老帖子，校声的小诀窍

小肖

时下许多发烧友,包括初哥,都似乎对Hi－Fi组合的校声及避震等问题发生了兴趣.但大都因资料缺乏,或无接触那些售价昂贵,且市面上亦难得一见的避震辅件而头痛,往往只能从一些文章中看到别人所写的“玩野”心得,却又无法亲身体会,最终还是一知半解,不得要领.

笔者有幸认识几位朋友,他们是较早接受“校声、避震”概念的一族,并已玩了不少时日,多少也总结出一些体会,因此亦想与广大发烧友们交换心得,想必这也是发烧友发烧的宗旨吧.

   讲到校声与避震的问题,想必大家会想到发烧线材、钉脚、音响子弹等诸如此类的校声辅件吧.但怎样运用这些东西,怎样去把Hi－Fi组合调校出一个更满意的音响效果呢？这就不是件容易的事了.这必须有一定的耐心,且要通过反复实践才能摸索出来的.为使大家在玩这些辅件时少走些弯路,下面将我的一些心得提供给大家参考.

   根据众多发烧高手经验,一套组合不论其素质高低(即使数万元一套的组合也一样),如果随便接好就开声,其表现最多只能发挥50%－60%,甚至更差,而校声就是通过各种手段(换机除外)把其应有的素质充分地发挥出来.

   在调校你的组合之前,首先要对各种校声材料的基本特性有一个初步了解.如云石、玻璃之类,由于这些材料密度高,刚性大,自然谐振点高,很容易产生较光辉、冷硬的音色;而木板、木钉等相对而言密度较低,韧性大,容易使音色丰厚、温暖;塑胶、橡皮一类则质地太软,谐振点又低,只能使音色变得朦胧松散,故一般不要使用.当你知道这些材料的特性后,就要针对你的器材的表现,因材施用.除了要考虑你的组合的搭配外,还要结合具体的听音环境来考虑.千万不要以为同一套器材,经过调教在A君家中表现不错,而你则可以有样学样,将它搬到你的家中就一定好声了,因为各人居住环境不同,声学条件也不同,因此音质也不尽相同.有一个原则:对于音色过于光辉、冷硬的组合,用木板、木钉一定是副最好的良药;反之若欠缺亮度,低频松散的组合则需要用金属钉脚、云石之类的材料,这基本是百试百灵的.其次音响器材的摆放亦至关重要.现在很多发烧友的器材多是放置在一般的组合柜或矮柜等家具上,使用专门Hi－Fi柜者则很少,更不要说拥有自己专门的发烧房间了.在这样的环境里,如果不做好校声,是很难将你器材的质素充分发挥出来的(请勿随便怪你的器材不够级别!)具体的做法是:

小肖

   
一、
绝对不要将多件器材直接堆叠在一起,这只会导致各器材之间干扰加大,必然使音色变坏.(这已是发烧前辈们再三警告过的).

二、
在放置器材的台面与器材之间先放置一块坚实的木板或者云石板(到底木好还是石好,则要取决于承放器材柜的坚实程度了),然后在板下承放3粒钉脚,再在板上放3粒音响钉后才将器材(主要是CD唱机和功放)放在上面,切记音响钉的钉尖一定要向下,切忌反方向向上顶住器材,否则不但不能把器材的谐振有效地导出机外,反会将外来的谐振反馈入机内,产生不良影响,破坏音质.这样便建立了一个避震的基本结构.这时你会发现你的组合的分析力和聚焦特性得到了明显改善,感觉高音更清晰了,低频没有那么肥了.在承托物方面,用木质承托物得到的音色是温暖宽厚的,音场会变得阔、深;用金属钉作承托物,会使人声收得更紧,定位和线条清晰,但音色较偏冷,音场亦会较为浅窄.是使用木质承托物或是金属钉,还是两者混合使用,要视你自己器材的音色而定,这是关键所在.这种方法被香港发烧名家陈经伦先生称之为“物理治疗”,而发烧前辈马浚先生则称之为“乘”法可以有效地改变谐振点及减少谐振,从而达到改善音质的目的.

三、
音响器材除了使用的承托物会改善音质外,我们在实践中亦证实了在器材顶部放置不同物体,或者压上重物,同样会使音色改变.当初我们从音响杂志上看到有关这方面报道文章,总有点儿“天方夜谭”之感。但我们尝试后就觉得确是如魔术一般，不由你不信。对此香港发烧奇人“避震梁”梁沛霖先生称之为“魔法幻声”。

