Hyperion唱片公司和它的“冷门作品”录音（P6起2月4日更新）

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Hyperion唱片公司
成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。
1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手，
荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。
在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利•哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆•约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。
和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philips、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
Hyperion这个名称来源于希腊神话里一个提坦神的名字。许珀里翁（Hyperion）是光明之神（也被称为第一代太阳神），Hyperion 是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父，（中文又译作“许珀里翁”、“亥帕瑞恩”等。）他是第一代天神乌拉诺斯（Uranus）和地母该亚（Gaea）的十二个提坦神子女之一，许珀里翁是最年长的一个，许珀里翁的妻子是妹妹忒亚（Theia），他们的子女有三个：太阳神赫利俄斯（Helius）、月女神塞勒涅（Selene）和黎明女神厄俄斯（Eos），其中赫利俄斯可以称为第二代太阳神，在后来的希腊神话里赫利俄斯逐渐为太阳神阿波罗所取代；而月女神塞勒涅逐渐被月神阿耳忒弥斯（Artemis）所取代。

   
Hyperion 每年出版约 80 个品种CD，迄今已出版了约1000种唱片，其中20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。此外一些唱片还多次获得包括留声机唱片奖在内的多种国际唱片奖。

　　Hyperion 作为一个唱片品牌，曾获得1996年度在法国嗄纳举办的 MIDEM 古典音乐比赛“最佳品牌”大奖。它还曾被誉为“不列颠最响亮的唱片品牌”。

除 Hyperion 外，公司还有一个 Helios 商标（Helios，中译“赫利俄斯”，即太阳神，Hyperion 的儿子）。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
Hyperion 是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐，其中《维多利亚圣乐集》、蒙泰韦尔迪的圣歌、费奥里罗的小提琴协奏曲、谢泼德的宗教合唱曲、普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲、亨德尔的神剧《约书亚》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion 也筹划了很多大制作。如《舒伯特艺术歌曲全集》、《海顿交响曲全集》、《浪漫钢琴协奏曲集》、《李斯特钢琴曲全集》、《拉赫曼尼诺夫钢琴作品全集》、《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等，都令人瞩目，此外录制的福莱等人的室内乐作品也广受好评，尤其是31张CD的《舒伯特艺术歌曲全集》，张张被评为“企鹅三星”。

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冷门作品录音之阿连斯基、波尔特克叶维兹《钢协》
捷尔吉马克西缪克指挥BBC苏格兰交响乐团   钢琴／斯蒂芬-库姆斯

安东·阿连斯基（又译“亚伦斯基”），俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，1861年生于诺夫哥罗德，出生于音乐世家，1906年卒于芬兰泰里约基。阿连斯基9岁时即开始作曲，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。在这期间，里姆斯基-科萨科夫对阿连斯基的天才留下了十分深刻的印象，并委约阿连斯基与他一起创作歌剧《雪少女》的声乐缩编谱。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调教授，他的学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。1894年，巴拉基列夫推荐阿连斯基去圣彼得堡的皇家大教堂接替他的主管职位。于是，1895年，阿连斯基辞去莫斯科音乐学院教授的工作，回到了圣彼得堡。1901年，他离开了皇家大教堂。从此,阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以声名显赫的钢琴家和指挥家的身份出现在俄罗斯和国外音乐会的舞台上。根据里姆斯基-科萨科夫的叙述，由于阿连斯基早年沉迷于酗酒和赌博，所以他的生活变得非常糟糕，健康也每况愈下，直到晚年患肺结核逝世逝于芬兰的疗养院，享年仅四十五岁。

    阿连斯基的创作以室内乐和歌曲著称。虽师承里姆斯基-柯萨科夫，但其创作风格更接近柴可夫斯基。作品多表现抒情与哀悼情绪。作品有歌剧三部（其中一部根据奥斯特罗夫斯基的《伏尔加河上的梦》写成），芭蕾舞剧一部(《埃及之夜》)，莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐，交响曲两部，小提琴协奏曲一部，康塔塔多部，教堂音乐，室内乐，钢琴独奏曲和歌曲。在英国，他最出名的作品是《d小调钢琴三重奏》Op.32 和《a小调第二弦乐四重奏》中根据柴科夫斯基的《传奇》写成的变奏曲 Op.35。他的作品应用了一些民间曲调，但就总体而论，与其说接近俄国民族乐派的理想，不如说接近西欧音乐的主流。钢琴作品超过百首，其中包括由两架钢琴演奏的四首组曲等

