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一 片 冰 心 在 玉 壶
——贝多芬《D大调小提琴协奏曲》欣赏
赵建人
“龙源音乐”再版的这张唱片，曾经荣列权威的“日本唱片艺术三百碟”榜单。
我们知道，贝多芬的一生是和自己的困苦经历和坎坷命运顽强抗争的一生。从1802年开始，他的听力就严重衰退，直至最终完全失聪。对于一个音乐家来说，这可是一个多么沉重的精神打击呀！他曾经试图自杀，然而，仅仅是由于对音乐创作的历史使命感，才促使他从死亡中奋然站起。他发出了这样的呐喊：“我要扼住命运的咽喉！它绝不能让我屈服！”同时，作为一位新兴资产阶级在音乐领域的代表，贝多芬一生崇尚自由平等博爱，追求共和理想，反对封建势力；他对哲学有着浓厚的兴趣，年轻时代曾一次次去波恩大学旁听哲学课，经常阅读德国多位哲学大家的著作。这就使得贝多芬的音乐创作有了高屋建瓴的独特视点和人文主义的深刻内涵。贝多芬一生自始至终没有结过婚，可是，在1806年左右，他确实有过一段短暂的恋爱经历。在他面前，特蕾莎·勃伦什维克伯爵小姐的微笑虽然短暂，可是，五月里红玫瑰的娇艳芬芳使作曲家乐思喷涌，佳作频频。而这首《D大调小提琴协奏曲》就是这个时期产生的一部精品。
在世界三大小提琴协奏曲中，门德尔松的“E小调”最惹人喜爱，一听就是一种春风拂面，柳浪闻莺，山花烂漫的景象。而贝多芬的这首“D大调”，位列世界小提琴协奏曲之冠，初听之下，很可能你会觉得并不怎么好听，可是一旦听熟了，就会越听越喜欢。其中原因就在于贝多芬并没有把自己对爱情的感悟局限在个人的卿卿我我里，而是把自己心中的情感，提炼升华到了一个恢弘阳刚、高崇善美的境界里，所以这首曲子才很耐听，具有恒久的艺术魅力和深刻的人生启迪。用作家赵丽宏先生的话来说，它所营造的，是一个人生的“至善境界”；按照哲学家赵鑫珊先生的观点，这部《D大调小提琴协奏曲》是用音符写成的“德国古典哲学著作”。
这首小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章：不太快的快板。乐曲以奏鸣曲式写成，虽然没有紧张的矛盾冲突，伟岸壮丽的英雄性格仍然是其鲜明的音乐特征。音乐以定音鼓的四声敲击开始，因此，有时候这首协奏曲也被戏称作“定音鼓协奏曲”。在交响音乐中，把定音鼓用作独奏乐器，贝多芬是首创。与莫扎特的许多协奏曲一样，这一乐章也有两个呈示部，第一呈示部的主部主题庄重流畅，由木管和弦乐奏出，接着，就出现了三小节的穿插乐句，以弦乐器摹仿乐章开始时定音鼓敲击声。之后的连接段里，作曲家加强了英雄性因素，情绪昂扬激烈，催人奋进。而副部主题则温文尔雅，端庄优美，与之形成对比。乐曲第二呈示部的两个主题都由独奏小提琴奏出，具有很强的装饰性和技巧性，乐句熠熠生辉。大凡技术优秀的小提琴家，演奏起来觉得十分过瘾。不仅如此，经过了发展部和再现部以后，贝多芬还在第一乐章进入高潮前特意安排了一个华彩乐段，这时，整个乐队静寂无声，任由独奏者自由发挥，尽情炫耀琴技。历史上著名的小提琴家约阿希姆、克莱斯勒、奥伊斯特拉赫等人写的华彩乐段都非常精彩。在这张唱片里，技艺惊人的海菲兹还嫌别人写的华彩拉起来都不过瘾，特地自己提笔写了一个，篇幅格外宏大，小提琴演奏高难度的十八般武艺，他全用上了，听得人恨不得立刻站起身来热烈鼓掌并且狂呼：勃拉沃！
