islam（音乐人），Etta James（音乐人），Jim James（My Morning Jacket乐队），
　　Al Jardine（The Beach Boys组合），Chris Jasper（The Isley Brothers乐队），Billy Joel（著名歌手），Norah Jones（歌手），Rickie Lee Jones（演员），Booker T. Jones（Booker T. and the MG's组合），Craig Kallman（Atlantic唱片公司主席），Lenny Kaye（Patti Smith乐队），Maynard James（Keenan Tool乐队），Brian Keizer(音乐人），Alicia Keys（歌手）
　　B.B. King（音乐家），Ben E. King（音乐人），Carole King（音乐人），Howard Kramer（摇滚名人堂导演），Lenny Kravitz（摇滚歌手）
　　Amy Lee Evanescence
　　Brenda Lee
　　Geddy Lee Rush
　　Jerry Leiber Songwriter-producer
　　Arthur Levy Music historian
　　Alan Light Journalist
　　Rob Light Head of music, Creative Artists Agency
　　Kurt Loder Correspondent, MTV
　　Courtney Love
　　Darlene Love
　　Mike Love The Beach Boys
　　Stan Lynch Formerly of Tom Petty and the Heartbreakers
　　Loretta Lynn
　　Shelby Lynne
　　Melissa Maerz Senior editor, Rolling Stone
　　Ray Manzarek The Doors
　　Chris Martin Coldplay
　　Dave Mason Traffic
　　Joe McEwen VP of A&R, Concord Music Group
　　Paul McGuinness Principle Management
　　Roger McGuinn The Byrds
　　John Mellencamp
　　Peter Mensch Q Prime Management
　　James Mercer The Shins
　　Bob Merlis Music publicist
　　George Michael
　　Bette Midler
　　Mike Mills R.E.M.
　　Tom Moon Journalist
　　Sam Moore Sam and Dave
　　Scotty Moore Guitarist for Elvis Presley
　　James Murphy LCD Soundsystem
　　Graham Nash
　　Sinéad O'Connor
　　Yoko Ono
　　Ozzy Osbourne
　　Claudia Perry Journalist
　　Michelle Phillips The Mamas and the Papas
　　Iggy Pop
　　Marky Ramone The Ramones
　　Martha Reeves Martha and the Vandellas
　　Keith Richards
　　Jonathan Ringen Assistant managing editor, Rolling Stone
　　Robbie Robertson
　　Chris Robinson The Black Crowes
　　Mark Ronson Producer
　　Jody Rosen Senior critic, Rolling Stone
　　Carlos Santana
　　Austin Scaggs Associate editor, Rolling Stone
　　Boz Scaggs
　　Jill Scott
　　Bob Seger
　　Evan Serpick Former editor, Rolling Stone
　　Paul Shaffer Late Show With David Letterman
　　Patti Smith
　　Ronnie Spector The Ronettes
　　Bruce Springsteen
　　Mavis Staples
　　Ringo Starr
　　Chris Stein Blondie
　　Seymour Stein Co-founder, Sire Records
　　Rod Stewart
　　Terry Stewart President and CEO, Rock & Roll Hall of Fame
　　Stephen Stills
　　John Sykes Co-founder, MTV and VH1
　　Benmont Tench Tom Petty and the Heartbreakers
　　Justin Timberlake
　　Butch Trucks The Allman Brothers Band
　　Carrie Underwood
　　Steven Van Zandt
　　Roger Waters
　　Scott Weiland
　　Mary Weiss The Shangri-Las
　　Jann S. Wenner Founder and editor, Rolling Stone
　　Craig Werner Author, professor, University of Wisconsin-Madison
　　Paul Westerberg The Replacements
　　Ann Wilson Heart
　　Brian Wilson
　　Mary Wilson The Supremes
　　Nancy Wilson Heart
　　Peter Wolf

[ 本帖最后由 zmalan 于 2008-11-18 08:42 PM 编辑 ]

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第一名：Aretha Franklin

   出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。

　　以下点评来自Mary J. Blige：

　　她就象是上帝带来的礼物一样。她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。她的信念赋予了她自信。

　　在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。

　　在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。她时而能像唱诗班一样唱出甜美和谐的歌声，时而又能唱出老爵士音乐的韵律味道，甚至她还能演绎出我以前从未接触过的音乐类型，我只能惊叹到：“这种声音是从哪里来的？那个奇妙的音符她又是怎么去找到的呢？”

