经典唱片

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贝多芬第六交响曲“田园”莫扎特魔笛序曲 LP

介绍：
★ 历史上最重要的「田园」交响曲版本，录音与诠释均无懈可击的终极经典录音，全新复刻再现！
★ 美国着名 Hi End 音响杂志 TAS 榜单与发烧天书 Stereophile 的 R2D4（Records to die for，拼死以求的唱片）的同步双背书，无庸置疑的杰出录音效果！
★ 企鹅评鑑三星带花，唱片圣经：「历史性难以超越的名演，充满诗情画意的演奏，使聆听者无不深深着迷。」
★ 日本「唱片艺术」票选贝多芬「第六号交响曲」永恆的第一名版，唱片圣经：「华尔特的『田园』恬静中不失严谨，流畅中不脱章法，此版已成为乐迷心中的『梦幻绝演』。」
在二十世纪早期的指挥大师中，师承马勒的华尔特（Bruno Walter, 1876-1962）是一个传奇人物，他的许多诠释与名演至今仍是后人无法超越的典范，其中最为人津津乐道的就是他为哥伦比亚唱片公司所录製的贝多芬第六号交响曲「田园」。
此一版本在乐迷心中有着无可取代的地位，不仅获得英国权威的「企鹅评鑑」三星带花的桂冠加持，更得到日本「唱片艺术」杂志由专家票选的贝多芬「第六号交响曲」第一名，录音方面则有 TAS 与 Stereophile 的 R2D4（Records to die for，拼死以求的唱片）的同步双背书，其权威地位可见一斑。
拜现代录音技术所赐，在华尔特生命的最后一段岁月，哥伦比亚特别为他设立专属的「哥伦比亚交响乐团」，录製了许多精彩的录音，让后世得以一窥这位指挥大师的指挥艺术。华尔特本人对贝多芬的「田园」交响曲可说是情有独锺，早在 78 转的录音年代，他就有两个版本传世。本片是他在 1958 年的录音，被乐评视为他指挥技艺的颠峰之作。华尔特在指挥这部作品时，以其自身特有的典雅抒情风格和极为全面的控制能力，将这部作品中那份自然清新的音乐性，细緻且流畅的表达出来。透过他精美的艺术再创造，使听者深刻地感觉到作曲家丰富且纯朴的情感流露，并藉着音乐领略到大自然的美妙景色，深深触动每个人的心灵！绝对是不可不听的经典诠释，不能不拥有的权威版本！
曲目：
Side A
1. Allegro ma non troppo
2. Andante molto moto
Side B
1. Allegro
2. Allegro
3. Allegretto



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普契尼《La Boheme，波希米亚人》(企鹅三星) LP

介绍：
pressed in England 英国压片。 企鹅三星。 有说明书。Pavarotti Luciano 帕瓦罗蒂 - 男高音, Freni Mirella 芙蕾妮 - 女高音, Ghiaurov Nicolai 加洛夫 - 保加利亚男低音加洛夫, Harwood, Panerai, Karajan 卡拉扬 - 指挥, Berlin Philharmonic Orchestra 柏林爱乐乐团, 卡拉扬（Karajan）对普契尼（Puccini）《波希米亚人<艺术家的生涯>》（La Boheme）采取了一种富有特色的宽缓处理，但也有一种激动人心的情感张力贯穿始终。帕瓦罗蒂（Pavarotti）的演唱情绪饱满，而弗雷尼（Freni）像咪咪一样诱人，演唱自始至终非常出色！一流的Decca录音使柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）的音响辉煌灿烂。《企鹅》三星评价.
01. La Boheme: Act One - Questo mar rosso   
02. La Boheme: Act One - Pensier profundo!   
03. La Boheme: Act One - Legna!   
04. La Boheme: Act One - Si può?     
05. La Boheme: Act One - Lo resto   
06. La Boheme: Act One - Chi è la?     
07. La Boheme: Act One - Si sente meglio?     
08. La Boheme: Act One - Che gelida manina   
09. La Boheme: Act One - Sì. Mi chiamano Mimì     
10. La Boheme: Act One - O soave fanciulla   
11. La Boheme: Act Two - Aranci, ninnoli! Caldi i marroni e   
12. La Boheme: Act Two - Chi guardi?     
13. La Boheme: Act Two - Viva Parpignol! Parpignol! Parpignol!     
14. La Boheme: Act Two - Oh! ... Essa! ... Musetta!   
15. La Boheme: Act Two - Quando men vo   
16. La Boheme: Act Two - Chi l'ha richiesto?  
  