第二乐章：小广板。这一乐章的音乐仿佛飘然而至，充满着一派凝神深思的情绪，与前后两个光华灿烂的快速乐章形成鲜明对比，相映成趣。乐曲用变奏曲形式写成，其中基本主题庄严瑰丽，徐缓优美，充满哲理性思索。作曲家为它配置了朴素的四部和声，具有颂歌的风格，由弦乐加上弱音器轻柔奏出。独奏小提琴引入后，奏出了一个新的音乐主题，曲调流畅、纯朴自然、优美如歌。音乐经过三次变奏，最后由一个简短的小提琴独奏乐句，不间断地直接引入第三乐章。今年上半年，我曾有机会到德国著名的风景胜地国王湖游览。泛舟碧绿深深、山清水秀的国王湖，湖面上倒映着湛蓝洁净的天空，倒映着绵绵软软的白云朵朵，周围一座座青山高耸入云，远处还有阿尔卑斯雪峰皑皑，空气中仿佛到处弥漫着极其清洁的丝丝甜味。不知为什么，身处如此良辰美景，风光无限，我的耳边我的心里就是不由自主地、一遍又一遍地回响着贝多芬的这一曲徐徐款款、韵味无穷的“小广板”，直至整个游程最终告一段落，真可谓是人生最奇妙最美好的享受！
乐曲第三乐章：快板，回旋曲。它的基本主题轻快活泼，富于动力。这仿佛是，一个生命的强者，一个为共和理想而苦苦奋斗的英雄，当自己的光辉理想终获实现时，他在尽情倾诉自己一腔快乐的情愫。小提琴跳起了欢快轻盈的舞蹈，它一开始就在G弦上奏出基本主题，强调小提琴低音区美妙醇厚的音响效果。当它反复出现时，却已经翻上两个八度的高音区。随后，情绪更加热烈，音乐逐渐发展为乐队全奏。这个基本主题在独奏小提琴的每一根弦上都轮流表现一次，期间还插入一些委婉动人的旋律素材，使乐曲摇曳生姿，小提琴独奏最终直驱最高把位，音域跨度极大，充分表现出欢乐热烈高昂喜庆的情绪，于是，整首乐曲就在这样的高潮中结束。记得贝多芬当年曾充满激情地预期：“请看五十年之后，全世界都是共和国。”
听贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，不少资深爱乐者都很喜欢美国RCA公司的海菲兹/明希/波士顿交响乐团版本，虽然这张唱片是单声道的，但海菲兹的琴技却举世无双，演奏速度很快，他手中那把1742年意大利名琴“瓜乃利”，拉来真是技惊四座，光芒万丈，音色美得无与伦比。海菲兹演奏此曲时的浩荡激情，好似高山上的瀑布飞流直下，一阵紧似一阵，冲击涤荡着我们的心胸，直至把乐曲推向最高潮。他嫌现有的各个华彩版本都不足以显示其独步天下的小提琴技艺，便自己动手写华彩，这张唱片中第一、三乐章的华彩就是这位小提琴巨匠的创作。我个人猜想，或许就是因为上述原因，才使这张唱片能够荣列权威的“日本唱片艺术三百碟”榜单。现在“龙源音乐”从RCA公司购得版权及原始母带，诚邀日本“索尼音乐”运用最新的24bit技术以及制作蓝光碟的高端光碟材料，限量生产制作成 Blu-Spec CD ，每张唱片都有编号，弥足珍贵。与RCA旧版相比较，“龙源音乐”这张新版唱片音质大幅度提升，小提琴与乐队协奏的音色听来更加纯正醇美，高贵典雅，清晰度更高，并且完美保持了原来电子管设备录音浓郁的“胆味”。
文章最后，很想表达自己一个独特的感受：每当我欣赏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的时候，都会联想起这样一首脍炙人口的唐诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”我觉得：一个人如果长期受到古典音乐的浸染熏陶，他的心灵就应该是美好的、宽广的、善良的。
[ 本帖最后由 zhaojianren1230 于 2016-7-31 03:08 PM 编辑 ] |
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发表于 2016-7-31 14:58:24
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发表于 2016-7-31 16:38:22
又是录音最多的小提琴协奏曲之一！
楼主