    谢尔盖·艾德华多维奇·波尔特克叶维茨(Sergei Eduardovich Bortkiewicz)是爱德华·波尔特克叶维茨和索非亚·乌士殷斯卡娅的第四个孩子，于1877年二月二十八日出生于乌克兰的哈尔科夫（前首都）。他绝大多数童年时间都是在家人所在的哈尔科夫市附近的阿尔缇欧莫夫卡镇上度过的，在那段时间他接受了哈尔科夫音乐学校校长伊利亚·斯拉丁(Ilja Slatin)及另一位老师阿尔弗莱德·本驰(Alfred Bensch)的钢琴课。从哈尔科夫体校毕业后，波尔特克叶维茨来到了圣彼得堡学习法律并进入皇家音乐学院。在音乐学院中，他从安纳多利·利亚多夫(Anatol Liadov 1855-1914)和卡尔·冯·阿列克(Karl von Arek 1842-1902)那里得到了正统的音乐训练。1900年他离开了圣彼得堡，旅行来到德国莱比锡并在音乐学院中学习，拜曾跟随李斯特、萨罗蒙·亚达森(Salomon Jadassohn 1831-1902)和卡尔·皮尤迪(Karl Piutti 1846-1902)学习的阿尔弗莱德·瑞森瑙尔(Alfred Reisenauer 1863-1907)为师。1902年七月波尔特克叶维茨完成了莱比锡音乐学院的学业在毕业时被授予舒曼奖。1904年七月十八日，他娶了自己姐姐维拉的一个朋友伊丽莎白·杰拉克里托娃为妻并回到德国，定居在柏林。

      从1904年到1914年,波尔特克叶维兹一直居住在柏林并开始认真创作。他在柏林、莱比锡、慕尼黑和维也纳举行了自己的首次钢琴独奏音乐会，与女歌剧歌唱家埃米·戴斯汀(Emmy Destinn 1878-1930)结为好友，并和她一起在德国各大城市进行了巡演。

    同时，他也在俄罗斯、巴黎和意大利的舞台上出现过。在柏林，除了在克林德沃兹-夏文卡音乐学院任教的一年外，他的大多时间都是私人授课；在音乐学院中，他结识了自己的一生挚友，荷兰钢琴家雨果·范·达伦(Hugo van Dalen 1888-1967).2007年旅居美国的乌克兰人民艺术家（Meritorious Artist）Mykola Suk策划的一项发现活动，在乌克兰首演了Serhiy Bortkevych的第一钢琴协奏曲，当时他本人和他的作品在乌克兰并不为人所知，。2000年10月，Chernihiv  Philharmonic演出了这部协奏曲的第三乐章，曾使重新发掘过很多作曲家、作品的Mykola Suk这次的身份是《最后的浪漫主义》的艺术顾问。Mykola Suk找到了未出版的第一交响曲的原谱。说到这，另一个名字不得不提，他就是现居加拿大Winnipeg 的Bhagwan Nebrhaj Thadani，他花了超过三十年的时间研究Bortkevych的遗作。“实际上，《最后的浪漫主义》这个名字是Thadani先生的主意，他收集了几乎所有Bortkevych的作品。”Mykola Sukach说，Mykola Sukach目前身兼Chernihiv “爱乐”交响乐团艺术总监和指挥。现在，得益于Mykola Suk的热情支持和潜心研究，我们将找回作曲家的多首管弦乐队作品（三首钢琴协奏曲，数首小提琴和大提琴协奏曲）。“在三首钢琴协奏曲中，只有第一首有总谱，其他两部都只有钢琴改编谱，我们不知道总谱是否存在。如果找不到总谱，我准备自己配器，尽量模仿Bortkevych的风格。这可能需要几年时间，但是我的目标是尽量地演奏所有能找得到的作品，让乌克兰人重新认识这位作曲家。

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冷门录音之； HyperionCDA 66990   科恩戈尔德钢协、马克斯浪漫钢琴协奏曲

    约瑟夫.马克斯的《浪漫钢琴协奏曲》、科恩戈尔德《升C小调钢琴协奏曲》都是钢琴协奏曲演奏的冷门作品，在音乐制品当中比较少见。

马克 安德烈哈梅林Marc-Andre Hamelin钢琴    奥斯莫·万斯卡OSMO VANSKA指挥苏格兰管弦乐团

    埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（德语：Erich Wolfgang Korngold，1897年5月29日－1957年11月29日），犹太血统的美籍奥地利作曲家。

    科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现在属于捷克），其父是音乐评论家，4岁时随父搬到维也纳，在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习，17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年流亡美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。

