《长征交响曲》和《长征组歌》

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红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
当我们再次记忆起毛泽东写于一九六二年四月的诗词长 征（七律），我们很自然想起那气势磅礴的《长征组歌》，尽管其中的政治因素在今天的年轻一代眼里有些不明就里，但《组歌》其艺术水平之高是不容置疑的。
提起新中国的交响乐作品，人们最容易联想到的可能有两部：一部是被西方人誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，另一部是气势磅礴的《黄河》钢琴协奏曲。这两部作品不仅在中国音乐界具有无可争议的地位，流传甚广，常演不衰，而且在世界音乐界都具有相当的影响力。但还有一部交响乐作品无论是艺术价值还是欣赏价值，都不在这些作品之下，有些方面甚至还要略胜一筹，但影响力远不及《梁祝》和《黄河》，这就是丁善德创作的交响曲《长征》。《长征交响曲》它以雄浑的笔调，丰富的音色，深厚的感情及宏伟的气魄，讴歌了红军长征途中不畏艰险、不怕牺牲的革命主义气概。
   《长征交响曲》创作于1959-1961年间，全曲由《踏上征途》、（红军 各族人民的亲人》、《飞夺泸定桥》、《翻雪山，过草地》、《胜利会师》五个乐章九个乐段构成，1962年5月由上海交响乐团首演，后为香港等地交响乐团多吹演出，1983年由日本名古屋交响乐队录制的唱片，销售超过万张，获金唱片奖。1995年由麦加乐(指挥) 俄罗斯爱乐管弦乐团演出，雨过唱片公司录制CD。据说还有捷克广播交响乐团版本的录音。


这是麦加乐(指挥) 俄罗斯爱乐管弦乐团演出，雨果唱片公司录制的版本；

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-10-24 10 AM 编辑 ]

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《长征交响曲》是表现和歌颂长征这一伟大的历史事件的五乐章交响曲，作曲家1959年开始创作，1961年完的前三乐章，并在当年5月的"上海之春"音乐会上会演，第二年完成全曲，并在同年第三届"上海之春"音乐会上首演，为了写作这部交响曲，作者曾于1958年冬到1959年春，去江西、广西、贵州、四川等地深入生活，收集音乐素材，作品面世后，受到一致好评，几十年来被许多世界知名乐团演奏过。
   《长征交响曲》共分五乐章，描述了从1934年10月中央红军主力从福建长汀、宁化和江西瑞金、于都等地出发长征，于1935年10月胜利到达陕北根据地吴起镇的中国革命史上的艰苦岁月和光辉历程。在第二乐章里，作者根据这一时代背景，准确地选用了赣南闽西客家山歌中的长汀《风吹竹叶》这一颇有影响的民歌音调为主题“迭句”素材，采用多种高巧的艺术创作手法，充分利用原民歌的可塑性特点，五六次地再现了这一音乐主题，形象地揭示着交响曲的艺术特性，不仅完美成功地表现了伟大长征这一特定时期，红军告别根据地的恋舍之情的典型环境，而且使作品更具有中国民族化艺术特色。
    为了创作这部作品，丁老曾于1958年冬至1959年春，先后去江西、广西、贵州、四川等地深入生活，收集了大量音乐素材，这使得日后这部规模宏大的作品在音乐语言上十分丰富。全曲共五个乐章，都有明确的标题。（《长征组歌》创作于1965年）
第一乐章《踏上征程》，描写的是红军第五次反围剿失利后，为了保存力量被迫离开根据地，踏上漫漫征程的情景。乐曲采用严格的奏鸣曲式，漫长、阴沉的引子烘托出失利的阴云和沉重的心情。主部主题采用红军军歌《三大纪律八项注意》的旋律，刻划的是红军队伍的形象；副部的两个主题分别取材于云贵及福建民歌，描绘出根据地人民与红军渔水情深、依依不舍的感人画面。作者在主题的呈示与变奏中，机敏地将小鼓齐奏贯穿其中，形象地表现出红军战士在逆境当中的刚毅品格和抖擞精神，成为第一乐章精彩的一笔。
第二乐章《红军，各族人民的亲人》，描绘的是红军通过兄弟民族山区的特定场景。作者在这里运用了大量民族音乐素材，巧妙地融合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，尤如一首红军与各族人民情深意长的壮丽赞歌，真切感人。
第三乐章《飞夺泸定桥》，是任何一部描写长征的作品都不可忽略的充满戏剧性的情节，它既反映了红军战士的英勇顽强，也表现出红军的果敢机智。选用谐谑曲表现这个乐章，体现了作者的机敏，形式恰当得体，加上创作手法的丰富变化，使得整个乐章充满生动的戏剧性和表现力，仿佛当年那生死悠关的雄奇场面浮现眼前。
第四乐章《翻雪山，过草地》，是整个作品中最为感人的一段，也是最能体现红军伟大人格力量的一幕。面对恶劣的自然环境和疯狂的敌军围追堵截，红军将士表现出的大无畏精神和超越凡人的人性伟岸，谱写出一曲感天动地的人间壮歌。作者在这里没有落入单纯表现英勇精神的俗套中，而是大胆地把重点放在了人性魅力的烘托上。通过现代作曲技法的运用，生动地描绘出生命禁区的可怖，让人感受到一种不寒而栗的气氛。独奏小提琴的深情歌唱尤如一首生命的赞歌，饱含着对被吞噬的生命的缅怀，和对战胜恶魔的生命的讴歌。如丝的旋律此时仿佛蕴含着无穷的力量，奋力冲出昏暗的云层，奔向蔚蓝的天空。高尚的生命和伟大的人性，升华了全曲的意境，整个乐章虽无英雄主义的激越轩昂，却更深刻地揭示了英雄主义的灵魂内涵。
    第五乐章《胜利会师》，气氛热烈奔放 ，色彩壮丽辉煌，是整部作品的总结性乐章。第一乐章引子的再度出现，性格已发生了根本的转变，首尾呼应，浑然一体。陕北民歌的汇入，更为沸腾的场面凭添了几分亲切的气氛。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-10-20 10:55 AM 编辑 ]