　　她对世人的影响是显而易见的，尤其是对于我这样并不是那么有自信的人群来说，无疑是一种精神上的鼓舞和帮助。

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第二名：Ray Charles

    出生于1930年9月23日的Ray Charles，已于2004年6月10日与世长辞。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，家里又没有钱为他看病，7岁时便已完全失明，雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”童年在一个乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐五味杂陈的音乐环境中长大，他10岁时开始在佛罗里达州Orlando的圣奥古斯汀聋哑学校的学习，并学习了古典音乐，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和演奏萨克斯管。这位伟大的黑人歌手除了留下一大批优秀而经典的作品以外，也深深得影响着Van Morrison, Otis Redding, Stevie Wonder等当今乐坛名家。

　　以下点评来自Billy Joel：
　　Ray Charles拥有着流行乐坛里最独一无二的嗓音。他能随时表演出即兴的段落，即使是一句笑声或者是“喝嘿！”这样的喊叫，都能给人留下深刻的印象。就好比是在他演唱的过程中，一个灵感或者念头突然闪过，他就马上抓住了它们并立刻释放出来。同时他在表演的间隙中开的玩笑也是精彩绝伦。
　　但是直到我有幸与他能合作这首《Baby Grand》时，我才真正意识到另外一些我以前未曾感悟到的东西。他在演唱时，并不仅仅是在用灵魂歌唱，更是在表达着自己心灵深处的东西。从他的歌声中，你能听见他的心声，那种来自心底最真实最自我的声音。他使我充满勇气。他就象是一个神圣的牧师，而我就是一个虔诚的听众，我深受鼓舞。
　　同时他还是一位钢琴演奏家，他用自己独特的方式来演奏钢琴。第一次听到他的《Modern Sounds in Country》和《Western Music》时，我就被他打动了。在此之前，他已经有了《What'd I Say》这样的R&B金曲，他用黑人的独特方式演绎着白人的音乐，而当时正是人权运动爆发之时。当他唱到：“你不认识我”时，我觉得他的言下之意是：“你以前不认识我，但你现在必须要重新认识我。”他在1972年录制的歌曲《America the Beautiful》是一个里程碑似的的作品，他在曲中唱到：“这也是我的国家。我们给你们带来了流行音乐，而在这些流行音乐是起源于我们的。”他将黑人的布鲁斯音乐变成一个所有人都能参与的音乐，他在音乐中展示着他高尚的人格魅力。

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　第三名：Elvis Presley

    大名鼎鼎的猫王。开辟了现代流行音乐的先河。生于1935年1月8日，于1977年8月16日逝世。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。猫王在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量最大的歌手之一。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。猫王影响了至少整整一代人，而其中后来成为知名音乐家的也不在少数：U2乐队的主唱BONO,美国摇滚精神代表人物Bruce Springsteen，著名老将Led zeppelin主唱Robert Plant等等。

　　以下点评来自Robert Plant：


　　一般意义上的歌手和文化传播者是有着极大差别的，而猫王完成了从前者到后者的蜕变。
　　《Hound Dog》是我第一次听到的猫王的歌曲，那个时候的我并不像现在一样有着专业的音乐知识，我甚至不知道这样的摇摆音乐是从何而来。他的歌声里透出的强烈自信和音乐的带入感，将我彻底征服。他深深影响着我，这些你都能在Led Zeppelin乐队中听到。
　　当我和Led Zeppelin乐队一同见到猫王时，我从外型上仔细的观察了他一番。我发现原来还的身高还不及我。但他有着歌手应有的身体条件，因为胸膛宽厚从而能使声音有好的共鸣。《Anyway You Want Me》是我听过最能打动人的一首歌，他在当晚的演出精彩绝伦，把演出会场变成了世界上最美妙的场所。记得我们碰面时，Jimmy Page和猫王开玩笑说我们乐队在演出前从来不试音。但如果我们真要试音的话，猫王的歌会是我的首选。猫王觉得这很有趣便问我说：“你们要唱哪些歌呢？”我回答到我喜欢那些所有有着强烈情感的歌曲，就象那首伟大的乡村歌曲《Love Me》一样。在离开的时候，我们走出长廊，你一句我一句的唱起了这首《Love Me》，现在回想起来那真是一个妙不可言的时刻。

