曲风被称为“孖生门德尔松”的乔治.翁斯洛

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翁斯洛这个名字实在我手头上的一张胡梅尔和乔治.翁斯洛《钢琴五重奏》上接触到的，如果不看作曲家的名字，单从聆听感觉上来判断，你很可能以为在聆听门德尔松的作品，轻盈、流畅、美妙至极。

翁斯洛是法国作曲家、钢琴家。父亲是英国人，母亲是法国人，这么说翁斯洛是一个混血儿了。师从杜希克和克拉默学习钢琴。定居于法国，以举行钢琴独奏会和授课谋生。他的作品包括有三部歌剧、四部交响曲、36首弦乐四重奏、34首弦乐五重奏和其他一些室内月作品。现在他的室内乐演奏比他的其他作品要多，并很受欢迎。

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胡梅尔 钢琴五重奏    翁斯洛 钢琴五重奏     内波穆克古钢琴五重奏团

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关于乔治.翁斯洛，网上有一篇很详细的介绍，这里转摘一下，共同学习，谢谢作者沈大力！乔治·翁斯洛生于1784年7月27日，出身英国望族。父亲爱德华·翁斯洛因家庭丑闻被迫于1781年离开英伦三岛，迁址法国克莱蒙-费朗定居，娶一法国女子为妻，很快跻身当地贵族行列。不料，法国大革命爆发。尽管爱德华·翁斯洛跟温和派革命领导人乔治·古东同为“共济会”兄弟，但因属英国阀阅世家，1793年遭受监禁，1797年踏上了流亡之路。乔治·翁斯洛是他的长子，自幼就承受厄运，被迫放弃了对数学、历史、击剑、马术和绘画的多种爱好。不过，他随父亲漂泊德国和奥地利期间，有幸跟海顿和贝多芬的挚友克拉默学习钢琴，从而选择了音乐生涯。
　　乔治·翁斯洛生活低调，淡泊荣禄，不突出自己，从不举行个人钢琴独奏会，而情愿在四重奏里拉大提琴，与人合奏莫扎特、海顿和贝多芬的作品。22岁上，他听到德迈特里奥斯·麦于尔的歌剧《斯特拉托尼盖》序曲，由叙利亚王之女马其顿公主的奇遇获得灵感，开始尝试作曲，谱出3个五重奏，受到出版音乐作品的卡米伊·普莱耶尔的赞赏鼓励。但他觉得自己缺陷甚多，遂拜巴黎音乐学院教授安东·勒哈为师，潜心钻研乐理，寻求建立个人的美学风格。
　　乔治·翁斯洛一生中相继谱写了36部弦乐四重奏和34部五重奏，皆成为19世纪上半叶欧洲主要音乐会的必选曲目，并在美国出版。他的“室内音乐”作品风靡欧陆各国，尤其在德国为人青睐，深得门德尔松和舒曼褒扬，进入了“德意志名人殿堂”，不像瓦格纳那样总受人责难。他先后为全欧洲各大交响乐团接受，有几场弦乐作品演奏会是由门德尔松亲临指挥的。
　　翁斯洛与门德尔松可称至交，二人当时被舒曼视为维也纳古典派传人，与当时在法德两国泛滥的庸俗音乐潮形成鲜明对照。他们于1825年在巴黎邂逅，一见如故。1829年，两人又在伦敦重逢，由“伦敦交响乐学会”主持，同时演奏了门德尔松的“意大利交响乐”和翁斯洛的“第二交响乐”，彼此的艺术灵感交织益深。1845年2月8日，门德尔松从法兰克福写信给翁斯洛，回忆他曾在巴黎跟翁氏共同度过的短暂而愉快的光阴。翁斯洛则在他的一封信里怀念门德尔松的巴黎之旅。那回，门德尔松在一次德国音乐家作品演奏会上，走过来将指挥棒交到翁斯洛手中，由法国音乐家继续指挥乐队。尽管法德两国音乐文化有差异，但后者欣然接受，显示二人相互尊崇，心有灵犀一点通。
　　法国驰名小提琴手兼评论家亨利·勃朗夏尔习惯将翁斯洛与门德尔松相提并论，称他们与海顿、莫扎特和贝多芬一脉相承，一个在法国，一个在德国，构成“全欧洲管弦乐名副其实的两大支柱”。欧洲主要报刊在报道音乐讯息时，也往往倾向于将翁斯洛与门德尔松放在一起称颂。
　　人们将翁斯洛与莫扎特、海顿并列，称他为“法国的贝多芬”。女钢琴师法朗柯断言：“翁斯洛可与贝多芬和门德尔松媲美，不愧为法兰西在管弦乐领域里的象征。”当年，人们都认为他有能力在欧洲乐坛传承浪漫派思潮的精华，艺无止境地绽放异彩。1829年，他被聘为伦敦交响乐协会荣誉会员，1842年取代凯鲁比尼，当选法兰西艺术学院院士，名列柏辽兹之前。
　　翁斯洛深受维也纳古典乐派的影响，坚持传统音乐创作及乐器演奏的质量，认为轻佻的罗曼司、方阵舞曲和纯粹追求感官刺激的娱乐笑剧、轻浮喜剧，以及下流谣曲是对这一艺术的偏离，而用艺术来牟利则更为庸俗。这正是19世纪浪漫主义艺术观的要旨，预言了20世纪现代派商业化流行音乐的颓靡。