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    麦家乐出生于香港，但是他离开祖国已经有35年的时光，曾在俄罗斯执棒10载，此后一直在奥地利维也纳爱乐团担任指挥。麦家乐曾与多个国家的知名交响乐团有过合作，他笑称，每个国家的乐团都有着鲜明的“性格特色”，比如崇尚自由的法国乐团在排练的时候总喜欢讲话，自由地发表自己的意见；而严谨的德国乐团，则举手才能发言。

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    丁善德（1911-1995 ），作曲家，钢琴家、音乐教育家。长期在上海音乐学院执教，历任作曲系主任、副院长。先后担任中国音协上海分会副主席、上海音乐出版社社长、中国音协副主席等职。
    丁善德生于江苏昆山。自小在家乡读书时，即广泛接触民间音乐，自学二胡、笛子、三弦、琵琶和风琴。1928年入上海国立音乐总院（后改为国立音专）钢琴系，受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫，并师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器。1934年，贺绿汀的两首钢琴曲《牧童短笛》及《摇篮曲》，在俄籍作曲家齐尔品征求“有中国风格的钢琴曲”比赛中获奖。贺绿汀请丁善德为百代唱片将这两首作品录制唱片，唱片出版后，行销全国，备受欢迎。而丁善德成为中国音乐史上第一位录制唱片的钢琴家而载入史册。
1935年5月，丁善德在上海、北平、天津举行毕业音乐会。这是中国钢琴家举办的第一个独奏音乐会，演出盛况空前，它标志着中国音乐的演奏艺术进入了一个新的时期，这是中国人民的一种光荣。同年6月，丁善德毕业于本科钢琴系。后曾任天津女子师范学校音乐系、上海国立音乐专科学校教师，上海私立音乐专科学校校长。抗战以后，筹办上海音乐馆，并亲自主持该馆工作，从事音乐教育活动。1946年任南京国立音乐学院教授。在学习期间，曾从黄自学习和声和配器，从事教学后又从德国作曲家弗兰克尔学习作曲。1945 年发表钢琴独奏《春之旅组曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》。
    1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲，指导教师为布朗热教授及渥朋教授。1949年回国后，长期在上海音乐学院执教，先后担任柏林国际舒曼钢琴比赛（1956年）、波兰国际肖邦第六届钢琴比赛（1960年）、比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛（1964年）评委。在国内多次举行个人钢琴独奏会。

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遗憾的是，眼下丁善德版《长征》一个也找不到。

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我手头上只有这个版本，希望网友提供其他版本。

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专辑中文名: 长征（交响曲）
唱片公司：马可·波罗 MARCO POLO
唱片编号：8.223579
唱片制式：DDD
作曲：丁善德 Ding Shande
乐团：捷克斯洛伐克电台交响乐团　Slovak Radio Symphony Orchestra
指挥：余隆 Yu Long