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第四名：Sam Cooke

黑人灵魂歌手Sam Cooke生于1931年1月22日，于1964年12月11日逝世。山姆•库克早期接受的是宗教音乐教育，后来转为流行歌手。他的一生悲剧频繁。1958年11月10日出车祸受伤，一年后他的第一任夫人又因车祸丧生。1963年夏天，他的小儿子在家庭游泳池中溺水身亡。他短暂一生建树的成就，影响了许多后继者，如Otis Redding, Rod Stewart, Marvin Gaye等，他的曲目在摇滚界更是被广为翻唱。

　　以下点评来自Van Morrison：


　　如果一个歌者并不是在用灵魂歌唱，那我根本不会想去听。而Sam Cooke正是这样一位有着纯洁灵魂的歌者。他本应该去唱纯粹的福音歌曲，他歌声里的真诚纯净和直接就如福音歌曲的内涵一样。但他却把福音歌曲带入到了现代流行音乐中来，就象Ray Charles一样。
　　他有着无可比拟的嗓音，他能胜任任何歌曲。作为一个歌手，他有着无穷的张力，他在音乐中的流畅表达正是他内心力量的一种传达方式。他有着很多伟大的歌曲，其中《Bring It on Home to Me》是我最喜欢的。这首歌本身就是一首精雕细琢的佳作，有着流畅的旋律和优美的歌词。这是一首你无论到哪里都能与你随行的歌曲。我所翻唱过的《A Change Is Gonna Come》，我也同样喜欢，而且我们对这首歌的改编非常完美。
　　如今已经没有多少人能象做出象他一样的音乐了，那种来自教堂里圣洁的音乐。我们从这样一位歌手身上能学到多少呢？Sam Cooke几乎就是为歌唱而生。

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第五名：John Lennon

  John Lennon是英国著名摇滚乐队“披头士”（TheBeatles，也译做“甲壳虫”）成员。也是摇滚史上最伟大的音乐家, 诗人及社会活动家。他在1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭。1950年John结识了Paul McCartney，两人开始搭档合作，再经Paul的介绍认识George Harrison，中间第四位团员在几次更迭后，终在1961年采用Ringo Starr担任鼓手，然而Beatles已步步迈向国际化并走向空前的成功，他传奇般的一生所引领出的摇滚时代。他个人的作品写满了他对音乐的执着，反越战等一波波引发争议的言论与世界同为一家的美好理想，更进一步奠定了John Lennon在摇滚音乐史上无法动摇的地位。1980年12月8日，John在他的公寓门口遇刺身亡。受其影响的音乐家不计其数，包括如今早已成为新一代偶像的Bono, Neil Young, Liam Gallagher等。

　　以下点评来自Jackson Browne：

　　John Lennon所做的一切事情都显得那么睿智，而且有着非同一般的亲和力。这使得他成为一个伟大的歌者。他冷静的唱出歌曲《girl》中的词句：“会有人来听我的故事吗？”听起来灰色而毫无激情，就像一个人在房间中的暗处来回踱步一样。但当他进入歌曲的副歌时，我才恍然大悟：他原来是在对那位歌中的女孩直抒情怀。对于当时正值年少的我来说，就象是我的心声一样，歌中的那些词句都正是我的经历和我内心的写照。
　　John Lennon对事物的感悟是独特的。一个被大多数人所忽视的事实是，他和披头士乐队所唱出的歌曲并不只针对社会某一个阶层或团体，而对于他的出身和经历他却并不忌讳，他勇于让人知道他是谁并来自哪里，即使听众是社会里的上流人物。
　　他并不是那种吵吵闹闹的歌手，在我进一步深入研究他的个人歌曲《Oh My Love》时，我发现他其实是一个非常安静的人。《Imagine》作为一首伟大的歌曲实在是当之无愧，他表达出我们内心深处对和平的渴望，整个世界共为一家的的伟大理想。歌曲中透露出无畏和真诚，而不是消极和怯懦，他在歌曲中鼓舞着人们。而且这样一首歌竟然也是写的流畅上口，听过之后几乎人人都会唱。这就是他写的一首人们发自内心想会去唱的歌曲。
　　John Lennon作为一个创作歌手，把自己声音的不同特点发挥得淋漓尽致。在《A Day in the Life》中他的声音是那么孤寂，而在《Mother》这首歌中他更是把痛苦表达地深入骨髓，当他唱出“妈妈，你创造了我，但我却从未拥有过你”时，你会感到这是一种永远挥之不去的伤痛。此外当然也还有些快乐的歌曲。很多他的歌曲现在听来并不精致，让人感觉似乎就是在家中对自己的儿子丝丝絮语一样。
　　在他传奇般的一声里，他唱出了所有的事实，这些赋予了他独特的个人魅力。他无法被人超越，他将永远是后人所争相膜拜并效仿的伟大歌手