讲了这么多，或许有发烧友会问，到底市面上能否找到这些校声辅件，具体又应怎样做呢？确实，市面上校声辅件少之又少，笔者曾在一家颇有名气的音响店找到一套普通的金属钉脚，竟卖4百大元一套（4粒），实在令人咋舌，“物以稀为贵”嘛！因此我想在此向大家介绍几种人人找得到，亦买得起的简单校声工具。那就是算盘子（或者大号靓象棋）1打，坚实板一块，绿色和金色的油性唛头笔（文具店有卖）各1支，厚重杂志若干本（不要轻于4.5斤）。用法：将算盘子（象棋棋子）两前一后地分别放在音箱、扩音机、CD唱机下，扩音机、CD唱机下垫算盘子（棋子）后再垫木板（云石板）。你会发现整套音响在播放歌曲时，其人声再也不是窝在两只音箱之间，只有1米高了，而是歌者口形向上升了，人声与乐器分离了，低音下潜了。如果在CD唱机下垫3只小酒杯，歌者的口形会更高（千万不要“乘”得过火，否则会使歌者口形太高了）。第二步再将书分别压在音箱、CD唱机、扩音机的顶上，这样你会感到聚焦明显改善，音场向后移，有种三维空间感了。（当然这样处理必须保证不影响扩音机散热为前提。）如果扩音机顶上放几粒木粒（棋子），亦会使音场深度感和质感增加。但大家要注意一点，使用套装大型落地式组合的发烧友，切忌在其大音箱下垫大象棋，因为很多大型套装组合，虽有10件8件器材，出于成本考虑，实际用料并不是很精的，一般音箱都是用刨花板造的（1、2万元级套装落地式组合亦是如此），木质疏松，喇叭过渡较慢，如再用上木味重兼木质不那么结实的象棋子，会使喇叭低音的速度更慢和更肥，对此应对症下药，使用金属钉或算盘子等刚性大些的东西，使其声音有效地减肥。第三步，在廉价的或者质平平的CD外圆周和内圆周用唛头笔涂金色，对CD背景噪音改善最有效，对中音和高音改善亦大，使其更清晰，改善结象力，乐器鲜明突出，低音亦收紧了不少，与百多元1支的CD 神笔（CD STOP LIGHT）的效果相比亦不遑多让，而价钱却低得多了，不过10余元而已，值得一试。但对于那些天碟级录音，一般就不要用了，特别是《蔡琴老歌》，用后会使琴姐的歌声的那种沧桑味无影无踪，变得十分甜润，失掉了原来的风格。其他还有改换电源线，添置电源滤波器等等，可谓奇招百出，乐趣无穷。

最后需要说明的是，对音响进行校声，只是一种认为地把器材潜质予以最大限度地发挥出来的方式，不要认为这是能使任何器材起死回生的灵丹妙药，劣质器材，配搭有问题的器材，潜质是有限的。同时仪亦应强调一个经济原则，从节约发烧之道出发，特别是初入门者，最好还是从棋子、算盘子等价廉易得的器材玩起，不要贸然去学人玩“音响子弹”、“神木”、“飞机板”之类东西，说不定是“妹子大过主人婆”，得不偿失，那就唔玩好过玩，以免走火入魔了。

seanlee

好帖子，帮顶了

zmalan

很好的帖子啊。。。。。。。。。感谢肖兄好贴

wjgz

领教

小肖

感谢楼上三位捧场。

[ 本帖最后由 小肖 于 2008-12-6 11:42 AM 编辑 ]