    其作品为后浪漫主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，唯风格略嫌保守。后世的电影音乐作曲家约翰·威廉斯深受其影响。资料上很少提到他的钢琴协奏曲，而演奏比较多的是他的《小提琴协奏曲》。

    奥地利作曲家约瑟夫·马克斯（Joseph Marx 1882-1964）的作品在当今音乐界几乎听不到了。这是很可惜的，因为他有些作品精彩依然。

    马克斯是一位历史夹缝中的人物，有人把他称之为“勃拉姆斯、沃尔夫与勋伯格之间的桥梁”。作为德奥浪漫主义的余绪，他是出类拔萃、登峰造极的。但“夕阳无限好，只是近黄昏”，面对勋伯格等锐意求新的作曲家所崛起的潮流，作为保守主义者，他毕竟已不能站在时代的前列。

    马克斯早年就读于故乡的格拉茨大学，学习哲学、艺术史与德语，并于1909年取得博士学位。但他一心热爱音乐，不惜与家庭破裂而立志成为作曲家。26岁开始尝试作曲,并在四年时间内写出120多首艺术歌曲。这使他在维也纳成名，并于1914年被聘为维也纳音乐学院的音乐理论教授。1922年他成为该学院的院长。

    马克斯在艺术歌曲方面成就卓著，一生共作有200多首歌曲，被认为是沃尔夫之后最杰出的艺术歌曲大师。当然，他也涉足其他音乐体裁，作有交响曲《秋天》、管弦乐《田园诗》、钢琴与乐队《罗马城堡》、钢琴协奏曲《浪漫》，以及许多室内乐与合唱作品。

    奥斯莫·万斯卡，芬兰指挥家，1953年生于Saaminki。万斯卡是以演奏员的身份开始音乐生涯的，1977至1982年曾任赫尔辛基爱乐乐团的首席单簧管，此间他开始在西贝柳斯音乐学院师从Jorma Panula学习指挥，同班同学中有Salonen和Saraste。

      1982年，万斯卡赢得贝桑松青年指挥比赛，1985年出任拉蒂交响乐团（Lahti Symphony Orchestra）客座指挥，1988年成为首席指挥。他指挥这支乐团为BIS公司录制了西贝柳斯全集，并从此声誉鹊起。

    万斯卡1993年至1996年担任冰岛交响乐团首席指挥，1996年起担任BBC苏格兰交响乐团指挥，并率领该团录制了尼尔森的交响曲全集。

       2003年起，万斯卡被任命为明尼苏达交响乐团的音乐总监，次年起开始录制贝多芬全集，2008年封顶。

    万斯卡同时也是一位作曲家，2008年，他的乐队作品《桥》在大都会歌剧院首演。万斯卡业余爱好骑摩托，与前妻育有三个孩子，其中儿子Olli在芬兰民谣金属乐团担任小提琴。

    加拿大是出产怪杰钢琴家的国家。近代的古尔德便是最杰出的代表，他的巴赫演奏已成为绝响。

    马克-安德烈．哈梅林（Marc-Andre Hamelin）是近年世界乐坛最炙手可热的加拿大钢琴家。要知道欧美今天钢琴演奏动向与实力，其中哈梅林是最突出的代表人物。

    哈梅林是有极强的个性、孤独上路、信念坚定、在演奏曲目上有开拓与创新的勇气、有灵气、精神世界丰富且技艺已届巅峰的「高人」。

    哈梅林继承了古尔德的传统。使本已烟灭的音乐作品与作曲家重新复活、点石成金。

    哈梅林从小於蒙特利尔受教育，除了古典作品如舒曼及李斯特，他对艾菲斯、史克亚宾、布梭尼有与生俱来的兴趣。年少的他已是一个成熟的李斯特的诠释者，冥冥中他本能地用李斯特的智慧与胸襟去破解所有那些少人问津、艰涩的作品，在他过人的技巧下，没有什麽可以难倒他。

    他挑战高难度的决心，从他这几年的录音曲目可见一斑。史克亚宾奏鸣曲全集、高道夫斯基48首萧邦练习曲改编曲、亚尔堪的钢琴交响曲、布梭尼的钢琴协奏曲等40张唱片。他的史克里亚宾《奏鸣曲全集》位居《古典音乐唱片》杂志十年百大唱片之一。他近期的名作 ―― 高道夫斯基改编自肖邦练习曲的《练习曲》，获《英国广播公司音乐杂志》评价为「令人屏息的超凡演绎」，同时获选为该杂志2000年最佳唱片之一。夺得《留声机》年度大奖。演奏被称为难度最大、时间最长的那部布索尼的钢琴协奏曲的也是此人。