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第六名：Marvin Gaye

　　Marvin Gaye生于1939年4月2日，与1984年4月1日逝世。作为一个R&B流行歌手，他演唱了那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》，并于1996年获格莱美终身成就奖。专辑《What's Going On》被誉为“黑人的佩柏军士俱乐部”，同名单曲"What''s Going On"被流行音乐杂志《滚石》与MTV音乐电视联合评选出了自1963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲之一。当代歌手D'Angelo，Usher，R. Kelly和Alicia Keys等都深受其影响。


　　以下点评来自Alicia Keys：


　　没有人能象他那样唱歌，温柔而绅士，同时也并不缺乏激情和爆发力。他的歌声是从他的内心发出的，他的一切感受和思想都对他的歌唱有着潜移默化的影响。
　　第一次听到他的歌是通过他的专辑《What's Going On》，然后我便深深爱上了他的歌声。他在音乐里站在了一个常人所不及的高度，听到他谈论着世界各地的分割，实在是一件非常打动人的事。我喜欢他唱歌的一种方式是，他用自己的人声附和着弦乐的旋律，或者用自己声音模仿其他的乐器一起演奏。如今现代的录音设备已经非常先进了，例如Pro Tools工作站在一首歌中可以容纳下几千个音乐轨道，而你可以在每一轨上录制不同的人声。但在Marvin Gaye的那个年代，你必须去创新，就象他所做的那样，让自己的歌声一直在歌曲的背景中回荡。他的每一首歌都给了我很大的启示。
　　现场版本的《Distant Lover》是从磁带机所录制的最不可思议的一次完美演示，你能很容易的感觉到Marvin Gaye的不同之处。在歌曲里你通过听到他的歌声，甚至能想象出他的当时的一举一动。他改变了我的世界--我的生活，我写歌的方式，还有所有的一切。

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　第七名：Bob Dylan

　　出生于1941年5月24日的鲍勃•迪伦，被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，摇滚乐也许将走很长一段弯路，或许就不会出现披头士的专辑《佩珀军士孤独心俱乐部》，也不会有滚石乐队的《乞丐的宴会》。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。Bob Dylan真正赋予了摇滚乐以灵魂。


