曼海姆乐派的精英代表——卡尔.施塔米茨（6 月27 日更新）

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曼海姆乐派
曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在J.W.斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。J.W.斯塔米茨还使用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力，因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。
曼海姆乐派在音乐史上的贡献主要有以下几个方面：
（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。
（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。
（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。
（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。
德国的曼海姆乐派（其实有许多捷克的音乐家）在交响乐的发展中起过十分重要的作用。

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曼海姆乐派的代表人物有：
约翰·施塔米茨（Johhan·Wenzel·Anton·Stamitz，1717年——1757年）和他的儿子卡尔·施塔米茨（Karl·Stamitz，1745年——1801年）
里赫特尔（F·X·Richter，1709年——1789年）
卡那比赫（Ch·Cannabich）
他们当时都在曼海姆选侯公理查·提沃多的乐队中工作。这支乐队以他们精湛的演奏水品而闻名。这支乐队演奏的时候特别强调力度的对比，特别在渐强和渐弱的使用上开创了先河。这些演奏时候的细节处理在之前的器乐作品中是不被重视的，但曼海姆乐派将它发扬了起来，显示了当时这些音乐家独特的美学见解。
曼海姆乐派开创了经典的四个乐章的交响乐结构，并大力促进了主调音乐的发展，另外在对作品中的音乐主题形象的展开与对比以及配器的色彩性上也作出了不少的尝试。

曼海姆乐派的影响远大，他们发展出了渐强与渐弱的音乐符号，将乐团编制由20人增至40多人，成了古典乐派的标准规格；第一小提琴手作为乐团首席的传统，也是由曼海姆乐派流传下来的；现今许多不朽的交响曲作品，也是曼海姆乐派将交响曲独立于歌剧之外。曼海姆乐派的音乐作品，以优美的旋律，活泼轻快的风格、鲜明的对比著称。也是第一次自觉地把力度作为重要的因素。
但是曼海姆乐派三乐章，四乐章的结构不定，配器色彩不够鲜明，展开主题动机不足，对比也不够强烈，内容不够深刻。

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       这是一张施塔米茨的《中提琴协奏曲》。中提琴协奏曲作品在器乐协奏曲中少之又少，其中以泰勒慢的《中提琴协奏曲》、柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》（为中提琴和乐队而写的协奏曲）最为闻名。而施塔米茨的这首《中提琴协奏曲》版本很稀罕，因此尤为珍贵，值得聆听！

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2013-9-12 09:56 PM 编辑 ]

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       今天起床就听了这个施塔米茨的《小提琴与中提琴二重奏》，其中演奏者Demeterova是1993年第六届梅纽恩国际青年小提琴大赛中，在英国青年组获得第一名的捷克的美女小提琴家。施塔米茨的这个二重奏与之前我听过的莫扎特二重奏如出一撤，德奥时代的特征，畅快的旋律，十分动听。