    欧美的评论「他技巧过人，但同时亦具备无限哲理的探索」、「超人的技巧服务於作品具表现力的激情」、「魔幻技巧的表演者」，被《古典唱片》评选为史上最伟大的100位钢琴家行列。《纽约时报》对他一直积极发掘及演出备受忽略的精采艰深乐章，而大表赞扬。

    哈梅林的演奏特点是精确与激情并存，弹奏时澎湃激荡，但上身乐乎不动，具心中自有雄狮百万的大将风度。他在HONG KONG艺术节个人演奏会的大轴是高道夫斯基7首改编自萧邦练习曲的乐曲，这是被评为钢琴曲中最艰深的作品，人们笑称哈梅林魔术师的指触「用三手」才能演奏的作品。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-10-8 10:08 AM 编辑 ]

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冷门录音之——阿尔奈斯、辛丁《钢协》  Hyperion CDA 67555  
钢琴＼皮尔斯·拉里  Andrew  Litton指挥挪威卑尔根爱乐乐团

    挪威作曲家、钢琴家克里斯蒂安·辛丁（又译“辛定”、“辛蒂”），1856年1月11日生于挪威的孔斯贝格（Kongsberg），最初师从古德布兰德·波恩（Gudbrand Bohn）习小提琴，师从林德曼（Ludvig Mathias Lindeman）习音乐理论。1874年起即前往莱比锡学习音乐。在那里，他师从舍拉蒂克（Schradieck）习小提琴，师从亚达森（Jadassohn）习音乐理论。此时他在作曲专业上表现出惊人的天赋，因此他放弃了专业小提琴的学习而专攻作曲。1880-1882年在莱比锡、柏林、德累斯顿、慕尼黑学习。他除了1921-1922年有一段时间执教于美国纽约罗切斯特的伊斯曼音乐学院外，1882年起一直住在奥斯洛（Oslo）。1915年起，享受挪威政府的艺术家终身俸金，被誉为“格里格以后最重要的挪威作曲家”。1941年12月3日卒于奥斯洛。辛丁在当时以格里格以后最重要的挪威作曲家的身份受到高度评价。挪威作曲家多年来一直保持着爱德华·格里格的传统。他的最伟大的继承者无疑就是克里斯蒂安·辛丁。辛丁的音乐语汇明显受浪漫主义影响，是属晚期浪漫主义风格。即使欧洲大陆的无调性音乐潮流开始影响挪威音乐，作曲家中的一个坚实核心仍然继续使用格里格的有调性和民族主义元素作为音乐创作的素材。他的音乐是传统的、和谐的，极富吸引力，精致而独特。他的创作建立在德国传统音乐的基础上，采用的是舒曼、李斯特、理查德·施特劳斯和小部分瓦格纳的音乐语汇。作品倾向于使用组曲形式，音乐大部分是描述性的。他创作了约250首艺术歌曲，被认为是斯堪的纳维亚创作艺术歌曲数量最多的作曲家之一。其他作品有：歌剧，交响曲四首，小提琴协奏曲三首，钢琴协奏曲、钢琴五重奏，弦乐四重奏，众多钢琴曲，其中包括著名的《春之声》Rustle of Spring Op.32-3，其后世名声主要是建立在这首钢琴小品上。另外，他为小提琴与乐队而作的《组曲》Suite Op.10 中的第一乐章“急板”Presto 也是脍炙人口的经典之一。
  《降D大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in D-flat Major Op.6作于1889年，并于1901年修订后出版，题献给挪威钢琴家埃里卡·尼森（Erika Nissen）。这部华丽的协奏曲虽有三个乐章，但却象李斯特的钢琴协奏曲那样，采用单个主题变形的方式发展而成。其中可以看出受李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的影响，尤其是它的主题动机跟瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》Gotterdammerung 非常相似，但听起来不像是刻板的模仿。其慢板乐章极为迷人，颇具吸引力。第一乐章，不过分的快板，降D大调，3/4拍。第二乐章，行板，e小调，4/4拍。第三乐章，不过分的甚快板，降D大调，9/8拍。

阿尔奈斯(Eyvind Alnaes，1872-1932)，挪威作曲家，至于他的生平和创作活动、音乐作品资料很少见于网上。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-10-8 10:10 AM 编辑 ]

jp

该公司的唱片音色清新、雅致，稍带润泽。

myzcj

多谢音版介绍啊，看来要去买几张莱听听了

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冷门音乐之——西格蒙德·斯托霍夫斯基《第一声f小调钢琴协奏曲》《第二降A小调钢琴协奏曲》
Hyperion CDA 67314