小肖

为什么我「看」不到音场
请注意，标题上的「看」是加了引号，这表示不是我把听写成看，而是真的看音场。声音能够用眼睛看到吗？当然不能，否则您的眼睛就有特异功能。既然如此，为何我要说音场可以看到呢？其实，我只不过是强调：一个再生得够水准的音场，其音场内的各种乐器声音的「实体感」非常好，好到声音似乎都可以「凝聚成形」。再者，音场内的「空间感」也会清楚的被「描绘」出来。  　　在此，我想先说明「实体感」与「凝聚成形」；以及「空间感」与「描绘」这二组形容词。解释过这二组形容词之后，再说明主题您就容易懂了。
　　凝聚成形、具实体感、看得到的音场
　　通常，我们在听音乐时，一定会听到乐器发出的声音，这些声音是漂浮在空气中的，是没有形体的。可是，在某些条件的撮合下，这些原本没有形体的漂浮声音会凝聚起来，让人听得很清楚，清楚得好象可以用眼睛看到演奏的乐器，这就是声音被凝聚成形之后所产生的实体感。
　　再来，空间感又是什么？它与描绘有什么关系？在音乐厅或录音空间中，我们会因为听到从各个反射墙面所传来的反射音（或录音器材所做出来的反射音），而在脑海中产生了空间大小的感觉，那就是空间感。空间感可以像绘画一样描绘出来吗？假若您所再生的空间感够真实，它就会清楚得像绘画般。反之，当然也是虚无飘渺、似有若无的东西了。
　　看到这里，我想您可能开始要发问了：听音乐时，能否「看」到音场有那么重要吗？持平而论，对一般人而言，我倒不认为听音乐时一定要看得到音场。不过，对于那些以Hi End精神为职志，永远不停在追求最高境界的音响Hi End族（器材价格不论，永远追求最高表现者）而言，如果能够看到音场，我相信会为他们增加很多聆乐乐趣。这些聆乐乐趣就好象飚车族追求速度的极至、美食老饕非色香味俱全难以下肚般，非但会上瘾，而且乐此不疲。
　　音场无法凝聚成形的原因
　　假若您看到这里，对以上的言论嗤之以鼻，那么就不要继续看下去了。若您是我口中的Hi End族，我们可以开始进入正题：为什么我的音场只是虚无飘渺，缺乏实体感？会造成音场无法凝聚成形的原因大概有以下几个：一、聆听位置与喇叭的距离不恰当。二、音量不够大。三、环境噪音太多。四、整套音响系统的细节再生不够。这四项中，除了第一项之外，其余三项其实都与「细节」有关。怎么说？音量太小可能会听不到原本够多的细节，环境噪音太多会把原本旧有的细节掩盖，整套系统的细节不够当然就是源头上细节就不够。
　　所以，为什么会「看」不到音场呢？最基本的原因可以浓缩成二个。一个就是聆听位置与喇叭的距离不恰当，另一个就是耳朵听到的细节不够多。好，让我们先来探讨第一个原因吧！
　　聆听位置与喇叭的距离不恰当
　　还记得我所提倡的「喇叭摆位八法」吗？喇叭摆位的方法当然不只八种方法，只不过为了音响迷的方便，我将它们归纳为八种方法。在这八种方法中，免不了都会有喇叭与聆听位置的相互关系存在。在我长期的经验中，发现如果您只想求得一个隐隐约约的音场，那么摆位八法中的聆听位置大致可以达到这个目的。但是，如果您想得到的是具有实体感、凝聚成形的音场，那就要更进一步的去仔细摆位。换句话说，喇叭摆位八法做的是粗调的工作，它只能得到不够实体的音场，那种音场是「看」不到的，它只是「听」得到而已。
　　为什么必须经过仔细的微调喇叭与聆听位置之间的关系才能看得到音场？这就要回到音场形成的「基本面」上。音场是怎么形成的呢？它是由喇叭发出的声波在空间的四面墙与天花板、地板反射之后，产生了直接音与间接音的混合。这种直接音与间接音的混合还包括了不同的时间差（直接音与间接音的时间差以及六面墙反射的时间差），就是这些东西传到耳朵之后，在脑中产生了一种声音的幻象。当这种幻象越清楚时，脑中自然就产生了由听觉影响而生的视觉效果。于是，我们「看」到了音场。
　　难的是，能够让我们产生视觉感受的混合反射音并不是唾手可得，它只会在某个精妙结合点上才会产生。换句话说，如果您的聆听位置与喇叭位置没有刚好在空间中的某个点上，这种因为声波反射而产生的幻象是不会发生的，这也就是我苦口婆心要读者们多在喇叭摆位上下功夫的原因。
　　既然如此，到底要怎么去为喇叭、聆听位置的相互关系做最恰当的微调呢？这种微调有没有什么规则可循呢？老实说没有，您唯一的规则就是耐心、细心的重复喇叭摆位以及变换聆听位置，去把最恰当的点找出来。
　　耳朵听到的细节不够多
　　在找到最恰当的那个点（喇叭与座位的相关位置）之后，如果没有足够多的细节，音场还是「看」不到，只能听得到而已。为什么细节这么重要呢？因为乐器的实体感与空间感就好象整幅拼图，它原来是空白的，就是靠那数百数千个小块（细节）慢慢把完整的图拼出来。细节如果不够，就等于拼图不完整，这样一来音场当然只能「听」到而「看」不到了。在此我举个实例：我们在听小提琴演奏时，如果没有够多的琴板振动细节、琴弓与琴弦的摩擦细节，小提琴的质感就出不来，声音就不像。同样的，听钢琴时如果触键之后琴弦振动的细节不够多，就会觉得钢琴的声音不够像。这些「像与不像」其实都与细节有着绝对的关系。
　　真正的细节不只存在于中高频段中
　　要如何来增加细节呢？首先将环境噪音尽量降低，再来就是将音量开到适当的大声处，最后当然是选择能够发出够多细节的音响器材。在此要提醒您注意的是，细节的多寡与中高频段或高频段的白热与否并没有关系。有些人误以为中高频与高频段的凸出就是细节多，这是不对的。真正的丰富细节是存在每一个频段中，而非只存在中高频或高频段。再者，阴柔稍暗的声音特色并不会减损细节，只要环境够好，器材够好，阴柔而多细节的表现会更接近音乐厅的表现。对于一个对音响有经验、对音乐有修养的音响迷而言，阴柔而具有丰富细节的音场表现绝对是必须的。
　　您自认自己的音场表现很好吗？或者，您自认已经拥有「看得到的音场」？说不定您真的已经拥有；也说不定我听了之后会说这只是虚无飘渺的音场而已。不论如何，假如您想让自己聆听音乐的享受更上一层；假若您是一位永不歇息的音响Hi-End族，不妨再次的检视您的音场表现吧！