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卡尔.斯塔米茨 单簧管协奏曲    单簧管∕布鲁纳   慕尼黑室內樂團∕汉斯.斯塔德马尔
埃德华-布鲁讷（Eduard Brunner）在瑞士巴塞尔出生和就学。以后在巴黎从师卡胡扎克(LouisCahuzac)。在由库贝里克(Rafael Kubelik) 指挥的巴伐利亚广播交响乐团中增多年任首席单簧管演奏家。目前为德国萨尔布吕克音乐学院教授。布鲁讷作为与乐队合作的独奏家和室内乐演奏家在世界范围巡演。
布鲁讷十分致力于当代音乐， 他让著名作曲家为他作曲。当代重要的单簧管作品正是在他的推动下而诞生。哈尔福特（C. Halffter）、麦耶尔(Meyer)、迪特里希（Dittrich）在受到布鲁讷启发下而创作的单簧管协奏曲 以及侯萨卡娃（Hosakawa）的单簧管五重奏在不久前得以首演。
布鲁讷在许多唱片公司如DGG,Philips, Tudor, ECM, Schwann, Orfeo, Life Classic 灌制了250部单簧管独奏和室内乐作品，其中与音乐家卡岗（O.Kagan）、克雷默（G.Kremer）、巴士密特（J.Bashmet）、卡施卡山（Kim Kashikashian）、齐莫曼（Tabea Zimmermann）、古特曼(N.Gutman)、鲍罗丁四重奏（"Borodin-Quartette"）、布兰德尔（A.Brendel）、施夫（Andreas Schiff）。最新出版的作品有与慕尼黑室内乐团合作的雷菲费尔（Lefevre）单簧管协奏曲及与卢巴努夫（W.Lobanov）和(B.Pergamenschikov)合作的贝多芬 （Beethoven） 、福雷(Faure)、贝尔格( Berg)的作品。2001年布鲁讷在萨尔布吕克担任萨尔兰州广播电台“二十一世纪音乐节”的艺术总监。在萨尔兹堡、马尔波路、莫斯科、日本、韩国等地教授大师课。
慕尼黑室内乐团由克里斯托夫·斯蒂芬(ChristophStepper)创建于1950年，是欧洲现存历史最为悠久的室内乐团之一。1956年，指挥家汉斯·斯塔德马尔(Hans Stadlmair)接掌乐团，在其后近四十年中，他一直担任着乐团的艺术总监。在他的带领下，乐团成功举办了四千余场音乐会，并出现在了电台及世界音乐舞台上。1995年起，指挥家克里斯托夫·波彭(Christoph Poppen)成为了乐团新的掌门人。他在植根传统的基础上为乐团勾勒出极富活力的发展目标，制定了古典音乐与现代音乐兼容的曲目编排模式，还带领乐团首演了三十余部知名作曲家的新作。这些举措不光为乐团带来了诸多奖项：如2001年至2002年以及2005年至2006年德国音乐出版社的“最佳节目奖”、2000年的慕尼黑音乐奖、2002年的戛纳国际古典奖及克里斯托夫和斯特凡·卡斯克基金奖等，还为乐团的国际地位奠定了坚实的基础。自此，乐团频频受邀至世界各大音乐都市举办巡演。慕尼黑室内乐团由克里斯托夫·斯蒂芬(Christoph Stepper)创建于1950年，是欧洲现存历史最为悠久的室内乐团之一。1956年，指挥家汉斯·斯塔德马尔(Hans Stadlmair)接掌乐团，在其后近四十年中，他一直担任着乐团的艺术总监。在他的带领下，乐团成功举办了四千余场音乐会，并出现在了电台及世界音乐舞台上。1995年起，指挥家克里斯托夫·波彭(Christoph Poppen)成为了乐团新的掌门人。他在植根传统的基础上为乐团勾勒出极富活力的发展目标，制定了古典音乐与现代音乐兼容的曲目编排模式，还带领乐团首演了三十余部知名作曲家的新作。这些举措不光为乐团带来了诸多奖项：如2001年至2002年以及2005年至2006年德国音乐出版社的“最佳节目奖”、2000年的慕尼黑音乐奖、2002年的戛纳国际古典奖及克里斯托夫和斯特凡·卡斯克基金奖等，还为乐团的国际地位奠定了坚实的基础。自此，乐团频频受邀至世界各大音乐都市举办巡演。
十一年后，慕尼黑室内乐团迎来了第四任音乐总监——新一代指挥家中的杰出代表亚历山大·李布莱希(Alexander Liebereich)。这位极富时代感的继任者不仅完美地平衡着乐团的“传统”与“创新”，更以其独特的美学观点与乐团一起深入到探索新声音的工作中去。在他的带领下，乐团在2008年获得了当代音乐对话基金授予成功当代音乐团体的“新音乐奖”。现今，慕尼黑室内乐团每年在世界各地音乐厅举办演出超过六十场。同时，它还是梅纽因音乐节、莱茵地区音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节、波兰贝多芬音乐节等欧洲著名音乐节及音乐中心的客席艺术团体。许多知名艺术家都与乐团有过良好合作，包括乔凡尼·安东尼尼(Giovanni Antonini))、安德列斯·肖尔(Andreas Scholl)、维多利亚·穆洛娃(Viktoria Mullova)、萨宾娜·梅耶(Sabine Meyer)、珍妮·杨森(Janine Jansen)等。

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tudor唱片公司
瑞士的唱片公司，以录制罕见的古典音乐为其特色·其旗下有一个"苏黎世管乐八重奏团"(La Gran Partita The Zurich Windocter), 该团成立于1975年,以极力推广管乐音乐为使命.除经常演奏通俗、知名的乐曲外,还挖掘一些冷门的作品以及改编一些名曲为管乐曲来演奏(如将莫扎特的《唐·璜》中的一些咏叹调改编成管乐曲),该团为Tudor录制了不少的唱片.另外,该公司还曾出版过著名作曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼(Clara Schumann)的作品,这足以看出其曲目的罕见.Tudor音译为"都铎",即英国历史上的"都铎王朝",时间为公元1485-1603年.由亨利·都铎取得王位后而创建.该王朝在政治上实行君主专制统治,进行宗教改革(确立了英国国教,使英国教会摆脱罗马教皇而隶属于英王统治);在经济上实行重商主义,保护和发展英国工商业,使英国资本主义经济得到很大发展,是英国资本原始积累的奠基时期。