   
01. La Boheme: Act Three - Ohè là, le guardie! Aprite!   
02. La Boheme: Act Three - Sa dirmi, scusi, qual'è l'osteria     
03. La Boheme: Act Three - Mimì !  
04. La Boheme: Act Three - Marcello. Finalmente!     
05. La Boheme: Act Three - Mimì è una civetta   
06. La Boheme: Act Three - Mimì è tanto malata!     
07. La Boheme: Act Three - Donde lieta uscì al tuo grido   
08. La Boheme: Act Three - Dunque è proprio finita!   
09. La Boheme: Act Four - In un coupé?     
10. La Boheme: Act Four - O Mimì , tu più non torni   
11. La Boheme: Act Four - Si sgombrino le sale!   
12. La Boheme: Act Four - C'è Mimì ... c'è Mimì che mi segue   
13. La Boheme: Act Four - Vecchia zimarra, senti   
14. La Boheme: Act Four - Sono andati? Fingevo di dormire   
15. La Boheme: Act Four - Che avvien?


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《最昂贵的音乐会 Gala Stradivarius Concert》 LP [2CD]

介绍：
《最昂贵的音乐会》也名《名琴的餐宴》
史无前例、空前绝后，十三把史特拉底瓦里名琴共聚一堂齐声演奏，美到无与伦比的经典弦乐录音，再度以完整版双 LP形式问世！
音响论坛「文心凋乐」专文推荐：“这张专辑是人间至宝！”意大利提琴製作大师 Antonio Stadivari 逝世 250 年週年纪念，香港 CD 圣经推荐的顶级弦乐示范片！英国 Abbey Road 录音室重新混音，采用原始母带重製，以最高品质的 180克处女黑胶压片，音质效果臻于完美境界！
「最昂贵的音乐会」是一场 1987 年 12 月 1 日为了纪念意大利提琴製作大师Antonio Stadivari 逝世 250 年週年而举行的音乐会现场实况，由皇家音乐学院赞助，20世纪最伟大的天才小提琴家曼纽因率领英国室内乐团共同演出。这场音乐会能够顺利演出要感谢敦伦的收藏家 Peter Biddulph，他同时也是皇家音乐学院的会员，他提议集合史特拉瓦底名琴来举办一场音乐会以纪念 Antonio Stadivari，成就这一场难得的「最昂贵的音乐会]
这场音乐会一共出动了十三把史特拉瓦底名琴，包括一把中提琴与一把大提琴，伟瓦第的「四季」中，春的乐章由Manoug Parikian 拉奏 1720 年的名琴，夏的乐章由 Maurice Hasson 主奏，秋的乐章是由 Jose-Luis Garcia 演奏，冬的乐章由 Daniel Phillips拉奏，每一段乐曲都以不同的史特拉瓦底名琴演奏，油光水嫩，弥漫着让人听出耳油的松香味。原始的版本收录在两张一套的LP 中，CD版本因为时间不够，只收录了「四季」、舒伯特的「慢板与轮旋曲」及海顿的「大提琴协奏曲」，现在完整版的双 LP版本重现江湖，当然是不可错过的珍藏首选！
曲目：
Side A
J. S. Bach: Concerto for two in d minor
C. P. E. Bach: Cello Concerto in A major
Side B
Franz Schubert: Adagio and Rondo in A major
Joseph Haydn: Cello Concerto in C major
Side C
Antonio Vivaldi: The Four Seasons
Spring
Summer
Side D
Autumn
Winter



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巴赫《无伴奏大提琴组曲》（史塔克大提琴）(TAS 发烧天碟) LP [3CD]

☆ 举世无匹大提琴独奏录音名盘，最佳弦乐唱片录音，TAS 发烧天碟！史塔克泰然自若的运功和天赋非凡的技巧，不时触动听者的心弦，他已经先后五次灌录巴赫的惊世巨作，都获得极好的评论，并为他带来了葛莱美最佳器乐独奏奖，在史塔克诠绎下，保留了最珍贵的录音遗产，值得细心品味！
3 LPs
No. 1 in G major, No. 2 in D minor, No. 3 in C major,
No. 4 in E flat major, No. 5 in C minor, No. 6 in D major



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格里格Grieg《皮尔金组曲Peer Gynt》(TAS特选) LP

Oivin Fjeldstad 指挥/London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团
TAS 特选 发烧名盘！
为易卜生戏剧《培尔.金特》所写的配乐是挪威作曲家葛利格成名之作，葛利格在这二十三首乐曲当中，充份表现他的作曲才华。他使用各种乐器来描述培尔.金特在故事中不同时期的面貌。1888年，葛利格从中选出四首曲子专供在音乐会上演奏，称为《培尔.金特》第一组曲，并在同年出版四首曲子做为《培尔.金特》第二组曲。葛利格自己认为，改编为组曲的《培尔.金特》比戏剧配乐更能显现出音乐的价值。

