拉威尔之茨冈

jxjdz · 发表于 2011-4-19 20:15:32

《茨冈》：一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。
      茨冈  Tzigane, rhapsodie de concert, for violin & piano (or orchestra)
      伊扎克帕尔曼曾演奏过该曲
      EMI 出版

      哪位前辈能谈一谈帕尔曼弹奏该曲的特点、风格  ！！！！

音乐情迷 · 发表于 2011-4-19 21:32:22

我的拉威尔《茨岗》DG版本：CD编号：423 063-2，1987年的录音。演奏——帕尔曼，梅塔指挥纽约爱乐乐团

关于《茨岗》网文：《茨岗》是拉威尔最重要的作品之一，拉威尔的音乐民众化，赢得一般人的欢迎。比方他的《勃莱罗舞曲》，把一个主题用不同的配器重复了18遍之多。他的作品里也已经有“爵士”的影子，但是这首茨岗里没有，用的是茨岗人的格调素材。茨岗人，根据他们居住的地点，也被叫做吉卜赛人或波西米亚人。所以说，这首曲子和萨拉萨地的《流浪者之歌》一样，描写的都是吉卜赛人的民族风情。但是在写法上有一个完全不同的地方。《茨岗》是沉重的、狂野的，不象《流浪者之歌》在中间有一个慢速的抒情段落，它没有任何讲究“优美”的歌调旋律。在这一方面，拉威尔比萨拉萨地要深沉一点。
拉威尔是配器大师，善于用各种乐器“调制”出特殊的色彩。《茨岗》里最明显的特征，是使小提琴和乐队合作，发出好多新奇的音效来，这也是它使后人大为佩服的地方。
乐曲一开始就是小提琴的带有某种悲壮感的独奏，长长的58个小节，没有任何伴奏，让独奏者用小提琴的低音弦奏出刚烈、自由和苍凉的浓重调子，仿佛听到一位历尽沧桑的吉卜赛人在诉说他的艰难生涯。里头的那个主题，将在以后被不断变奏。在独奏小提琴用复杂和华丽的技巧作了痛快的叙说后，独奏小提琴奏出一连串震音，乐队用竖琴开头来加入，表明，这位吉卜赛人的小乐队要和它的小提琴领队共同演奏了。
随着独奏小提琴震音停止，竖琴也由乐队的其他乐器接替。小提琴就清楚完整地奏出前面提到的那个主题，表明吉卜赛人的舞蹈开始了。
这个舞蹈主题是基本，以后的音乐，就以此来作变奏。
这个舞蹈主题后，出现了一段音效奇特的泛音演奏，它不是巴格尼尼风格的，也不是萨拉萨地风格的，是拉威尔的创新，听起来很不错（这个手法创得巧妙成功，现在也有人模仿它为《流浪者之歌》的最后部分加了类似的这种泛音乐句，不过这个版本没有推广开）。这个段落以下行和上行的华丽经过句结束，下面是一段左右手拨奏。在乐队配合下，这种拨奏完全跳出了过去的拨弦只是加一点花的特点，这里拨弦是“主角”，其音效就象木琴一样！使人耳目一新。再往下是用泛音奏舞蹈的主题，在一连串颤音后，出现了大幅度的顿挫，本来已经很热烈的舞蹈就更加刚猛粗旷。然后节奏越来越快，在一段强烈得象把音符劈开一样的顿奏后，乐队出现一个音效特异的快速猛烈下滑，使人精神为之一振。下面就是热烈狂乱、越来越快的舞蹈，把乐曲推向结尾的高潮。

音乐情迷 · 发表于 2011-4-19 21:35:36

转：一张杜梅和皮里斯的拉威尔《茨岗》

DG 445 880-2

碟中收录了'弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》，德彪西：《小提琴奏鸣曲》，拉威尔：《摇篮曲》，《哈巴涅拉》，《茨岗》/法国著名小提琴家杜梅演奏，皮莱斯钢琴伴奏获企鹅评鉴三星

杜梅与皮莱斯合作的这张录音弥漫着想象中的那种巴黎民族风情，好像带有了某种我们似曾相识，却又不知从何说起的沙龙文化情调。至于从叙述者进而成为表演者这一转变是否合乎德彪西的意图，那似乎不太重要，重要的是两位演奏家端现出一个敏感捕捉种种奇异声响中的微妙情趣的德彪西。杜梅和皮莱斯就是把这种异国情调的讲述背景移到了优雅舒适的法兰西沙龙中。他们对旋律线条和理智与情感的把握方面都非常适度。DG的录音水准勿毋置疑。曲目的搭配合理而富有心意，想要这些曲目的收藏者也无须犹豫。

jxjdz · 发表于 2011-4-20 08:39:53

专辑英文名: Itzhak Perlman plays Poeme / Tzigane / Havanaise / Intro & Allegro专辑中文名: 帕尔曼演奏圣桑、肖松、拉威尔作品
艺术家: Itzhak Perlman
古典类型: 协奏曲
资源格式: APE
版本: [企鹅三星]
发行时间: 1987年
地区:英国
语言: 英语

专辑编号：EMI CDC7 47725 2
专辑介绍:
《引子与回旋随想曲》：圣·桑的小型音乐作品里最流行的一首，这首乐曲感情奔放，情绪大起大落，很能触动人心。这首乐曲写于1870年，是圣·桑为初露头角的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂所写，音乐有浓郁的西班牙风格，热烈狂放的阳刚之气与苍郁忧伤的悲凉情绪交织在一起，浪漫主义特征十分明显。它的引子部分是小提琴奏出的幻想式的歌调，这个曲调忧郁苍凉，又不失优美华丽，预示出全曲的西班牙风韵。回旋曲的主题部分由小提琴奏出轻快敏捷的主部主题，节奏以切分音为基础，显示出热烈奔放的西班牙性格。轻快的主部旋律不断重复，把各种不同情绪的插部音乐引进来，插部音乐时而高扬时而低回，有舞曲风格的、有抒情性的，铿锵有力的西班牙节奏使音乐的性格化特点十分突出。音乐是绚丽多彩的，小提琴华丽技巧得以充分的展示。
《音诗》：这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为"生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲
《哈瓦涅兹》：为小提琴和乐队而创作的作品，OP.83，作于1887年，以哈瓦涅兹节奏，共有三个主题，第一主题是情歌的旋律，第二主题是第一主题的变形，第三主题具有咏叹调性格。
《茨冈》：一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。

[ 本帖最后由 jxjdz 于 2011-4-20 08:44 AM 编辑 ]

jp · 发表于 2011-4-20 11:04:32

这张唱片确实很好，我也收藏了。

中国爱乐人 · 发表于 2011-4-20 17:36:48

我也有EMI 帕尔曼这个版本和富雷德曼版.

J-M · 发表于 2011-4-20 19:10:07

还有海菲兹版，穆特版哦！

jxjdz · 发表于 2011-4-20 19:26:56

有这么多版本，，要是一下弄齐来，
也算是收藏了一个系列的哟。。。

像玩古董。。。。

J-M · 发表于 2011-4-20 22:24:40

呵呵，JX，你慢慢就会知道收集版本是多么痛苦的一件事了

juncool · 发表于 2011-4-21 01:47:17

引子与回旋，哈瓦奈斯这些曲目，海菲兹的版本鲜有能望其项背者，穆特版本录音最好，但是论到演绎，与老大师们比还有差距

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拉威尔 之 茨冈

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