波兰钢琴家、作曲家、钢琴教师西格蒙德·斯托霍夫斯基（Sigismond Stojowski, 也就是Zygmunt Stojowski），于1870年出生于波兰凯尔采市（Kielce）附近的斯切尔采镇（Strzelce）。他的母亲玛丽亚是他的第一位钢琴老师。随后，他在克拉科夫圣安娜学院（Cracow's St Anne's Gymnasium）学习钢琴和作曲，师从瓦迪斯瓦夫·泽伦斯基（Wladyslaw Zelenski）。于1886年参与克拉科夫音乐学院音乐会演奏，于1887年毕业之时则以钢琴家和作曲家的身分进行首场个人音乐会演出。随后他到巴黎师从路易斯·迪耶梅（Louis Diémer）习钢琴、师从狄奥多·杜布瓦（Theodore Dubois）习和声及师从里奥·德里勃斯（Léo Delibes）习作曲。在巴黎，他还会见了马斯涅和圣桑，并和柴可夫斯基、勃拉姆斯结为好友。1891年，他成为帕德雷夫斯基的学生和朋友，帕德雷夫斯基邀请他加入第一波兰政府，共同为发展波兰民族事业而努力，但他谢绝了帕德雷夫斯基的邀请，而选择了到海外去弘扬波兰民族音乐文化。他在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、柏林和波兰等地旅行演出。1898年，他在莱比锡凭着他的《d小调交响曲》Op.21 赢得了帕德雷夫斯基作曲大赛管弦乐组的第一名。
    1905年10月，斯托霍夫斯基移居美国，1911年，他在纽约音乐艺术研究所（Institute of Musical Art in New York，也就是茱丽亚音乐学院的前身）任职音乐教授和首席钢琴演奏家，赢得了作为优秀教师的声誉。随后他就任冯·恩德音乐学院（Von Ende School of Music，也就是现在的美国纽约州立大学）教授直到1918年，他自己建立了一所音乐学校。他的学生有亚历山大·布拉科奇（Aleksander Brachocki）、安东尼·布里科（Antonia Brico）、菲利达·阿什莉（Phyllida Ashley）、奥斯卡·列文（Oscar Levant）等人。他还举办庆祝活动和大师班课程，和美国、加拿大、南美城市的乐队合作举行音乐会，演奏自己的作品，以及贝多芬、肖邦、李斯特、圣桑的协奏曲。此外，帕德雷夫斯基、霍夫曼、费恩伯格、葛仁杰、冈茨等人也经常在音乐会上演奏他的作品。1938年，斯托霍夫斯基获得美国国籍。1946年11月5日，在纽约逝世。斯托霍夫斯基是波兰文学艺术学院（the Polish Institute of Arts and Letters，也就是现在的“波兰艺术科技学院”Polish Institute of Arts & Sciences）的创始人，并致力于哥斯基金会（Kosciuszko Foundation）二十年。他为音乐杂志《练习曲》The Etude 撰写钢琴教学论文达三十五年。波兰政府授予斯托霍夫斯基波兰纪念勋章，他还收到了美利坚政府所授予的数枚勋章。


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Hyperion CDA 67750
Wilhelm Stenhammar威尔海姆·斯丹哈默。安德鲁曼泽指挥赫尔辛堡交响乐团，2008年11月录音于瑞典赫尔辛堡音乐厅，钢琴／Stenhammar Seta Tanyel (piano) 塞塔.谭耶尔

    卡尔·威尔海姆·欧根·斯丹哈默（Carl Wilhelm Eugen Stenhammar，1871年2月7日－1927年11月20日)，瑞典作曲家，指挥家，钢琴家。早年在柏林学习，后长时间担任哥德堡管弦乐团指挥。他是20世纪初最重要的瑞典作曲家之一，作品继承了瓦格纳的风格，规模宏大，结构严谨，并带有明显的北欧音乐色彩。
    斯丹哈默作有2首钢琴协奏曲：第一号降B小调，OP.1，作于1893年；第二号，D小调，OP.23，作于1904-1907年。这2首协奏曲的版本，第一号可选：1.韦德吕德(Widlund)钢琴，罗日杰斯特文斯基指挥斯德哥尔摩爱乐乐团版，Chandos，CD编号CHAN 9074（＋斯丹哈默《第三交响曲》片断），《企鹅》评介三星。2.德尔韦格(Derwinger)钢琴，贾维指挥马尔莫交响乐团版，BIS，CD编号550（＋斯丹哈默《花与白花》、《2首感伤的浪漫曲》），《企鹅》评介三星。第二号可选：1.索利奥(Solyom)钢琴，韦斯特伯格指挥瑞典广播交响乐团版，EMI，CD编号CDM 5 65081-2（＋斯丹哈默《管弦乐小夜曲》、《花与白花》）。2.奥蒂兹(Ortiz)钢琴，贾维指挥哥德堡交响乐团版，BIS，CD编号476。这张唱片上另有斯丹哈默的《辛特拉》(Chitra, OP.43)。