NO.1    Suite from Peer Gynt, Op. 55, 46：Ingrid's Lament   
NO.2    Arabian Dance   
NO.3    Morning Mood   
NO.4    Ase's Death   
NO.5    Anitra's Dance   
NO.6    In the Hall of the Mountain King


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莫扎特：第15号钢琴协奏曲，第36号交响曲（林次）(企鹅三星) LP

★ 企鹅唱片评鉴 ＊＊＊
伯恩斯坦 / 钢琴、指挥 维也纳爱乐管弦乐团
Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Leonard Bernstein      
近代美国史上堪称大师级的音乐家非伯恩斯坦莫属。他身兼指挥家、作曲家及钢琴家等身份于一身，却皆能卓然有成。大师精彩的演绎风范在此尽情展现；情感澎湃，气势恢弘。特别值得一提的，本集是大师特别为DECCA录制唯一的两张专辑之一（另一为马勒「大地之歌」），自然是乐迷弥足珍贵的唯一珍藏。
曲目：
MOZART
Piano concerto. no. 15, K.450
Symphony no. 36 "Linz," K.425




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李斯特《B调钢琴奏鸣曲，爱之梦》（企鹅三星带花） LP

A LISZT RECITAL
柯曾CLIFFORD CURZON / 钢琴
长久以来，浪漫派巨将李斯特的「B小调奏鸣曲」被视为钢琴杰作中的极品，乐曲在复杂的结构与艰涩的技巧中，有着天才式的的即兴与冷冽简洁的风格。李斯特根据福瑞里格拉的诗作所谱的动人小品「爱之梦」，唯美的旋律着衬着淡淡的浪漫思绪最是令人难以抗拒。柯尔荣以其对乐曲的深刻解读，以及理智与情感的兼孕互融，将作曲家赋予「B小调奏鸣曲」的独特气质彻底解放，是无比出色的诠释。
曲目:
SIDE 1
SONATA IN B MINOR
(in one movement)
SIDE 2
Liebestraum, No. 3
Valse Oubliee, No. 1
Gnomenreigen
Berceuse


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莫扎特：第21，24钢琴协奏曲 （报纸版）

　　莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
　　少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
　　这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
　　成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
　　这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
　　这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
　　这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
　　维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
　　1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。　　在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
　　1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
　　作为莫扎特的协奏曲创作，在维也纳期间的一些协奏曲创作应该是最有成绩的时期了。这其中不可忽视的就是来自海顿的包括乐队配器法、乐队织体等的交响乐队作品作曲技术的影响，这一点可以从莫扎特在萨尔茨堡时代的协奏曲和维也纳时期协奏曲的对比中非常清晰地看出来。这里所说的萨尔茨堡时代的协奏曲作品群应该是到No.10协奏曲为止的作品。也就是莫扎特在萨尔茨堡协奏曲以后的协奏曲创作中，乐队部分开始变得厚实了起来。其中最有代表性的就是莫扎特1786年在维也纳写下的包括c小调No.24协奏曲的三连作了。而No.24则是其顶峰之作了。这时候的乐队已经是包括1长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2长号和定音鼓及弦乐部的规模了。作为莫扎特乐队作曲法中一个重要的特色就是管乐器组在乐队中的作用,一个具有代表性的现象就是协奏曲中经常出现管乐器独奏的部分，而莫扎特这时却让弦乐部分和独奏钢琴保持着沉默……
　　可能Robert Casadesus（罗伯特·卡萨德絮）这位演奏家的名字知道的人已经不多了，但他作为法国钢琴演奏学派的一位重要的代表人物，或者说叫集大成者。在20世纪钢琴艺术史中重要的地位是任何一个人都不能怀疑的!!他演奏的Debussy、Ravel、Chopin等作曲家的作品录音一直拥有很高的声誉，尤其是他录制的Ravel独奏作品全集获奖无数！
　　这位法国钢琴大师一生平顺幸福，可以说生活对于他一直相当眷顾。他所取得的成就都是那么顺理成章，也就没经历过什么坎坷挫折，所以表现在他的演奏中，他的演奏也是平和安详、自然流畅，没有过多的容易吸引人的突出之处，但却也自成一体。
　　他的演奏平和自然、明朗清新，没有什么“火花”，却绝不平庸，这个唱片很好的体现了他的这种演奏风格。
01.Piano Concerto No. 21 in C major, K.467: I. Allegro maestoso
02.Piano Concerto No. 21 in C major, K.467: II. Andante
03.Piano Concerto No. 21 in C major, K.467: III. Allegro vivace assai
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(Cadenzas by Robert Casadesus)
04.Piano Concerto No. 24 in c minor, K.491: I. Allegro
05.Piano Concerto No. 24 in c minor, K.491: II. Larghetto
06.Piano Concerto No. 24 in c minor, K.491: III. Allegretto