　　翁斯洛的作品除多样的弦乐重奏外，尚有4部交响乐、3部歌剧。歌剧是《维加的审判官》(1824年)、《货郎》(1827年)和《吉斯公爵》(1837年)，均得以演出。后一部作品虽受柏辽兹极力推崇，却始终没能搬上巴黎大歌剧院舞台，埋没至今。
　　翁斯洛待人慷慨和蔼，秉性谦逊，颇具乡村绅士风度。他生前并未像许多艺术追求者那般对巴黎趋之若鹜，而是眷恋故乡，在当地举办慈善音乐会，救济贫穷者，颇受邻里的尊重和爱戴。当地人特别喜爱他的一首弦乐四重奏《子弹》，那是他一次狩猎受伤卧床时谱写的。曲中节奏紧凑，反映在森林里行猎的实感，曲调生动活泼。1833年10月3日，翁斯洛在克莱蒙-费朗辞世，葬于卡赫莫墓地。今天，扫墓者到此，可见他墓碑上铭刻着柏辽兹像是给逝者盖棺论定的评语：“自从贝多芬死后，翁斯洛执掌着器乐演奏舞台的权杖”。
　　事实上，“法国的贝多芬”并没能如柏辽兹所愿的那样“主宰”法国乐坛。恰恰相反，翁斯洛的踪影逐渐消隐，在法国乐坛几乎完全销声匿迹。与他生时在法国，乃至整个欧洲的声名相比，他在现代社会“失宠”确实是个费解的“司芬克斯之谜”。一代英华，生时昭昭，一旦死去，竟如同秋后落叶般被世风吹扫进墓园孤寂的角落。
　　曾有专家评论，翁斯洛的管弦乐以其丰富的和谐、亮丽的色彩、音色的奔腾激越以及抒情题材的热忱，开启了浪漫主义的先河，不失为一位“真正的浪漫诗人”。但是，他的弦乐四重奏和五重奏在技法上有相当难度，后来的演奏者都不容易驾驭，以至于望而却步，似乎也是其作品被长期搁置的缘由。可是，帕格尼尼的24首小提琴独奏随想曲，尤其是小提琴协奏曲、奏鸣曲、变奏曲和四重奏的难度也不可谓不大，为何能够长演不衰？着实令人诧异。翁斯洛的传记作者波迪默·雅姆2003年在接受采访时解释说：“了解翁斯洛的重大障碍之一，在于演奏者很难找到他谱写的乐谱。就拿室内弦乐四重奏和五重奏来说，尽管这些作品在他生时演奏范围很广，但总谱已经佚失。”实际上，其中18部散落民间，不久前由美国人从欧洲收藏家手中买到，长期埋没后才“重见天日”，受到美国伊利诺伊州“高伯特室内音乐协会”的高度重视。在法国，音乐史学家卡尔·德·尼斯从1966年开始钩沉翁斯洛一生丰富多彩的音乐创作，历时30余载。德·尼斯1996年去世，继他之后，在法国广播电台工作的波迪默·雅姆开创专题，分析“翁斯洛现象”，强调指出：“我们有责任让大众再听到被遗忘的翁斯洛音乐。”
　　2013年夏季文化艺术节期间，“天主椅古典音乐会”推出翁斯洛的管弦乐作品，实现了维护和发扬法兰西民族遗产的庄重诺言，也恰如音乐人让-克里斯多夫·布依松在《2013年法国艺术节指南》序言里指出的：“使人愚钝的‘电视写真’节目和体育竞赛喧嚣也该让位给真正的艺术表演了！”此语大概会令时尚的弄潮儿不悦，却有意无意间道出了要被世态变动抛弃者的心声，表达了他们瞻望人类前程未卜的迷惘。
就拿欧洲乐坛来看，海顿、巴赫，乃至维瓦尔第，都是一颗颗朗朗的“明星”，而同样才华横溢的法国19世纪音乐家乔治·翁斯洛(George Onslow)却变成一颗如箭一般掠过的“流星”，难再见其踪影。然而寻寻觅觅，蓦然瞥见翁氏却在“灯火阑栅处”。
　　法国上卢瓦尔省的“天主椅”镇耸立着一座中世纪的哥特式圣罗伯尔教堂。像在巴黎和不少城镇一样，这里每年夏天举办“古典音乐会”，至今已是第47届。在20来场交响乐演奏会的曲目中，有威尔第为悼念他崇仰的意大利浪漫派作家孟佐尼而作的《追思曲》和意大利另一作曲家维瓦尔第的《葛洛丽亚》。艺术节今年选择威尔第作品，是为纪念《阿伊达》和《奥赛罗》的曲作者诞辰200周年。本届音乐节上，人们出乎意料地又重新听到了乔治·翁斯洛的“浪漫组曲”，而翁氏已被乐坛弃置了一个半世纪。追溯往昔，翁斯洛曾被尊奉为“法兰西的贝多芬”。这样一位天才音乐家竟然被后人完全遗忘，盖因其生时不屑为自己的声名“炒作”，或者不从流俗，拒绝将自己的才华服务于时尚的纯娱乐，在“适者生存”中被现代实用主义所淘汰，岂不令人深思尘世的不公！
（资料来自中国作家网 作者：沈大力）

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翁斯洛的两张室内乐五重奏：