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冷门音乐之——莫谢莱斯《第1、6、7钢协》Hyperion编号： CDA 67385
塔斯马尼亚交响乐团协奏(这个乐团有一张值得一听的（《塔斯马尼亚交响乐团演奏摇篮曲》ABC 3005942）CD ），霍华德·谢利＼钢琴（他在山度士唱片公司录制了胡梅尔全部钢琴协奏曲和一些钢琴音乐）

伊格纳兹·莫谢莱斯(Isaac) Ignaz Moscheles (1794.5.23～1870.3.10.)，19世纪德国优秀的钢琴演奏家、作曲家、钢琴教育家（原籍波希米亚，现捷克）。

　　莫谢莱斯自幼学习钢琴与理论作曲。1820年赴巴黎旅游演奏而成名，1821年赴伦敦并师从当时著名钢琴家克莱门蒂1824年他迁居柏林，曾教授菲利克斯·门德尔松钢琴与作曲。1846年任门德尔松创办的德国第

一所音乐学院－莱比锡音乐学院钢琴系主任。莫谢莱斯与门德尔松交往甚密，和贝多芬、肖邦、罗伯特· 舒曼、约翰·胡梅尔，迈耶贝尔，F.卡尔克布雷纳，约翰·巴普蒂斯特·克拉默也是音乐上的同事，又因弗朗兹·李斯特的推荐，受到极大的尊重。

莫谢莱斯的音乐生涯主要划分为——1794-1816年：布拉格 和维也纳；1816-1825年：欧洲巡演之旅；1825-1846年：伦敦；1846-1870年：莱比锡。莫谢莱斯作为一名钢琴演奏家和指挥在欧洲广泛地进行音乐活动。

伊格纳兹·莫谢莱斯1794年5月23日出生在布拉格的一个生活充裕的说德语的犹太商人家庭。他的名字最初是叫伊萨克（Isaac）。他的父亲会弹吉他、唱歌，并且非常渴望他的某个孩子成为一名音乐家。 最初他的希望寄托在伊格纳兹·莫谢莱斯的姐姐身上，但是她并不想接受钢琴课，之后小伊格纳兹·莫谢莱斯便接替他的姐姐学钢琴。童年，莫谢莱斯就能演奏贝多芬的“悲怆”奏鸣曲。 在七岁，莫谢莱斯被带去见布拉格音乐学院的钢琴教师Dionys Weber，当场他演奏了贝多芬的奏鸣曲。Dionys Weber说他很有天分，但须接受正规训练。Dionys Weber接受莫谢莱斯作为学生的条件是他必须集中于学习巴赫J.S.Bach，莫扎特和克莱门蒂i的钢琴作品。莫谢莱斯后来曾跟随穆齐奥·克莱门蒂）学习钢琴和作曲，在老师生命的最后岁月，莫谢莱斯一直陪伴在左右。

直到19世纪40年代钢琴独奏会仍然罕见，1837年莫谢莱斯在巴黎演奏钢琴独奏。1839年在参观巴黎期间，莫谢莱斯几次在不同场合下会见了肖邦。他们俩出席了许多巴黎人的音乐聚会，还一起演奏莫谢莱斯的E大调双钢琴奏鸣曲。

　　在19世纪20年代的其他著名钢琴演奏家（包括：约翰·胡梅尔，弗里德瑞奇·卡尔克布雷纳，约翰·巴普蒂斯特·克拉莫，亨瑞·赫兹和卡尔·马利亚·冯·韦伯、弗雷德里克·肖邦和弗朗兹·李斯特中，莫谢莱斯坚持以他的两种特色：古典与独创性的风格来创作音乐。

