柴可夫斯基的协奏曲

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在俄国诞生了不少伟大的音乐家，但只有柴可夫斯基最令后人津津乐道，他几乎代表了俄国的音乐。尼古拉.鲁宾斯坦在给柴可夫斯基的信中说：完全承认您是当今俄国最大的音乐天才。比巴拉基列夫更有力和聪颖，比谢洛夫更卓越和和有创造性，比里姆斯基—科萨科夫更有修养。高度的评价正是柴可夫斯基不朽地位的坚实基础。

柴可夫斯基写有三首钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲。据说柴可夫斯基曾经担任过乐队的长笛演奏家，却没有听过他有长笛协奏曲。他的洛可可主题变奏曲至今仍是大提琴演奏家们争相演奏或者说是必备演奏曲目，可就不见他有大提琴协奏曲作品，我一直把他的洛可可主题变奏曲视为是他的大提琴协奏曲了。那么，只有他的三首钢琴协奏曲和D大调小提琴协奏曲才算是他的协奏曲了。本帖借用一些相关资料介绍柴可夫斯基的四首协奏曲，先从他的《钢琴协奏曲》说起。

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柴可夫斯基的三首钢琴协奏曲

柴可夫斯基作有三部钢琴协奏曲，但许多音乐文章对他的第二、第三钢琴协奏曲介绍甚少，而几乎所有音乐书籍在谈到柴可夫斯基时，都会提到他的《第一钢琴协奏曲》，没有弹过他的第一钢琴协奏曲的钢琴演奏家并不多，印象中只有那几个莫扎特权威演绎者（女性的）没有涉足其中，据说是柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲除了力度的难度外，还存在技巧上的难度，甚至有人说柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲不适合女性演奏家演奏，不过世事无绝对，阿格利治就是一个例外。
柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的录音有很多，因为这部作品的辉煌成就，其光芒掩盖了他的第二、第三钢琴协奏曲。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲确实这类协奏曲的佼佼者之一，以至于不少音乐爱好者把她作为必听的作品。

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柴可夫斯基的音乐创作也是从钢琴开始的，五岁就能即兴演奏莫扎特、多尼采蒂、罗西尼的歌剧咏叹调，即使在法律学校里学习也从不离开钢琴。他在写信给母亲时说：钢琴可以使我从烦恼种解脱出来。前不久，我忽然想起你喜欢《夜莺》这首曲子，于是就弹起了这首曲子。他经常坐在钢琴前按照任何指定的主题即兴演奏，他能无休止地将主题变奏。有时候他搞一些音乐把戏来娱众——猜调性以及在键盘上蒙手帕弹钢琴。柴可夫斯基早期的作品主要是钢琴圆舞曲、浪漫曲。可见他对钢琴好像情有独钟，也可从中推断他多创作钢琴作品可以做到驾轻就熟，信手拈来。（另一个资料来源说他也十分喜欢长笛，曾经是圣彼得堡意大利歌剧团乐队的长笛独奏家，但我没有听过他有长笛协奏曲和其他长笛作品。）

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苏联音乐学的奠基者阿萨菲耶夫说：柴可夫斯基第一协奏曲（钢琴）以它独特的艺术形象开辟了俄罗斯钢琴音乐的新篇章。这表现在音调、结构、织体、配器等范畴方面，也表现在钢琴声部和管弦乐声部的互相渗透以及音乐主题的交响发展方面。这首协奏曲在思想的交响性飞跃以及音响意念的丰富性方面异常出色。是世界音乐艺术的瑰宝之一，也是被柴可夫斯基素来视作理想的稀见珍品的那一类作品之一。
柴可夫斯基音乐的崇拜者和热心传播者汉斯.冯.彪罗称柴可夫斯基是“真正的音响诗人”。正是彪罗把这首协奏曲珍品在美国成功首演，并在美国连续演了六场，特别是每场观众都要求把这首协奏曲的第三乐章重演。随后这首协奏曲返回家乡——俄罗斯，在圣彼得堡由克罗斯，在莫斯科由塔涅耶夫分别首演。之后彪罗要求柴可夫斯基把总谱送到伦敦演出，从而是这首协奏曲风靡欧美大地，这部作品成为钢琴演奏家所喜爱的曲目。时至今天，这首协奏曲被列为“四大钢琴协奏曲”之一（有一种说法是“十大钢琴协奏曲”）说明她在爱乐者心中的重要地位。