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DIE ROHRE THE TUBE 胆咪3


MADE IN GERMANY
◎重现历久不衰的传奇经典
◎真空管录音史上的稀世珍品
◎凌驾发烧乐界的超级天碟
让全球发烧友们久候多时...德国发烧名厂TACET有史以来最卖座的发烧天碟 -‘古董真空管万岁’，终于以 SACD 风貌光芒问市。
片中征召了1949年的Neumann M49麦克风、1950年代的V72混音器与德律风根M5真空管录音机，以严谨细腻的人工剪接，加上先进的 A/D数位转换，制作过程从头至尾均采用价值连城的[真空管]器材，最后并采用DSD MIXING混音技术压制成双层 SACD。
专辑由二次大战后成立的司图加特室内管弦乐团担纲演出，重新诠释鲍凯里尼、维瓦第、韩德尔、柯赖里等巴洛克大作曲家的经典，在古董真空管的魅惑声音中，我们好像时光倒流回到真空管黄金岁月里，是发烧友绝不能错过的传奇钜作。本片在乐器表现和乐曲演绎上皆 呈现出 TACET 前所未有的流畅细致。
高水准的录音与制作让[CD层]音效直达示范级天碟，而[SACD层]音色更是超乎所有行家想像。 无论是“定位感”、“空间感”、“层次感”以及“透明度”都让您宛如置身现场一般! 全碟音效从头至尾靓绝通透、立体饱满， ‘正’到令人发晕，不愧是当今市面上众多 SACD 中真正的“超级CD”(Super Audio CD)! 身为发烧友的您，岂能错过？

:: 曲目
1 LUIGI BOCCHERINI
LA MUSICA NOTTURNA DELLE STRADE DI MADRID
2-4 GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI
SINFONIA F-DUR JC 35
5-8 CHARLES AVISON
CONCERTO XLL COMPOSED BY SIN.DOMENICO SCARLATTI
9-12 CEORG FRIEDRICH HANDEL
CONCERTO GROSSO OP.6 NR.2 F-DUR
13-15 ANTONIO VIVALDI
CONCERTO ALLA RUSTICA G-DUR
16 HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER
BATTALIA A 10
17-21 ARCANGELO CORELLI
CONCERTO GROSSO OP.6 NR.7


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当·威廉姆斯纪念版 LP


    慵懒直率的演唱和高大伟岸的身躯使他在七十年代初获得一个绰号——“温柔的巨人”。他演绎了乡村城市乐（countrypolitan）的神话，一直进入九十年代初他的成功无人能及。虽然威廉姆斯的演唱从未被看作一种革新，但他的歌曲依然非常的受欢迎；在他的歌唱生涯中，拥有各排行榜的冠军歌曲达17首之多。
      威廉姆斯自幼跟随母亲学习吉他；少年时代曾经活跃于乡村、乡村摇滚、民谣及摇滚多个乐队中。完成高中学业后，即与好友组建了自己的乐队。七十年代，当＆#8226;威廉姆斯成为世界上最成功的乡村音乐人。他的乡村流行乐不但成为美国流行音乐主流，也为他在英格兰和欧洲赢得了大批音乐追随者。八十年代初因为身体的原因，威廉姆斯放缓了事业的脚步。尽管如此，荣誉与奖项仍在继续，他的很多单曲荣登榜首。至今他的歌声听起来仍然能抚慰心灵，让听者在纷杂中感受到慰藉。

NO.1    I'll be faithful to you   
NO.2    Reason to be   
NO.3    I'm just a country boy   
NO.4    Rake and ramblin' man   
NO.5    Lay down beside me   
NO.6    Listen to the radio   
NO.7    Oh misery   
NO.8    Walkin a broken heart   
NO.9    I've got a winner in you   
NO.10    Maggie's dream   
NO.11    You love me through it all   
NO.12    Stay young   
NO.13    Miracles   
NO.14    In the mornin   
NO.15    I believe in you   
NO.16    Love is on a roll   
NO.17    My rifle my pony and me   
NO.18    Peace train


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