莫谢莱斯是一位天才的即兴演奏家，他的欧洲音乐会演奏受到称赞，尤其在伦敦大受欢迎，莫谢莱斯曾在1822年，被授予London Academy of Music（现为伦敦皇家音乐学院Royal Academy of Music）的荣誉会员，莫谢莱斯曾感叹“英国让我感受到了如在家乡的温暖”。莫谢莱斯婚后也选择了在伦敦定居（1825-1846年他作为伦敦的钢琴演奏家和指挥）。莫谢莱斯在1832年的又成为了伦敦“爱音乐社团”（Philharmonic Society）的总负责人。莫谢莱斯的演奏风格华丽辉煌，气势劲拔，尤其钢琴的触键，干净利落，清晰细腻，音色丰富，层次分明。
莫谢莱斯为钢琴和乐队所作的八首钢琴协奏曲，其中最后一首只留下来了曲谱残片，管弦乐队的部分已缺失，现在他的钢琴协奏曲也已被灌录成CD。莫谢莱斯还为一些民歌写了一些变奏曲和幻想曲，他的第四钢琴协奏曲的终乐章的主题就取材于“英国手榴弹兵”（British Grenadiers）的曲调。莫谢莱斯还曾为亨德尔(1685-1759)的“快乐的铁匠”作了一组F大调的7变奏Moscheles Variationen Op.29 uber ein Thema von Handel, in F major(Variations on Handel's "The Harmonious Blacksmith")。莫谢莱斯也留下了若干室内乐(包括一首现在已被灌录成CD的钢琴三重奏)，也有一些声乐作品，还有大量钢琴独奏曲，包括奏鸣曲和练习曲。

他的八首钢琴协奏曲：

第一号；Op.45 (Concert de Société) - F major

第二号；Op.56 - E flat major (1815)

第三号；Op.60 - G minor (1816/17)

第四号；Op.64 - A major (1823)

第五号；Op.87 - C major (1826)

第六号；Op.90 (fantastique) - B major (1833)

第七号；Op.93 (pathétique) - C minor (1835)

第八号；Op.96 (pastorale)- D major

塔斯马尼亚交响乐团是澳大利亚的知名乐团。塔斯马尼亚位于澳大利亚南面，是澳大利亚最小的州，也是澳大利亚唯一的岛州，距离墨尔本仅一小时（或悉尼90 分钟）的飞行航程，面积只有67，800平方公里，地处巴尔斯海峡以南，与澳洲本土的南部海岸隔海相望。
塔斯曼尼亚百分之四十的地区被列为国家公园和自然保护区。如此古老而美丽的地方使它成为了世界上最令人神往的目的地之一。
塔斯马尼亚是澳大利亚唯一的岛屿州，面积跟爱尔兰相约。你只需要从墨尔本乘坐一小时航班，便可以到达这片拥有全球最洁净的空气、最新鲜的海鲜和美丽海滨城市的出尘乐土！塔斯马尼亚的大自然风光是毫无修饰的；距离城市短短的路程，古老的雨林、起伏的群山和壮丽的海岸景色便全部呈现眼前！

霍巴特是塔斯马尼亚洲的首府，市区面积很小，却是澳大利亚历史上第二古老的城市。充满魅力的乔治王风格的建筑，繁忙的港口，从容悠闲的市民，宁静的社区使它成为澳大利亚最轻松悠闲、最适宜人群居住的地方。最喜欢在这座小城里漫无目的地游荡，清晨先到海边散散步，顺便溜达到HampdenRd的一个名字叫Jackman&McRoss的咖啡店里，来上一块羊角面包和一杯香气四溢的拿铁做早餐。一路沿着 SandyBayRd，穿过StDavid’s公园，不知不觉又回到这里买一块猪肉馅饼当午餐，下午还会来买一块杏仁儿布丁作为下午茶，脚步总是围着这里转，哪怕只是为欣赏一下装满橱窗的美味馅饼、长棍面包和各色糕点

塔斯马尼亚大学是澳洲历史最悠久、最具国际声誉的四所大学之一。是2001年澳洲高等教育委员会推荐的最有研究成就的前十所大学。教学、研究和学生服务设施一流，连续获得学生服务国家奖和澳洲大学最高研究奖。塔斯马尼亚是澳洲的岛省，离澳洲本土240公里，风景独特、优美，当地民风纯朴，居民友善，生活费用低廉，是澳洲为国际学生提供奖学金最多的大学。遍布各地的公园及奇特的自然风光，现代化的教学设备，合理的学费和生活费，高水准的教育和研究水平，为海外学生求学的最佳选择之一。
建于1817年的皇家塔斯马尼亚植物园，是澳洲最早建立的国家植物园之一。植物园占地13平方公里，这里除了种植和养育了种类繁多的当地植物，还陈列了许多欧洲和亚洲的树木花草。 各种各样植物的有机搭配，让植物园在不同的季节向人们展示风格各异的风景画面， 令人流连忘返，是侯巴特必游不可的景点。