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阿根廷著名女钢琴家马尔塔·阿格里齐与卡拉扬合作的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》是公认的最佳版本之一，备受爱乐者的追捧。
阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏来。由她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，技术精湛，是她的保留曲目，她的演奏让人感觉乐曲变的那么简简单单。这几年，除了上述的室内乐和双钢琴之外，倒是很少见她新的独奏曲目。
阿格里奇从小就显露出非凡的音乐天赋，当时著名的阿劳·鲁宾斯坦等钢琴大师在访问阿根廷的时候都听过小阿格里奇的演奏，并给予高度的评价。钢琴家吉泽金在听完阿格里奇的演奏后，还特别叮嘱她的父母亲说，不要对阿格里奇管束的太严，要多给她一些自由，否则很可能会毁掉一位天才的音乐家。在很多人的关怀呵护之下，阿格里奇的演奏技巧日臻成熟，同时她对与音乐也有了更多的理解。
1957年，年轻漂亮的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇在几周之内，连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动，当时阿格里奇只有16岁。从此之后，阿格里奇凭借她精湛卓绝的演奏逐渐成为名满世界的著名钢琴家，而阿格里奇独特的学琴经历，以及略显古怪的个性，更使得她具有了某种传奇色彩。
阿格里奇的演奏技巧非常高超，而她最厉害的一招就是“快”。阿格里奇不仅读谱快，视奏快，而且她手指的弹奏速度也非常快。比如阿格里奇在演奏李斯特的奏鸣曲时，左手的八个八度，她用不到一秒钟就弹奏完毕。据说阿格里奇的速度要比老牌的钢琴快手霍洛维茨还要快上一筹。虽然阿格里奇的钢琴独奏深受人们的欢迎，但是到了20世纪80年代之后，阿格里奇很少举办独奏会，而是把重心转向了重奏曲上。
在阿格里奇的演奏生涯中，曾经有很多的前辈钢琴大师对她进行过指点和帮助，而近几年，阿格里奇也试图通过创立“阿格里奇钢琴奖”等方式，来帮助年轻的演奏家。曾有人问阿格里奇，要想成为一位成功的钢琴家，什么是最重要的？阿格里奇回答说，首先要热爱音乐，要感觉到和音乐在一起时的幸福，其次要有相当的技巧，因为声音是音乐里最本质的东西，而有些声音想要发出来就需要技巧。同时，要想成功，你还要做到与众不同。
许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。虽然已经年过六旬，阿格里奇热烈的的个性似乎一直都没有改变，而她的琴声也一如她的人一样继续保持着通透率真的魅力。
《企鹅唱片指南》推荐的是DG413 161-2，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与阿格里治合作版本，但我没有这张，只有阿巴多指挥柏林爱乐乐团与阿格里治合作演奏的版本；

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第一号钢琴协奏曲：
　　柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降Ｂ小调，第一号》是被演奏得最多的一首。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和声色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。这首协奏曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
柴可夫斯基在完成第一号钢琴协奏曲后，于圣诞节前夕首次在尼可拉．鲁宾斯坦面前试弹此曲，并欲征求他对钢琴独奏部分的意见，没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评，指责这个作品不仅庸俗、了无新意，而且有抄袭之嫌，建议柴可夫斯基如愿意改写，他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心，遂拒绝了这项提议。然而同年十月由德国钢琴兼指挥家彪罗在波士顿首演之后，此曲竟受到莫大的欢迎，紧接着在莫斯科的演出亦引起广泛的喜爱与回响。初演的三年后，鲁宾斯坦也向柴可夫斯基谢罪，并开始在自己的演奏会中安排此曲的演出，于是二人和好如初。1889年，柴可夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章
第一乐章　极为庄严而不太快的快板，降Ｂ小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴可夫斯基的代表作之一。
第一号协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一，此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。
柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子：“1874年的圣诞夜，我们应邀到阿布莱希特家中，尼古拉．鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲．．．．．．我拿起草稿，尼古拉沉默着，酝酿着他的暴风骤雨．．．．．．尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我：‘亲爱的朋友，我不喜欢你的整首作品，又如何谈论细节？’但我忍耐着，弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了，’我说，并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句．．．．．．看来我的协奏曲毫无价值可言，完全无法演奏，糟糕的经过句简直无处不在，没有办法改进；整首乐曲很糟，肤浅、庸俗．．．．．．尼古拉指出许多经过句需要全部修改，还说这些修改如能在某一时间完成，他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音符，’我回答，‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。’我的确这样做了。”

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柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。
彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。

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《音乐圣经》推荐霍诺维兹同托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团的柴可夫斯基第一钢协版本；

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1987年，卡拉扬的舞台负责人 Hans-Dieter Gohre邀请基辛全家去慕尼黑玩，那时基辛正准备去瑞士和奥地利演出，跟着其他莫斯科音乐大师一起。一天早上,Gohre打电话给基辛，问他愿意不愿意见卡拉扬。基辛愣了一下，问，你是说那个指挥吗？“是，是那个指挥。”原来,Gohre给卡拉扬听了基辛的录音，问卡拉扬想不想见他，卡拉扬答应了。和卡拉扬见面的那天，基辛演奏了肖邦的《f小调幻想曲》和一些狂想曲。“安娜·帕夫洛夫娜告诉我，这首《幻想曲》我从没弹这么好过！”基辛后来回忆当时的场景，说道。当基辛弹奏完毕，他看向卡拉扬，然后站起来朝老人走了几步，随后看到卡拉扬向基辛来了个飞吻，取下了他的墨镜，开始用手帕擦眼泪。卡拉扬的妻子对基辛说：“我跟他结婚三十多年了，还没见他这么被打动过。”当卡拉扬跟基辛妈妈说再见时，转头指着十六岁的钢琴少年，说：“天才。”一个半月后，基辛收到了卡拉扬邀请他合作柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》的正式邀请。原本,卡拉扬是想合作勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的，但是出于一些原因，很遗憾，我们没能见到两人的勃拉姆斯第二。卡拉扬给柴一指定了较慢的速度，但是表演依然出彩！次日晚上，也就是新年前夕，他们又再度合作这首协奏曲，此次演出在大半个欧洲和美国现场直播，震撼效果可想而知。几个月后，基辛和卡拉扬又在苏联中央电视台合作了柴一。这次合作让基辛的名声传得更广，但不幸的是，一年后卡拉扬就去世了。在他的纪念音乐会上，基辛演奏了他第一次见卡拉扬时的曲目。“对我来说，萨尔茨堡永远和卡拉扬联系在一起。”

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柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。印象中好像只有贝多芬的第五钢琴协奏曲协奏曲也因其宏伟壮丽而被称之为一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。