它能将乐器的美态“放大”——首测EAM Lab Classic 302后级

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测试时，前置放大器是EAM Lab PRE B1，和Classic 302搭配的音箱是美国LEGACY Signature SE音箱，讯源是同样来自意大利的GOLD NOTE CD-1000 MKII激光唱机。

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众所周知，EAM Lab放大器和同属意大利的Rosso Fiorentino音箱堪称绝配，以Classic 302为例，只要用它来驱动Rosso Fiorentino的Siena音箱，听过的朋友没有不拍烂手掌的，不信的话可到“昌业”陈列室亲自验证。

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但这次我为什么要选LEGACY音箱呢？原因有两点：一是我想知道EAM Lab放大器在搭配Rosso Fiorentino音箱肯定十拿九稳的情况下，它和其它品牌音箱搭配是否还有惊喜？二是Signature SE这款音箱确实很优秀，美国《audioholics》著名评论员Steve Feinstein认为在一万美元的音箱中，Signature SE不仅在中、高频方面和那些名气很大的对手平分秋色，而在低频方面更是完全碾压它们！

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先听听人声吧。我选的是“小娟和山谷里的居民”那张《惦记》精选专辑。在播放《绿岛小夜曲》时，一左一右两把吉他活现眼前，“木”味浓郁，Classic 302让这两把古典吉他成为真真切切的木吉他，而非像某些太现代的放大器那样会让它们沾上“电”吉他的味道。在这首歌曲当中，吉他手黎强首次献唱，只听他的歌声仿佛从远方传来，沙沙的，饱满而亲切，非常感性。

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Classic 302的背景非常宁静，不仅能将黎强细微的吸气表露无遗，而且还能捕捉到他演唱时偶尔出现的颤音。也许是他第一次演唱吧，有些紧张是在所难免的，不过也正好为歌曲赋予了某些忐忑不安的“初恋”味道。再次强调，Classic 302的背景确实非常漆黑、宁静，让我像是在“暗夜”里听这首《绿岛小夜曲》。如果您在某套系统中听这首歌发现背景有昏黄甚至有发白现象出现的话，那只能说明您的放大器或音箱还不够“黑”。

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稍后小娟出现了，一如从前，她那沙沙的嗓音加上独特的韵味，越听越让人怜惜，倍感亲切。这套系统的声音饱满而稍带暖意，吉他的声音似乎泛出了柔和的光泽，而于宙吹奏的口琴有着淡淡的甜味，质感也够“肉”，绝不单薄飘渺，真是一种很美妙的感觉。在歌曲后半部分进入两人的合唱，两把人声之前独立歌唱时都是处于音场中央的，现在变成了小娟的声像在音场靠前偏左的位置，而黎强的声像则在音场中间偏后的位置，Classic 302凭借宁静的背景巧妙地揭示出这一点。

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接着播放“凯韵”出品的《Hi-Fi弦乐》，由香港著名录音师黄启光先生制作。黄启光的作品以小规模演奏为主，乐器有着非常自然、通透的质感，堪称珍品，建议见一张收一张。在这张《Hi-Fi弦乐》中共有钢琴、第一及第二小提琴、大提琴、长笛五件乐器。就播第一首《小夜曲》吧，Classic 302宁静的背景加上Signature SE无染的声底，能让这几件乐器的美态更显突出：钢琴特别高贵晶莹，小提琴清新灵巧、如夜莺般歌唱，大提琴拨弦时咚咚的声音真实得让人吃惊，长笛本是能量偏弱的乐器，但此时风采并不逊于它的同伴，吹奏时能泛出柔和的光泽，集从容与飘逸于一身，其湿润而不乏“肉”感的声低充满“木”味，这才是“木管乐器”该有的美态呀......Classic 302本身有着极强的音乐感染力，而Signature SE的中高频很优美流畅，不像典型的美国箱，因此这套组合充满模拟唱片特有的人情味，以致我忘记在听的是CD。

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日本KING RECORDS就是发烧友所熟悉的“皇声”唱片公司，著名女高音歌唱家崔岩光的两张专辑就是由该公司出品。KING的爵士录音也很好，我选的是“亚美爵士三重奏”的《Moon Over The World》专辑。“Moon Over The World”翻译成中文就是“月儿弯弯照九州”， 专辑中第二首便是以爵士方式演奏的《月儿弯弯照九州》。能听到异国组合演绎中国的传统作品，我心里总是倍感亲切。一开声，在镲片敲击所激发的光泽还未消退之际，钢琴便奏出熟悉的主题旋律，伴随着丰富的琴腔共鸣粒粒音符圆润而硕大，中间的大提琴勾弦质感强烈，我仿佛能看到乐手RUFUS REID那惟妙惟肖的手指动作，再次显示出Classic 302宁静背景所带来的好处。而鼓声结实有力，很生猛很爽快，直接达到“火花四溅”的境界，有此表现除了得益于Classic 302脉络分明的低频把控方式外，Signature SE那充沛而凌厉的低频也功不可没。

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对于西部电影主题曲，大家最熟悉的估计是TELARC出品的《Round-Up》了，但我却更喜欢由日本皇冠唱片公司出品，由卡尔.戴维斯指挥英国皇家爱乐乐团演奏的《西部电影主题曲》专辑。同样是播放俗称“万宝路”的《七侠荡寇志》，美国辛辛那提通俗乐团和英国皇家爱乐乐团的风格迥然不同，不仅是编曲上，在细节处理上也差异很大——前者刚猛火爆、硬桥硬马，后者则舒缓浪漫，而在需要时一样可以一飞冲天！我认为英国皇家爱乐乐团的版本更“古典”、也更感人，有更深厚文化底蕴沉淀的英国人在演绎方式上更加细腻、深刻。这种风格上的差异我早已知晓，但我发现Classic 302特有将乐器美“放大”的能力：例如木管乐器本来能量偏弱，很多时候在交响乐演奏中是不起眼的角色，但此刻也可以有饱满的质感，格外亲切迷人，其质感强烈到什么程度？可以说如今就像为木管乐器而作的协奏曲般引人瞩目！铜管乐器的威力人们通常会看到其刚猛嘹亮的一面，但Classic 302在此基础上也会揭示其温润敦厚的一面，不会一味火力全开。而在结尾高潮部分，Classic 302一样能大爆特爆，瞬间点燃铜管乐器的火力，让人听得手舞足蹈、振奋不已！

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传统观点通常认为“前级出味，后级出力”，因此对于功率放大器人们更多关注的是其对音箱的驾驭能力，包括驱动力、控制力、瞬态反应等。而对于来自意大利的EAM Lab的Classic 302功率放大器来说，它所做的一切早已超出上述范畴，请记住——它还是一台音乐感染力强大的后级。在音色方面我已经做了相当多的描述，其实只要把握住它能将乐器的美态“放大”这一点就足够了。我还要补充的一点是，Classic 302不会像某些放大器声音有“前冲”的现象，它的声音永远保持优雅、恬静、从容。与此相对应，它所营造的音场同样也是往后延伸的，不会有贴身的“压迫感”或“膨胀感”，所有的声像在漆黑、宁静背景的映衬下，由音箱后方约1米的平面开始一层一层地向墙内递进......