塔斯马尼亚袋獾，据美国《国家地理》杂志网站报道，袋獾是全世界体型最大的肉食性有袋哺乳动物，同时也是澳大利亚塔斯马尼亚岛特有的生物种类。袋獾以它那独特的嚎叫声和暴躁的脾气著称于世，塔斯马尼亚最早的居民因为被夜晚远处传来的袋獾可怕的尖叫声吓坏了，因此称它们为“塔斯马尼亚的恶魔”。

戈登河(GORDON RIVER) 发源于塔斯马尼亚世界遗产区。穿过古老的温带雨林、流经无人居住的茫茫荒野、汇入麦考瑞港。 可以在斯特拉恩镇乘坐游船探索这片未经破坏的原始世界。从荷伯特出发进入荒凉的女皇镇(QEEENSTOWN)，要循着小路蜿蜒盘旋90多道山弯而下。这里是世界上蕴藏最丰富的金矿和铜矿的遗迹。

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音乐情迷

冷门音乐之——特奥尔多•库拉克《c小调钢琴协奏曲》、亚历山大.德莱斯克（德雷夏克）《d小调钢琴协奏曲》    Hyperion CDA67086     皮尔斯.拉里／钢琴 ，尼可拉斯.威廉指挥BBC苏格兰交响乐团

特奥尔多•库拉克（Theodor Kullak 1818-1882）是十九世纪德国重要的钢琴家、教育家和作曲家。他二十四岁开始随车尔尼学习钢琴，曾任普鲁士国王的宫廷钢琴师。他创建的“新音乐学院”可以说是德奥钢琴学派的“摇篮”，许多活跃于十九世纪末二十世纪初的德奥钢琴家都出自于此。他曾作有一部钢琴教材《八度教程》，而其它作品已极少被人演奏或失传了。库拉克的学生当中最著名的是尼古拉.鲁宾斯坦，他和其兄安东.鲁宾斯坦一起创建了后来的俄罗斯钢琴学派。从这个角度上看，库拉克也可算是俄罗斯学派的先祖了。
亚历山大.德莱斯克是李斯特的学生。钢琴家Alexander Dreyschock曾经因为弹奏钢琴过响以至于台下的贵妇们无法交头接耳而备受指责；除了Sigsimon Thalberg（塔尔贝格）， Alexander Dreyschock（德莱索克）估计是曾经能冲击过Liszt的两个技巧高超的钢琴家之一。据说比赛中，李斯特只是“险胜”德莱索克。

    BBC苏格兰交响乐团是英国最著名的交响乐团，同时也是世界十大广播交响乐团之一。BBC苏格兰交响乐团1935年成立于爱丁堡，后来总部迁往格拉斯哥。成立初期，乐团的主要活动是为广播电台录音，演奏英国作曲家和西贝柳斯的作品为主。该团很早就参加了爱丁堡艺术节，并与梅纽因、阿劳、施奈博、布里顿、肖斯塔科维奇等指挥大师和作曲家合作，扩大了演奏曲目，世界声望日益提高。

　　从1962年起，BBC苏格兰交响乐团首次参加伦敦BBC“潇游”音乐会，以后成为该音乐会的特邀乐团。该团每年演出季安排十分繁忙，除为英国广播公司，英国广播三台、苏格兰广播电台和著名唱片公司录音外，还应邀出访德国、法国、西班牙、瑞典、瑞士、荷兰、芬兰和北美等地巡演，所到之处好评如潮，他们是英国出访国外最频繁的乐团之一。

　　BBC苏格兰交响乐团1992年与尼古拉·德米琴科灌制的梅德特纳钢琴协奏曲获得世界最重要的《留声机》杂志大奖，该团录制的詹姆斯·麦克米兰作品集第二年再次荣获该项殊荣。此外，该团还为世界著名的“纳克索斯”和“马可·波罗”唱片公司发行了一系列的畅销唱片，其中多张被英国《古典CD》杂志评为“任何一个对本世纪英国古典乐感兴趣乐迷的必买唱片”。由此可见，BBC苏格兰交响乐团识英国音乐的最佳诠释者。

　　该团从1996年起，在音乐总监、首席指挥芬兰人奥斯莫·凡斯卡的带领下，获得了许多大奖。其中，2000年和2001年连续两次被英国皇家爱乐协会评为“年度最佳大乐团奖”，该奖是目前世界上最权威的评价交响乐团综合实力的奖项；2001年又被提名“格莱美”最佳交响乐团奖。

　　现在，BBC苏格兰交响乐团是演奏英国作曲家作品的公认最佳乐团，同时又在演奏曲目的广泛性上闻名于世，在世界古典乐坛拥有不可动摇的重要地位。




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