　　以下点评来自U2主唱Bono：


　　世界上只有极少数人能做到象Bob Dylan一样。他改变了流行音乐，而我们更是活在一个他用歌声所塑造的世界里。无数歌手都正想效仿Dylan，当Sam Cooke为当时年轻的Bobby Womack演唱Dylan的歌曲时，Bobby Womack甚至完全无法理解。Cooke对他解释到，人们喜欢Dylan并不是因为他的歌声到底有多么优美动听，而是他的歌声道出了人世间的真理和事实。
　　如果你想体会Bob Dylan作为一个歌手所能带来的冲击力，你就要想象出一个世界，一个没有Tom Waits, Bruce Springsteen, Eddie Vedder, Kurt Cobain, Lucinda Williams 这类有着粗犷沙哑嗓音的歌手的世界。而这些人却也都是深深收过Bob Dylan的影响，从而形成了自己的风格。
　　第一次听到Bob Dylan的歌声时我才刚13岁。在黑暗的屋子里透过我好友的录音机，我听到了他的第一张精选专辑。对于一个爱尔兰人来说，他的歌声让我感到出奇的熟悉。那个时候的我们曾经一位美国到处都是超级英雄，就象电影中的那样。而在他的歌声里我找到了无数朴实的人--农民，和一些遭受过不公正待遇的人们。Bob Dylan和大多数那个年代的歌手不一样，他的目光非常长远，他的声音代表了整整一代人的心声。在我的脑海里，联想到Bob Dylan时所出现的画面是-- 一个穿着圆点上衣，穿着尖头皮鞋，留着蓬松头发的人行走在风雨之中。
　　对于他的声音，我能找到的形容词是：咆哮激进的，冷嘲热讽的，威严而直白的，恸哭而鼓舞，平易近人的，轻柔的，使人宽心的。他为马丁•路德•金的伟大演讲所做暖场演出，更成为历史上的经典时刻。
　　我喜欢《Shot of Love》这张专辑。这张专辑没有任何制作成分，给人的感觉似乎就是在同一间屋子里听他唱歌。我还喜欢他和Daniel Lanois所合作的许多歌曲，那个时期的他最让我感动。他的歌声最后变成了诗篇，就象爱尔兰诗人叶芝所说：舞者们最后变成了舞蹈本身。

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第八名：Otis Redding

　　跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的。他出生于1941年9月9日，在六十年代红极一时，拥有多首畅销R&B金曲，他的《Respect》被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人曾被英国著名的Melody Maker读者票选为全世界最佳的男歌手，于1967年12月10日因飞机逝世而与世长辞。


　　以下点评来自Booker T. Jones：


　　当我第一次遇到Otis Redding时，我还根本不知道他是谁。他当时正在把行李和设备搬上货车，我只知道他是歌手Johnny Jenkins的司机。知道后来我们让他试唱时，他演唱了一首《These Arms of Mine》。他在当时的表现根本不是在试唱，而是象在演出。虽然他所挑选的歌曲并不适合他，但他的演唱却非常投入，我能感觉出他绝对不是为了金钱而去唱歌。
　　音域不是他歌声的强项，甚至可以说他的音域并不宽广--既没有真正很低的音，也没有很高的音。但他唱歌全凭着自己的真实情感，很自然而真实的抒发开来，这也许也得益于他强壮的身体。在后台的时候，他看起来就象是别人花钱雇来的打手。
　　《These Arms of Mine》在我眼里仍然是最能代表他的作品之一 -- 简单直接而且情感饱满。歌里这样唱到：“如果你考虑做我的女朋友的话，我会非常高兴的。”歌如其人，实在是很精辟，他就是这么简单的人。

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第九名：Stevie Wonder

　　盲人歌手Stevie Wonder出生于1950年的5月13日，在他20多年的演唱生涯中，他有9首单曲成为美国年度排行冠军曲，获得过“最佳R&B男歌手”、“最佳流行男歌手”、“最佳专辑”等22座格莱美奖，及一座奥斯卡最佳电影歌曲奖，及2004年度公告牌奖(Billboard)之世纪成就奖，全球唱片销量超过7000万张。他创作了大量脍炙人口的音乐作品，为美国乐坛一致公认的“国家一级人物”。此外他还为很多歌手作曲和制作音乐，并与许多知名歌手合作过，如昆西•琼斯，芭芭拉•史翠珊，克里夫•里查德，B.B. King等。Stevie Wonder在1973年开始投身于慈善与和平事业，曾演唱歌曲反对南非种族隔离制度，并有歌曲赞颂黑人运动领袖马丁•路德•金。


　　以下点评来自Cee-Lo：

　　对我而言，Stevie Wonder的歌声永远都象是辛酸泪水过后的喜悦。
　　他的嗓音条件很棒，而且他的颤音也非常有特点。他虽然失去了视觉感官，但他的其他感官能力却会因此而提高，他有着丰富的想象力和感受力，这些使得他的音乐非常具象化，而且非常立体。
　　我第一次听到Stevie Wonder，是在一个名为《Cooley High》的电影中。这部电影里面使用了他的歌曲《Fingertips》。极富变化的歌声和优美的旋律深深吸引了我。
　　Stevie Wonder因为双目失明而变得独特，而且他很清楚自己是谁，扮演着什么角色并且有着什么样的责任。他在音乐中和生活上都是一个奇迹。